在《善变的色彩：颜色小史》里，我们将会看到，宗教是如何将颜色收至麾下，并对爱情和私人生活加以支配的。科学又是如何与颜色纠缠在一起，终引发了哲学层面的思考——光是一种波还是粒子？光是物质性的吗？同样，连政治也利用颜色——红色和蓝色所表达的，并非你我今日所见的那样。而如今，我们又是如何被这些特别的文化遗产所影响的？艺术、绘画、装饰、建筑、广告，当然还包括我们的消费品、服装、汽车，都被一套隐秘的色彩符号统治着、影响着。

本书共七章：收录校外美术教育相关政策文件，展示校外美术教育理论与实践的科学研究成果，充分表现校外美术教育活动形态，介绍校外教育机构和办学特色，专题论述重要人物的学术建树和重大活动的社会影响，详细梳理了70年校外美术教育的大事件，等等，纲举目张地呈现了新中国成立以来我国校外美术教育的发展历程，兼具史料价值和学术价值。 该书的问世将在一定程度上填补我国校外美术教育历史论述的空白，也将为少儿美术教育从业者提供有益的参考和启示。

撒叶儿嗬，俗称跳丧，它是土家族古老而奇特的一种以歌舞悼念亡人的丧葬仪式。撒尔嗬作为清江流域土家人的一种丧仪习俗，它的奇特之处就是丧事当作喜事办。土家人有“一死众家丧，一打丧鼓二帮忙”的说法。四山五岭、左邻右舍的乡亲聚集在孝家堂屋里，在亡人的灵柩前，人们踏着鼓点载歌载舞，场面气氛欢快热烈，通宵达旦。它以其古朴的气息传达出民众强烈的信仰观念和生命意识，有很高的艺术研究和文献价值。入选中国首批非物质文化遗产保护名录。 本书记录的是2000—2003年在湖北清江流域的巴东、长阳、五峰等地所亲历的土家族“撒叶儿嗬”活态遗存状况。

本书以中央文史研究馆第二届中华艺术大家讲习班项目为依托，汇集王蒙、刘梦溪、仲呈祥、郑欣淼、吴江、陈来、尼玛泽仁、龙瑞等中华文化艺术名家讲课及与学员互动实录。主要包括两部分内容，第一部分为文化公共课，包括郑欣淼的《中华诗词之美》，王蒙的《文化传统与文化自信》，陈来的《中华文明的哲学基础》，吴江的《中华戏曲之美》，仲呈祥的《学习、领悟、践行习近平关于文艺的重要论述》，刘梦溪的《“和而不同”是中华文化贡献给人类的大智慧》等专题讲座。第二部分为艺术专业课，含诗词班、书法班、人物画班、花鸟画班、山水画班、戏曲班的导师授课、互动交流及学员作品点评等。 从诗词修习到书画研习再到戏曲品鉴，中央文史研究馆的中华艺术大家讲习班文献集，主题鲜明，内容生动，不仅为传承中华文脉，推动传统艺术创造性转化与创新性发展起到了积极作用，更使广大读者对中华传统艺术精髓要义与美学精神有一个整体感受和体会，可以培养读者的兴趣与爱好，提升读者的审美修养与艺术品鉴能力。

本文集收录了中国戏曲学院国际文化交流系2005-2015届硕士研究生毕业论文中艺术管理与文化产业方向的论文，体现出了中国戏曲学院国际文化交流系研究生培养的专业要求和研究特色。它既是对国交系研究生教育成果的总结，也是对今后硕士研究生人才培养的展望，还是国交系各位硕士研究生导师、院外联合导师及参与硕士研究生培养的各位专家学者的学术智慧凝结。其中有代表性的论文有《北京儿童艺术剧团改制调查报告》《面向社会 全民共享 ——国家大剧院艺术普及教育实践初探》《文化基金会在文化发展中的作用和启示》等。

本书围绕纪念建社70周年的主题，回忆往昔，展望未来。或忆一人一事，或叙一书一刊；或单说重点项目，或细述难忘事件；展示人民美术出版社的出版成果，展现人民美术出版社新中国美术出版史上被铭记和称道的点点滴滴。大部分文字出自当事人之手，没有华丽的辞藻，却不乏真挚感情。透过这些文字和图片，读者了解到的不仅是出版社，还有一批优秀的作者，以及很多背后的动人故事，感受到人美的精神，人美的文化……

《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。《策展哲学》将当代哲学思想和理论带入对“策展性”的讨论之中，使人们能够超越对展览项目的简单描述，并对其进行反思。本书理论具有前瞻性，其理论框架对思考策展及其意义来说必不可少。

本书记录了莫里康内与青年作曲家德罗萨于2013—2016年间的对话，呈现了大师毕生音乐理念，也是一次深刻的自传式生平回顾。从在罗马的音乐学院接受正统教育到在德国受到先锋音乐洗礼，从立志于投身绝对音乐到为电影服务，“双重音乐人格”的莫里康内，在与莱昂内、托尔纳托雷、塔伦蒂诺等导演长达半个世纪的合作中，不断探索音乐在能量、空间、时间方面的表达价值。一直以来，莫里康内力求重新创造电影的声音，这一次，我们将听到他为自己发声。

“艺术学原理”课程是艺术学、艺术设计学等专业的必修公共基础课，市场容量大，需求广。本书是一部具有时代特点的艺术学教材，很注重学术性，它瞄准艺术学的前沿，适应时代的要求和社会的需要，系统地整理、发掘和研究艺术学的新理论。它是将艺术学与美学、文化学等相关学科相结合，运用艺术学、美学、文化学等多学科结合的方式来分析艺术现象，鉴赏艺术作品，从而达到提高艺术鉴赏能力与艺术修养的目的。它将艺术原论与具体作品相结合，将鉴赏活动与素质教育融为一体，通过鉴赏中外优秀艺术作品，陶冶情操、美化心灵，提升精神境界，提高大学生艺术鉴赏力。

本书为作者1997年所著同名书的修订增补版，增补内容主要涵盖作者另一部专著《现代艺术学导论》中的六章，同时注入作者近年来相关领域的研究心得，以便读者了解有关艺术学元科学研究的z新进展。本书也可谓我国元艺术学领域的开山之作，d创性强，学术价值高。