《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。《策展哲学》将当代哲学思想和理论带入对“策展性”的讨论之中，使人们能够超越对展览项目的简单描述，并对其进行反思。本书理论具有前瞻性，其理论框架对思考策展及其意义来说必不可少。

本书记录了莫里康内与青年作曲家德罗萨于2013—2016年间的对话，呈现了大师毕生音乐理念，也是一次深刻的自传式生平回顾。从在罗马的音乐学院接受正统教育到在德国受到先锋音乐洗礼，从立志于投身绝对音乐到为电影服务，“双重音乐人格”的莫里康内，在与莱昂内、托尔纳托雷、塔伦蒂诺等导演长达半个世纪的合作中，不断探索音乐在能量、空间、时间方面的表达价值。一直以来，莫里康内力求重新创造电影的声音，这一次，我们将听到他为自己发声。

“艺术学原理”课程是艺术学、艺术设计学等专业的必修公共基础课，市场容量大，需求广。本书是一部具有时代特点的艺术学教材，很注重学术性，它瞄准艺术学的前沿，适应时代的要求和社会的需要，系统地整理、发掘和研究艺术学的新理论。它是将艺术学与美学、文化学等相关学科相结合，运用艺术学、美学、文化学等多学科结合的方式来分析艺术现象，鉴赏艺术作品，从而达到提高艺术鉴赏能力与艺术修养的目的。它将艺术原论与具体作品相结合，将鉴赏活动与素质教育融为一体，通过鉴赏中外优秀艺术作品，陶冶情操、美化心灵，提升精神境界，提高大学生艺术鉴赏力。

本书为作者1997年所著同名书的修订增补版，增补内容主要涵盖作者另一部专著《现代艺术学导论》中的六章，同时注入作者近年来相关领域的研究心得，以便读者了解有关艺术学元科学研究的z新进展。本书也可谓我国元艺术学领域的开山之作，d创性强，学术价值高。

本书分为艺术设计理论与实践两大部分，内容包括艺术设计概述、艺术设计的历史、艺术设计的思维与方法、艺术设计的形态、艺术设计的文化、艺术设计的美学、艺术设计的培养与创新发展，以及环境设计、视觉传达设计、产品设计等的实践。本书知识点覆盖全面，按照循序渐进的原则，先让读者深入了解艺术设计的基本理论知识和发展历史，明白学习艺术设计的重要性，然后对我国目前的设计教育事业进行反思，并对未来的发展之路制订规划，从而进一步明确艺术设计的方向，很后通过列举一些有名的艺术设计的实例，培养读者的审美。

《中和坊——行艺文集》汇集了雕塑艺术家许正龙在各类书刊上发表的文章，以及在各国各类论坛、访谈上的讲话文稿，共计37篇文章。 本书围绕雕塑这一艺术形式，从“中”“和”“坊”三方面分门别类加以论述。“中”即“中式物语”，主要是作者对雕塑作品“中国、当代、个性、灵智”的解读，表达出作者注重雕塑艺术的诗性象征和隐喻，具有现代气息；“和”即“和合之道”，提出雕塑作品“仁和为人、契合做事，和自然、合艺术”，强调因和至合的理念；“坊”即“坊间对话”，作者在各类访谈中重申自己的雕塑艺术观、价值观。 总之，作者强调雕塑作品应以中国传统文化为根本，深入研究传统文化艺术，同时结合时代精神，创作出具有中国风格的雕塑与公共艺术作品。此外，高校应研究、遵循艺术教育的发展规律和趋势，以培养适应时代发展和要求的雕塑和公共艺术人才。

.本书是为中国戏曲学院国际文化交流系开设的“跨文化交流学”课程所写的教材。现代高等教育专业人才培养模式要求核心课程教材应体现培养目标和办学理念，成为教学中不可或缺的一个重要环节。为回应这一需求，“跨文化交流”教学团队一直致力于编写适合本科教学和艺术类院校特色的教材。继2012年《跨文化交流案例研究》出版，随着教学内容的不断积累和跨文化交流学的更新发展，我们继续推出《跨文化交流学》一书，介绍该学科的主要内容和理论，反映跨文化交流研究近年来的成果。

.《不歇的歌行——我与中国艺术研究院》由中国艺术研究院编，本书为庆祝中国艺术研究院建院70周年成果之一，包含62篇文章，文章作者囊括中国艺术研究院70年发展历程中各专业学科的老、中、青三代学者（个别学者因已过世故由子女、后辈代写）。本书通过文章作者回忆自身在中国艺术研究院的成长发展经历进而勾勒出中国艺术研究院70年风雨历程。

这是一群青年学者的演讲集，从中我听到了独特的声音。在越来越单调、越来越体制化的氛围里，复调和多声部总是更值得期待的东西。本书汇聚了“37.5 现当代艺术理论青年论坛”在疫情期间展开的学术议题和讨论，是青年智识者们在特殊时刻对人文精神和价值的一次指认和实践，也是美术馆作为非营利机构和公共艺术空间的立场和责任。希望本书的出版能够鼓励更多的青年学者致力于学术的研究，参与社会文明的进程。

本书为“新美术馆学”丛书的第1辑，由曾创办《美术馆》和《大学与美术馆》的王璜生教授主编。本书以“新美术馆学”研究提出的人、空间、制度这三个研究向度为参照与衍生，分为“观念—思辨”“空间—生产”“机构—制度”“在场—实践”四个篇章，共收录文章18篇。该书以鼓励和引导开放与实验的“新美术馆学”视野为导向，体现着跨学科和综合的研究方法，以及对新思维、新思路的包容与接纳，具有较强的前沿性、学术性、创新性。同时，它提供了泛学科视野下国内外学界对美术馆的思考及探索，并期待与国际美术馆学界的前沿文化理论与实践形成有效对话。