本书通过十个章节的的内容，以通俗易懂、深入浅出的方式把京剧的诞生、发展、艺术特征、美学精神作了介绍，详细解释了京剧四功五法和行当的表演特点，以及表演流派产生的原因和形式，重点介绍了京剧著名表演艺术家及其代表剧目，通过分析经典剧目介绍京剧的审美和艺术特色，对于京剧的人物造型和景物造型艺术在规范和美学上进行了讲解，并把京剧与西方戏剧做比较，从而显现出京剧在世界戏剧中独特而又鲜明的艺术特征和价值。本书写作风格深入浅出，又有一定的学术价值，是一本最直接、***了解京剧的入门读物。

本书是专为国外读者打造的京剧知识入门类读物，图文相互穿插，深入浅出，具有很强的可读性。 全书分为京剧行当、京剧舞台艺术、京剧表演艺术等几个主要部分，通俗易懂地讲解京剧相关常识和经典剧目故事，并将京剧与西方戏剧加以比较，帮助外国人了解京剧，学会欣赏京剧艺术的魅力。 本书还配有相关内容的短视频二维码，扫码即可欣赏名家名段或了解一些京剧小知识，可增强阅读的互动性和国外读者对京剧的感性认识。 本书的一大亮点是京剧漫画家“胖不墩儿”创作的生动可爱的京剧卡通漫画，以此串联全书各大部分，增加了阅读和欣赏的趣味性。 装帧设计考究，特别借鉴传统京剧舞美元素，让全书充满浓郁艺术气息；四色精装彩印，内文采用140克高阶映画特种纸，提供给读者舒适的阅读体验。 随书赠送的4枚“生旦净丑”卡通书签绝对是值得珍藏的艺术小品！

跨文化教学必须先要有跨文化意识，然后讨论跨文化教学的导入问题。在跨文化交际中，交际双方变换视角，跳出自我文化价值观的束缚，以对方文化的价值观来看待和评价对方的所作所为，尊重并理解别人与自己的不同。跨文化交际者重要的身份是文化使者，在向国人介绍世界文化的同时也向世界传播中华文化。在跨文化语境下，学生有明显的差异。教授戏曲的教师应该具有跨文化敏感性，善于发现外语民族文化与本民族文化的差异。德国教育家第斯多惠则有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞。”在此背景下，《中国戏曲跨文化传播人才培养战略研究》对跨文化传播戏曲影响下的音乐教育进行了系统化研究，涉及历史梳理、价值探讨、现状分析等诸多方面内容。

《梨园擂台赛少儿经典唱段》通过河南广播电视台拳头戏曲栏目《梨园春》开播20年来的经典片断大数据分析，精选了61段适合儿童特点的唱腔，其中经典现代戏11段、现代戏歌7段、豫剧传统戏23段、曲剧传统戏2段、越调传统戏3段、经典京剧2段、经典黄梅戏3段、越剧传统戏1段、折子戏9段。这些片断无论从政治性、艺术性方面，都是经久不衰的精品。在编辑整理曲谱的基础上，在每个戏段之后，附加了戏段背景知识的延伸阅读。在本书的最后一部分，编写了戏曲基本知识简介，不仅可以扩大孩子们的戏曲视野，还可以对戏曲的舞台艺术、戏曲乐理知识等有进一步的了解。

《国韵京剧——梨园弟子》采访、拍摄约40小时视频。视频资料内容丰富、涵盖范围广，有较高的文献价值，如进行文字整理、编辑，极具收藏价值。此外，除拍摄影片使用的资料外，尚有蕴藏在视频资料中的大量素材、选题未曾开发，此项目将其进行整理与编辑，是一项基础性工作。该项目的成果一可供作为文献资料进行使用；二可为进一步的文献开发提供素材。本书工作分为二部分：一是整理视频文字；二是出版图书。先将视频资料进行整理，编辑出版图书。

这项研究成果主要内容以田野调查的形式和民族志的阐释框架，观察藏族史诗演述类型的形成及其文本形态呈现出的多样性，包括各大寺院与民间遗存的“格萨尔”说唱文本、说唱表演形式、乐舞、剧目、口传艺人与文化习俗及其艺术特色等历史变迁，从文化人类学视野将格萨尔藏戏演述与藏民族世代相传的史诗相对照，甚至与传统习俗相对照。阐释藏族格萨尔史诗与戏剧发生、功能、发展及其演述形态、叙事模式之间的文本转化，是口头传统与戏剧的互文与衍生，从而解释格萨尔史诗从说唱到戏剧表演的演变过程。

20世纪80年代，在全国各地编撰地方志和文艺集成志书的热潮中，《中国戏曲志》应运而生。从1983年正式上马，到1999年大陆30个省、市、自治区卷完成编纂出版，彻底改变了我国没有戏曲专业志书的历史，填补了我国方志学的空白。主编刘文峰长期参与《中国戏曲志》的编纂工作，《戏曲方志学文献整理与研究》是他经过长期的搜集，近年来在戏曲方志学研究中的新成果。此书收录了全国各地学者发表的有关戏曲方志学的文章152篇，近百万字。分为重要文件、领导讲话、编纂实践、收获体会、理论探索5个专题。在此基础上他撰写了十多万字的戏曲方志学概论和编撰出版戏曲志年表，并收集了近300幅珍贵照片。这些珍贵的文献资料和图片资料，真实地反映了当年编撰出版中国戏曲志的历史，凝聚着众多戏曲志编撰者的智慧和心血。

该书从明清时期的江南社会背景、江南地区的戏曲、戏曲的演出群体、戏曲的受众群体、戏曲管理、戏曲消费的历史考察等多方面。对明清时期江南戏曲消费与日常生活进行了全面系统的考察，视野开阔。这不仅进一步丰富了明清戏曲史、社会生活史的研究内容，增强了文化消费研究的历史纵深感，加强了明清江南地区戏曲发展与观众、创作者、演出者乃至整个民众日常生活之间互动关系的研究，展现了真实、立体的明清民间社会发展状况，探索了古代社会发展的基本规律，而且有助于推动中国古代优秀传统戏曲文化传承与创新性发展，进一步探索中国戏曲与社会发展的关系，对当前中国文化产业发展也具有重要的借鉴价值，并推动当前戏曲非遗保护工作。

本书以著名庐剧艺术家、国家非遗传承人丁玉兰、孙邦栋的从艺生涯为线索，记录两位艺术家儿时从艺、初登舞台、崭露头角、大放异彩、传承技艺的全过程，通过文献收集、口述史等方式收集两位艺术家从艺生涯的一手资料，并从学术角度对其不同时期的艺术特点进行总结，图文并茂地展现了丁玉兰、孙邦栋的艺术人生 。

《文艺复兴时期英国戏剧选》系列丛书，共三辑。本书为第三辑，收录了七部戏剧：《菲拉斯特》是博蒙特和弗莱彻的代表剧作，它开创了悲喜剧这一戏剧种类，是一部表现爱情和淫欲、荣誉与欺骗之间的冲突的悲喜剧。《白魔鬼》和《玛尔菲公爵夫人》是约翰·韦伯斯特创作的两部“血腥的悲剧”作品，前者呈现的是一对善与恶交织的矛盾体，后者讲述了一部关于失恋和无辜、性欲颠倒、物欲横流的家庭故事。《布西·达姆布瓦的复仇》是一部反复仇剧，复仇者不主张用暴力对付暴力，迟迟不去复仇，终以复仇者的自杀挑战现实秩序而结尾。《炼金术士》是英国位“桂冠诗人”本·琼森的四大喜剧之一，它讽刺了拜金主义，揭示了人性的弱点，鞭挞了由于贪婪而引发的轻信、自大、愚蠢和虚荣。《鞋匠铺的节日》是一部少数的、以社会底层鞋匠为主角的戏剧，它洋溢着欢乐，歌颂了贫困的手艺人之间动人的情谊。《新法还旧债》是一部风俗喜剧，它描写了英国17世纪初期的社会生活，鞭挞和讽刺了贪婪、虚伪、奸诈和忘恩负义的不良社会现象。《文艺复兴时期英国戏剧选》为著名翻译家朱世达历时六载打造的心血之作，三辑共百余万字，收录的剧作多为国内首次译介，译本限度地还原了原作意韵，是戏剧迷不可错过的文艺复兴时期***剧目。