《再别康桥》是陈蔚自编自导，开中国小剧场歌剧之先河的一部作品。该剧以经典诗篇《再别康桥》为轴心，将笔触聚焦在林徽因与徐志摩二人的情感纠葛上，并穿插着梁思成与林徽因、徐志摩与陆小曼的爱情生活，再由“诵者”扮演的胡适、金岳霖、泰戈尔将这两条戏剧线索串联起来，构成主次分明、发展清晰的戏剧脉络。该剧第一次成功地表现了那个风雨飘摇的年代里，一群文化名人、知识精英——诗人、才女、才子、名媛的感情世界与心路历程。无论是剧本结构语言，还是舞台呈现方式都颇具新的创意，充满了诗性、诗意和诗情。

《京剧大家绝艺录·旦行篇贰编》整理自北京戏曲艺术职业学院《京剧大家绝艺录》讲座内容，主持人封杰对包括王紫苓、孙毓敏、李莉、尚慧敏、王婉华、李蔷华在内的15位京剧旦行表演艺术家进行了对谈，主要对京剧旦行各流派风格进行的详细地解析和示范，对戏曲专业人员学习京剧和观众欣赏京剧具有指导作用。尤其是有些剧目在现今的京剧舞台上已经失传或濒临失传，该书具有很强的史料价值，为京剧传承做出了贡献，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的手资料。

《歌剧表演艺术研究》共分为六章，分别介绍了歌剧艺术、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国民族歌剧表演、歌剧的表现形式和歌剧的舞台表演等内容。《歌剧表演艺术研究》在撰写上突出以下特点：首先，内容丰富、系统。第二，结构严谨、条理清晰、层次分明、重点突出、通俗易懂，具有较强的系统性和指导性。

《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》作者系统总结了中外艺术家的实践经验，阅读了大量文献和书籍，广泛融汇了偶剧、戏剧、音乐剧、哑剧等艺术表演特点，为寻找偶剧演员表达真实的舞台情感进行探索。《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》为建立具有中国特色的偶剧表演方法进行研究，以其独特的观点和拙见，为偶剧表演理论体系研究提供参考。

为纪念徽班进京230 周年，展望新世纪京剧的发展，进一步推动京剧研究的深入，2020 年10 月24 日—25 日，由梅兰芳纪念馆、中共北京市西城区委宣传部主办的“徽班进京与新世纪京剧发展学术研讨会”在北京外国专家大厦举行。此次研讨会邀请了来自全国各地的近50 位专家学者，围绕“徽班进京与京剧艺术的形成”“清代宫廷演剧与京剧艺术”“新时期文艺政策与北京京剧艺术的发展”“京剧发展与首都文化中心构建”“当代京剧传承与发展的历史经验、问题及其对策”“21世纪京剧艺术的现状与未来”“海内外京剧文献的整理与研究”“梅兰芳表演艺术本体研究”“梅兰芳与京剧艺术的跨文化传播”等议题展开了热烈而深入的讨论。《梅兰芳学刊》（第六辑）以本次研讨会论文为主，共收录论文24篇，约32万字，图片约30幅。

上世纪50年代，以交大为代表的一批高校、科研院所响应祖国召唤，从沿海大规模西迁内地，为西部开发建设做出卓越贡献。本剧就是以这一史实为背景精心制作的。全剧以孟冰茜教授一家三代人西迁五十年的奋斗历程和生命轨迹为主线，用六个不同历史时期的生活切面，经纬交织、纵横交错地演绎出了主人公五十年的情感嬗变、思想升华的心路历程，艺术地再现了那个壮怀激烈的年代，昭示了共和国几代知识分子“哪里有事业，哪里有爱，哪里就是家”的生存理念，展现了他们前赴后继、忍辱负重、热血担当的人格精神和报国情怀，同时也表现了憨厚、善良的大西北人民对知识分子的爱戴、呵护和滋养，并深层次反映了东西部文化在时代演进中的撞击、渗透和融合。作品透过宏大的历史背景、壮写国家的变迁、时代的进程、民族精神的升腾，着力开掘其厚重的人文意蕴和深刻的人性内涵。

本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分，部分介绍音乐剧的前世今生，从部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行，从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展；第二部分介绍音乐剧的欣赏要点，包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等；第三部分聚焦音乐剧的台前幕后，聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节，让读者了解音乐剧诞生的全过程。全书图文结合，以清晰的知识点和生动的故事为读者了解音乐剧提供了有趣又有益的参考。

该书系京剧姜派（姜妙香）小生林懋荣及其友人和弟子所写的一系列回忆性质的文章结集。约10万字，照片100余幅，内容包括三个部分：从艺成长、姜派表演艺术浅谈、跟林懋荣老师学戏的点滴。附录为林懋荣先生整理的“姜派小生唱腔曲谱选”，包括《玉门关》《监酒令》《孝感天》《罗成叫关》《罗成托兆》《沙桥饯别》《辕门射戟》《白门楼》《群英会》《温凉盏》《夜会悲楼》《白蛇传》十二出戏，集中体现了姜派唱腔艺术的特色。林懋荣，1941年生于北京，1952年考入北京市艺培学校，1959年毕业后分配到梅兰芳京剧团工作，1962年正式拜京剧著名小生演员姜妙香为师，成为姜派关门弟子。在几十年的舞台生涯中演出了《奇双会》《群英会》《玉门关》《监酒令》《孝感天》等大量优秀传统剧目，塑造了众多人物形象，以嗓音宽亮，台风儒雅，扮相俊朗，功底扎实，为观众所称道。

书稿在系统梳理晚清以来中国现代戏剧发展过程的基础上，对延安时期的戏剧活动做了整体论述，重点考察了延安时期戏剧发展的历史过程、重要收获、可贵经验及当代影响，在横向与纵向两个层面展现出延安时期戏剧活动的重要价值，在经验和省思两个维度上揭示了延安时期戏剧活动的重要意义。以时间轴为线索，论析了自晚清到20世纪30年代四个历史片段下的戏剧改良运动，探究了延安时期戏剧活动发生的历史动因，以及各个历史片段之间的内在关系。阐述了延安时期戏剧活动发展的四个阶段，并对其中的分段问题、大戏热问题、两种戏改路向问题，以及1943年后出现的两个典型事件进行了细致的考察。呈现了延安时期戏剧社团活动的概貌，以陕甘宁边区民众剧团与鲁艺实验剧团为个案，揭示出延安时期戏剧发展过程中“普及”与“提高”的双重合奏。以戏剧理论家张庚为研究中心，全面回顾了张庚在延安时期的戏剧活动，对其理论著述与重要理论命题进行了新的阐发。以新编评剧《逼上梁山》《三打祝家庄》及新歌剧《白毛女》为研读文本。揭示延安时期的戏剧活动与解放区乡村建设的互动关系，阐述延安时期戏剧活动的历史经验与深远影响。

本书选译了伯恩哈德各类题材的较具代表性的剧作共七部，其中有两部政治剧（《狩猎聚会》《退休之前》）、两部艺术家戏剧（《米奈蒂》《戏剧人》）、两部哲学家戏剧（《伊马努埃尔·康德》《世界改造者》）和一部作家戏剧（《抵达目的地》）。