该书稿主体共分为粤剧发展简史、粤剧声腔简论、五部粤剧“传统剧”经典唱段赏析、五部粤剧“现代戏”经典唱段赏析、五部粤剧“现代戏”经典唱段赏析等，共五章。该书稿从粤剧发展史、粤剧综合性多曲体声腔结构及音乐形态的角度，分别从传统戏、新编戏、现代戏的角度对 15 首粤剧经典唱段的赏析重点、关键点和赏析方法等，进行了详细的学理分析与论述。该书稿将促进中山大学《粤剧经典唱段赏析与实践》公共通识课的开展和建设，并旨在将本课程打造成为“高雅艺术进校园”“传统文化进校园”艺术通识课的“金课”。

该书为一部散文集，书稿是一部地域文学作品，共收入了四十六篇文章，对贵州省贵阳市开阳县的自然风光、风土人情等方面进行了全面的记述。作者潜心干开阳历史文化的研究发掘，对开阳的地理特征，文化历史进行了全面且具有一定深度的探析;同时，引证史料丰富。对开阳的水东文化历史流传作了较为详细的梳理。文笔流畅，感情直垫，图文并茂，风格浪漫，较好的呈现出了开阳县的过去与今天。是一部文化性与思想性兼备的文学作品，读之让人知识丰富、耳目一新。

《京剧大家绝艺录·旦行篇贰编》整理自北京戏曲艺术职业学院《京剧大家绝艺录》讲座内容，主持人封杰对包括王紫苓、孙毓敏、李莉、尚慧敏、王婉华、李蔷华在内的15位京剧旦行表演艺术家进行了对谈，主要对京剧旦行各流派风格进行的详细地解析和示范，对戏曲专业人员学习京剧和观众欣赏京剧具有指导作用。尤其是有些剧目在现今的京剧舞台上已经失传或濒临失传，该书具有很强的史料价值，为京剧传承做出了贡献，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的手资料。

《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》作者系统总结了中外艺术家的实践经验，阅读了大量文献和书籍，广泛融汇了偶剧、戏剧、音乐剧、哑剧等艺术表演特点，为寻找偶剧演员表达真实的舞台情感进行探索。《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》为建立具有中国特色的偶剧表演方法进行研究，以其独特的观点和拙见，为偶剧表演理论体系研究提供参考。

为纪念徽班进京230 周年，展望新世纪京剧的发展，进一步推动京剧研究的深入，2020 年10 月24 日—25 日，由梅兰芳纪念馆、中共北京市西城区委宣传部主办的“徽班进京与新世纪京剧发展学术研讨会”在北京外国专家大厦举行。此次研讨会邀请了来自全国各地的近50 位专家学者，围绕“徽班进京与京剧艺术的形成”“清代宫廷演剧与京剧艺术”“新时期文艺政策与北京京剧艺术的发展”“京剧发展与首都文化中心构建”“当代京剧传承与发展的历史经验、问题及其对策”“21世纪京剧艺术的现状与未来”“海内外京剧文献的整理与研究”“梅兰芳表演艺术本体研究”“梅兰芳与京剧艺术的跨文化传播”等议题展开了热烈而深入的讨论。《梅兰芳学刊》（第六辑）以本次研讨会论文为主，共收录论文24篇，约32万字，图片约30幅。

上世纪50年代，以交大为代表的一批高校、科研院所响应祖国召唤，从沿海大规模西迁内地，为西部开发建设做出卓越贡献。本剧就是以这一史实为背景精心制作的。全剧以孟冰茜教授一家三代人西迁五十年的奋斗历程和生命轨迹为主线，用六个不同历史时期的生活切面，经纬交织、纵横交错地演绎出了主人公五十年的情感嬗变、思想升华的心路历程，艺术地再现了那个壮怀激烈的年代，昭示了共和国几代知识分子“哪里有事业，哪里有爱，哪里就是家”的生存理念，展现了他们前赴后继、忍辱负重、热血担当的人格精神和报国情怀，同时也表现了憨厚、善良的大西北人民对知识分子的爱戴、呵护和滋养，并深层次反映了东西部文化在时代演进中的撞击、渗透和融合。作品透过宏大的历史背景、壮写国家的变迁、时代的进程、民族精神的升腾，着力开掘其厚重的人文意蕴和深刻的人性内涵。

京剧是中华民族的文化瑰宝。一个精神抖擞的亮相，一句韵味悠长的哼唱，一张勾画细腻的脸谱，无不透露着京剧艺术的讲究与味道。京剧为何能在中国戏曲流派中独树一帜？台前幕后有什么有趣的小知识？我们可以先听一听哪些名家名段？该从哪里入手来鉴赏京剧？ 本书是京剧的文化知识普及读物。书中有对京剧的由来、发展、表演、舞台、道具、妆容、名家、经典剧目等常识的介绍；也融入了作者多年来做戏曲文化科普教育的经验与心得，是一本京剧入门读物。通过阅读本书故事来认识京剧，可轻松了解京剧的文化知识，感受到京剧之美，从而爱上我国的优秀传统文化。

相声是中国特有的、逗人发笑的民间表演艺术。你是不是也喜欢听相声呢？中国人的幽默细胞是自古就有的，那么中国的幽默艺术在历史上经历了哪些变化？相声艺术是如何诞生与发展的？历代相声代表人物分别创作了哪些经典作品？ 本书图文并茂，生动讲述了中国幽默艺术的历史流变、相声艺术的诞生与成型及历代相声表演者代表人物的故事，不仅能使小读者了解我国的幽默文化，还能增识长智，从小培养艺术鉴赏力。

本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分，部分介绍音乐剧的前世今生，从部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行，从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展；第二部分介绍音乐剧的欣赏要点，包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等；第三部分聚焦音乐剧的台前幕后，聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节，让读者了解音乐剧诞生的全过程。全书图文结合，以清晰的知识点和生动的故事为读者了解音乐剧提供了有趣又有益的参考。

本书为一部曲艺作品集。主要介绍鼓曲新唱、京韵大鼓、长子鼓书、安徽琴书、河南坠子、沁州三弦书、皖北琴书、泽州鼓书、评书等内容，及对其的研究、实践探索、创作动因及技法、创作感想等。作者暴玉喜是曲艺界获得成绩的专业作者之一，他的曲艺作品以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象，抒写人民创造美好幸福生活的华彩乐章。本书对曲艺研究者具有一定的学术研究意义，对中国优秀传统文化的传承与发扬有一定的作用。具有一定社会意义和社会价值。