本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。

《闽戏掠影》一书的主要内容是对闽戏各个戏曲种类中代表性曲目的介绍和评论，将关注的焦点集中于作品及表演过程中的表达，辅以名角故事，剧种特色介绍等。以观众视角，配合部分专业理论，将深度、高度、广度和实践性相契台，让更多人了解闽戏，爱上闽戏，传递闽戏在世界范围内的独特价值，从而推开一扇典雅而迷人的中华传统文化的大门。

本书为第八辑，分为词曲音乐研究、词曲学研究、元代乐府研究、戏曲研究、曲谱研究、词曲文献、河北民间曲艺研究、书评八个栏目。这些研究成果对促进中国曲学的学科建设和创作方法，充分利用曲学这一丰富的传统文化资源发挥积极的作用。

戏曲史上，“排场戏”这个专有名词较少得到学界关注，但它却是粤剧、邕剧、西秦戏、祁剧、桂剧等地方戏表演艺术精华的重要承载。排场戏因为涵盖了本剧种不同行当几乎所有的表演程式，而成为艺人入门的必修课。 广西邕剧是在湖南祁剧、广西桂剧的影响下，融合本地土戏、民间说唱和外来声腔而形成的皮黄声腔剧种。邕剧排场戏是邕剧艺人创造的既有独立欣赏价值，又可被套用于含有类似情节的其他剧目中的综合性表演套路。邕剧中许多为其他剧种所罕见的表演特技，如气功变脸、大过山、十八罗汉架等濒临失传的南派传统技艺，至今仍顽强地保存在排场戏中。 《邕剧排场戏研究》约25万字，以“邕剧”（南宁地方戏曲）和“排场戏”为研究对象，分为两编：“本论编”内容涵括邕剧发展的历史、邕剧排场戏的形成、邕剧排场戏的类型、邕剧排场戏的结构、邕剧排场戏的艺术特征、邕剧排场戏的演出及人才培养等，既有历史研究，又关注当下。“资料编”为作者从《广西戏曲传统剧目汇编》（第26-54集）中辑录的97种邕剧排场戏，根据剧本内容的基本性质和应工行当，将其分为文排场、武排场两类，并简要标注其名目、主要内容、人物行当、使用剧目等，是研究邕剧排场戏的重要资料。

《粉墨中国：京昆折子戏选介》收录京剧折子戏《三岔口》《玉簪记·秋江》《法门寺·拾玉镯》《白蛇传·断桥》《霸王别姬》、昆剧折子戏《牡丹亭·游园》《十五贯·访鼠测字》《宝剑记·夜奔》《烂柯山·痴梦》《长生殿·弹词》等经典京昆折子戏，覆盖了戏曲生旦净丑四个行当，尽可能全面系统地向读者展示戏曲的不同样貌。书中不仅介绍了这些折子戏的故事梗概、主要人物、演出赏析等，并以图文形式来普及京昆戏曲表演的专业术语。全书中英对照，图文并茂，全彩印刷，可以让戏曲爱好者及海外华裔新生代领略戏曲之美，感受中华文化的独特魅力。

清末民国时期，京剧批评主要以报刊为媒介，散见于中国大地报纸杂志的艺文版面。报刊剧评的流行与京剧的发展成为相辅相成的独特文化现象。本书从“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题出发，作者所论的“京剧批评”主要是京剧这一剧种演出之批评（场上之批评），而非传统的京剧文学创作之批评（案头之批评），也非传统意义上的戏曲理论与批评。作者对京剧批评家进行了深入的研究，重估他们在京剧批评史上的价值，为进一步推进京剧批评研究打下了较为坚实的基础。全书还对清末民国京沪主要戏曲报纸与期刊进行了系统地归纳和整理，是一部具有京剧批评史意义的专著。

本书是中方策展人许力先生和波兰卢布林国际海报双年展主席塞巴斯蒂安·斯密特先生联合发起“2022首届京剧艺术国际海报双年展”的作品集。书中汇集了全球艺术家的300余件作品，分为专业组获奖作品、专业组优秀作品、专业组入围作品、学生组优秀作品四个部分。这些海报作品表现手法多样、设计风格独特、传统与前卫并重、元素多元，意在通过海报设计的方式对京剧这一中国优秀传统文化进行展示与传播，展现中华民族传统艺术的美轮美奂，使读者共飨京剧艺术视觉盛宴。

本书是一部探讨晚清民国粤剧剧目文献特色和价值的专著。作者基于历史文献学与粤剧艺术理论相结合的跨学科研究，在厘清晚清民国时期粤剧剧目文献的历史概貌后，通过史料论证、舞台艺术价值揭示等方法对粤剧剧目文献进行综合评述和系统解读，全面真实反映了其艺术价值与文献价值，拓宽了晚清民国时期粤剧剧目文献的研究领域，推进了对晚清民国时期粤剧史的研究。

★此书是全面研究法国大革命时期巴黎歌剧院的著作，在题材和方法上均独树一帜。它不再局限于考察作品的内容或其接受情况，而是在此基础上审视了对戏剧作品的创演和接受起到形塑作用的建制结构，从而将建制史、文化史和音乐史结合起来。达洛的建制史研究提供了一条走出“国家宣传-观众接受”这一僵化分野的新路，为大革命时代的文化政治描绘出了更为准确的历史图景。——扬·罗伯特（Yann Robert），普林斯顿大学博士，伊利诺伊大学芝加哥分校法语及法语国家研究学者★这是一部全面凸显新音乐文化史特色的著作。此书将大革命史、个案史、机构-建制史熔于一炉，讲述了巴黎歌剧院这麾文化机构在法国大革命的五年中，在错综复杂的政治权力结构的制约下，在国家监管、媒体批评、公众审视的三重压力下，如何维持管理运营、处理财政危机、应对审查制度，如何安排、改革剧目，竭力适应飞速变动的社会政治局势。此书系统分析了剧目、体裁、演出和接受状况，充分触及了过去在音乐学术界无人问津的众多作品、作曲家、脚本作者，令人信服地澄清了传统历史认知的误区，纠正了过往历史解释的偏狭，将极大改变大革命时代法国歌剧的历史书写。——刘丹霓，上海音乐学院博士，天津音乐学院音乐学系副教授）★这部音乐文化史著作隶属于牛津大学出版社策划的“新音乐文化史丛书”。它聚焦于法国大革命时期（1789-1794）的文化政治、剧院建制和歌剧生态，从这一时期巴黎歌剧院的身份属性、剧目倾向、财务状况、管理体制等问题入手，依托十八世纪的丰富原始资料和后世学者的代表性研究成果，深入论证了大革命时期政治、社会、文化、音乐之间的密切互动关系。它以“显微镜”视域凸显了以往在音乐通史中常被忽略、在断代史中也只能有限触及的具体事件和细节问题，使读者得以在立体多维的文化场域、错综交杂的社会关系中审视歌剧这一公众体裁如何成为了协调或引导多种干预性势力的中枢阵地。——孙红杰，上海音乐学院博士，上海师范大学教授，上海音乐学院兼职教授

淮剧发源于苏北江淮地区，诞生至今已有200余年历史。1906年淮剧传入上海，浸润在海派文化的环境中，成为海派文化的一员，是上海市的主要地方剧种之一。静安区档案馆保存了大量1950年代至1970年代的淮剧档案。为进一步普及淮剧文化，讲好静安淮剧故事，静安区档案馆与静安淮剧周筱芳艺术流派促进中心联合编著《淮剧在静安的鎏金岁月》一书。全书共分为历史篇、艺术篇、剧目篇、人物篇、追忆篇、传承篇、纪实篇，对淮剧在静安的历史进行了系统的梳理、归纳和条理化整理，从各个侧面详尽记述了淮剧的艺术特色和发展脉络。