《云南农村戏曲史》是一部对云南省农村戏曲发展历史的研究著作。作者对戏曲理论进行了简要的阐释，正文部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察。该书对于研究民国时期的地方戏剧有较高的史料价值。

本书为上海沪剧院70周年纪念图书，内容包括沪剧流派介绍、主创漫谈、舞美制作、经典剧目剧照、演职人员简介等，把上海沪剧院在坎坷中不断奋进、守望中不断突破的70年，真真实实地告诉给新老观众，更告诉给年青人，并饱含着希望、信念、勇担使命，继往开来。上海沪剧院走过了风风雨雨的70年，多少故事，多少记忆，多少人，一一浮现。一代代艺术家满怀着对沪剧艺术的热爱和忠诚，将自己的青春挥洒在台前幕后，创造了一系列琳琅满目的沪剧作品和风采动人的艺术形象，为上海城市的发展，为时代精神的传递，绘影留声，铭刻风华。

本书是一本关于高校戏剧教学方面的著作，作者在对国内外OBE实践成果进行简单介绍的基础上，对这一被欧美高校广泛应用的教学理念进行深入浅出的阐述，进而从理论与实践两个方面，对我国高校戏剧教学应用OBE理念培养新型人才的实践加以说明和论证，指出高校戏剧教学应用OBE理念，客观上可以在思想观念、教学目标、课程建设、教学实施等方面齐步并进，可在推动戏剧教学中的学习与研究一体化、课堂与实践一体化、教学与就业一体化等方面发挥积极作用，更可在一定程度上为培养社会广泛需求的新型戏剧人才提供新的模式。

本书系作者继《太真外传》《红鬃烈马》之后，记录整理的“梅派京剧失传剧目选集”之三。书名《龙凤阁·红楼》，包括梅葆玖先生演出的《龙凤阁》（《大保国·探皇陵·二进宫》，又称“大探二”），以及梅兰芳先生演出的《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》等三出“红楼”戏，附加收录了梅葆玖演出的头二本《虹霓关》、言慧珠演出的《木兰从军》的部分场次。为了保证剧本、唱腔的统一性，作者参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确地加以整理。仍由张纪华先生记谱。这套丛书的出版，旨在传承中华优秀传统文化，并望能对全国乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目，起到一定的参考作用。

本书在对戏曲现代化研究问题上，突破了戏曲本体现代化研究的惯常思维，在关注戏曲本体现代化的同时，广泛运用艺术学、社会学、历史学、地理学等研究方法，将视角伸向更为广阔的研究空间。全书分八章，从戏曲的生存环境空间切入讨论了戏曲现代化展开与都市的必然性，再详细论证了武汉地区晚清民国戏曲的管理系统、行业组织、戏班建设、演员社会形象、戏曲观众、戏曲文学、戏曲表演等七大方面的现代化表现、背后成因以及相关启示。

内容简介：书稿分为两部分：第一部分“导论：戏剧文献的体与用”，追溯了先秦时期戏剧的发生，梳理了两宋之交从《青楼集》开始，至清末民初《申报》《大公报》上关于戏剧的报道等文献，从而探讨戏剧表演的职业化、曲律制定规范化、演唱理论发展、戏剧价值凸显等问题；第二部分“文献选编”，收录《教坊记》《青楼集》《太和正音谱》《远山堂曲品》《论戏曲》等重要文献全本或部分内容。

本书是上海戏剧学院综合艺术教育教学研究基地的一本教材。主要用于对中小学教师进行培训，以指导他们在各校对青少年学生开展戏剧教育的示范与普及。成语剧是一种全新的戏剧样式，短小精焊、有趣好玩的成语剧不仅是学习传统文化的很好的载体，也是向全社会推广戏剧艺术的绝妙抓手。本书从拔苗助长、坐井观天等耳熟能详的12个成语出发，通过巧妙的构思，创新编剧，将古老的成语故事结合现代的故事情节和理解，以及中西文化结合的视角等，用短剧的形式表演出来。短剧既有情节，也有创意，既有古人的智慧，也有今人的巧思。而且，作者还详细地用台词、走位、动作、表情等的设计，将一出几分钟的小剧，演绎得活灵活现。

《新加坡藏外江戏抄本研究》一书对外江戏在新加坡的传播及新加坡所藏的外江戏抄本进行了研究。本书中作者所指的“外江戏”，其实就是广东汉剧、闽西汉剧的前身。作者首先介绍了新加坡所藏的这批外江戏剧本的来龙去脉，接着通过对同期京剧、粤剧等剧种中大体相同剧目的比较，考察研究了外江戏剧本的特点以及皮黄南传的路径，从而提出了“粤调皮黄”的概念。

《信•念：纪念越剧改革80周年暨袁雪芬诞辰100周年研讨会文集》是一本由上海艺术研究中心和上海越剧院共同编选的专题论文集，作为上海艺术研究中心研究丛书的一种，具有文献的作用。本书由“主题发言”“越剧改革”“越剧艺术”“越剧文化”和“圆桌对谈”五部分组成，比较全面地展示了本次研讨会所收论文与会议发言的主要内容，也从一个侧面体现了我国在越剧改革和袁雪芬越剧艺术贡献的研究方面的新视野、新成果。作者基本为学者群体，大多以戏剧研究为专业方向或职业，学术性鲜明，对戏剧爱好者整体了解越剧有较高的参考价值。

戏曲和动画是两个不同的艺术门类，但它们在造型和审美等方面有诸多相通之处，如形象夸张、动态节奏感强、审美讲求意象等。中国动画自产生之初就与戏曲有着不解之缘，在发展过程中也不断地向以戏曲为代表的民族艺术吸收养分，从而形成了具有民族特色的动画。戏曲动画既具备动画的基本特征，又具有鲜明的戏曲特点。本书以戏曲动画作为研究对象，首先探讨了戏曲动画的发生与矛盾。其次，分析了戏曲动画的文本创作特征、表演转变、造型设计、时代应用与价值。最后结合当下探讨了数字化时代下戏曲动画发展的问题与未来。