内容简介 托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727—1788年），18世纪英国著名的肖像画家和风景画家，他是英国皇家艺术研究院的创始人之一。庚斯博罗曾为英国王室绘制过许多作品，是与其竞争对手约书亚·雷诺兹齐名的肖像画家。他的肖像画多取材上层社会人物，注重表现人物的大胆目光，探求人物不拘形式的姿势，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。庚斯博罗还擅长画风景画，自认为能从风景画中获得更大的满足，他被认为是18世纪英国风景画派的创始人之一。 本书呈现了庚斯博罗的生平和艺术成就，配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解这位艺术家提供了完美指引。

中国艺术发展报告》以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以“彰显艺术文化价值，促进行业繁荣发展，展示行业发展成果，观察艺术发展趋势”为宗旨，始终坚持正确导向、把握时代主题、把脉文艺发展。作为艺术界集体智慧的结晶，《报告》从中国艺术行业发展的现实出发，着眼文艺高质量发展的时代命题，集呈史、集论、前瞻功能于一身。它对中国艺术发展年度成果、发展态势和对策建议的梳理与思考，彰显了历史的纵深视角和时代的广阔视野，表现出独有的系统性、原创性、专业性。《报告》还紧跟时代潮流，直面热点问题，立足当下，面向未来，是体现时代性、创新性的年度艺术理论研究成果。

\ufeff本书以何香凝作为20世纪女性艺术研究的学术起点，围绕何香凝、中国女子书画会的女画家代表，以及同时期致力于探索中西艺术融合的现代女画家代表，呈现20世纪前半期中国女性艺术运动的图景。本书分为“国之觉醒 女性独立”“海纳百川 异彩纷呈”“欧风东渐 度越古人”“专论”四个部分，展现了何香凝、冯文凤、顾飞、李秋君、陈小翠、周鍊霞、吴青霞、陆小曼、郁风、杨荫芳、关紫兰、方君璧共12位女性艺术家于20世纪前半期的艺术探索与成就。

本书为著名美术史学者朱万章的全新力作，作者多年任职于中国国家博物馆，在观展与鉴定之余写下书札短评数篇，聚焦近百年来的书画家、学者、鉴藏家，通过对其往来书信的考释，将他们的“朋友圈”连点成线，并用独特的视角挖掘其间的私交趣事，小中见大，略窥百年来书画鉴藏与学术嬗变的印记。书中多数信件均为首次公开梓行，让我们在欣赏学人率性书法手稿的同时也能窥见人物性格的多面侧影。

本书从艺术的本质特征出发，在哲学层面对艺术感、艺术创作规律及人们欣赏艺术的情感走向做了深入的剖析，分析了艺术感觉的形成条件，对艺术创作的过程及艺术创作的工具进行了分类，还对艺术作品的主要特性进行了视角独特的论述。本书基本上从哲学层面回答了什么是艺术的问题，以平实、质朴的语言深入浅出地剖析了艺术的一般规律，因此提出了艺术研究的一系列全新的概念与方法，是对艺术及艺术创作认识的一次飞跃。

本书以西部县域宜宾市翠屏区为例，展开调查研究，对区域艺术教育存在问题及成因进行分析，区域艺术教育均衡管理机制和发展策略进行梳理，重点介绍了区域艺术教育的开展和考核评价机制方面的特色与成果，同时在附录中以主流媒体的报道和典型案例进行印证。十年实践、十年探索，用文字记录翠屏区艺术教育的心路历程和高光时刻，为中国西部美育事业的蓬勃发展提供一份可复制和推广的翠屏范式。

本书试图从艺术解读者的逻辑以及艺术符号学意指系统的角度出发，寻求一种艺术分析的可能和方法，这种方法也事关艺术符号的生产行为。作者以理论推演结合案例分析的方式，对其所构想、提出的“艺术符号三级意指系统”的符号分析理论进行了具体、深入的可行性论证，并进行了层级建构。全书分为三个互相嵌接的理论结构，并展开为五个章节。个理论结构主要分析讨论了面对艺术对象时观者获得初感知的各种可能；第二个理论结构以个理论结构为基础，进而讨论艺术家在艺术行为中的艺术生产逻辑，即对艺术编码的判断、设计、选择，以及对观者解码行为的判断、分析。第三个理论结构从艺术解释本身的角度出发，讨论了不同关系作用下艺术行为解读者的解读逻辑，即艺术行为符号分析终解释项的系统表现。本书的研究，在丰富了艺术符号意指系统解释理论和方法的同时为艺术符号的生产提供了方法上的、科学的指导。

本书为艺术理论研究的学术专著。本书主要从四个方面（造型的意味、史诗的重建、现代性命题、在场与见证）对近年来我国美术理论与实践问题进行深入研究，书中涉及的领域有艺术与社会的关系、中西方现代与当代艺术的性质与特征、中国艺术发展的困境与矛盾等方面。作者尚辉，现任中国美术家协会美术理论委员会主任，《美术》杂志社长兼主编、编审，中国美术家协会理事。先后出版《松江画派研究》《20世纪，一个民族的审美视野》《构建·尚辉美术研究与批评文集》等专著，先后荣获首届全国青年图书奖、第八届中国文联文艺评论奖一等奖、第二届中国美术奖·理论评论奖一等奖、2019年度“中国好书”和中宣部文化名家暨“四个一批人才”等，享受国务院政府特殊津贴。多年以来他一直致力于美术理论与美术批评的研究工作，这些美术理论与批评内容也在很大程度上反映了快速发展中的中国十年间美术思想、方法和立场。本书研究形式新颖，内容丰富、翔实，有一定的创新性，对于研究当代美术理论和批评的发展，具有重要的参考价值，对国内外学者研究造型艺术将大有裨益。

郑可是新中国首批重要的设计家、雕塑家、教育家、画家之一。现代主义设计和美术在东方的积极传播者、开拓者，为中国现代工艺美术、设计及相关事业的长足发展作出过重大贡献。本书内容极为翔实、丰富，除前后的序、跋、目录、索引、缀辑等，正文核心部分的专册、文词、报告和讲话四个板块，搜集、整编郑可个人文字 48 篇、册，含共同编译 1 篇。同时内中穿插了 34 则从民国时期至新中国时期的辅助篇章，作为参考文献资料。时间由 1934 年跨越至 1985 年，涵盖了郑可自法兰西学成归国后，约半个世纪职业生涯里几乎所有重要历史阶段。缀辑部分择取其他作者所撰写、采访且较具文献研究价值的 18 篇文章，作为辅助研究材料。为令本书更加丰满，作者还全面整理了4套听课笔记，配有160余张经重新电子化制作的插图。本书共附有插图425幅，其中三四十幅历史照片从未公开。历经几年的修改增补，最终成书70万字，全书内容丰满、扎实、周密、考索有据，图文并茂，很多内容都是第一手资料，全面地展现了郑可先生在中国现代设计学科创建与发展过程中所做出的卓越贡献。

本书收入彭锋教授曾发表于《文艺研究》的四篇论文《从“艺术”到“艺术界”——艺术的赋魅与祛魅》《艺术的终结与禅》《艺术与真实——从徐冰的〈蜻蜓之眼〉说开去》《走出艺术批评的危机》，以及作者自序，并有编者导言。本书主要呈现彭锋教授近十年在艺术理论领域的探索。