本书所选作品以中国美术学院附中学生课堂训练的优秀习作为主体，包括半身带手写生、全身像写生和速写三个部分，核心价值在于贯穿始终的线性素描的教学理念。线性素描教学是立足于对学生真正艺术表达能力、艺术品格的培育和提高，具体到整个教学过程中，它的核心又是围绕对西方大师素描经典作品的学习，从素描语言及艺术风格多样性的把握中完成学生素描能力的提高。线性素描教学过程的一个显著特征就是去标准化，释放学生的艺术天赋。培育富有个性的创造力才是线性素描教学的真正目的。广大读者特别是准备参加美术高考的考生们也可以通过对中国美术学院附中学生的优秀作品的阅读和学习判断当前考生总体水平和动态变化，从而更好地为考试做准备。

川濑巴水，1883年生于日本东京，本名川濑文治郎。川濑巴水从小就喜欢绘画，小时拜于川端玉章（日本明治时代名画家）门下学习画画。25岁时虽然继承了家业，但画家的梦想始终萦绕心头。27岁时跟随镝木清方学画。后受同门伊东深水的《近江八景》系列版画所触动，川濑巴水被木版画的魅力深深打动，决定转向木版画制作，此时他已35岁。当时正处于日本“浮世绘”版画的衰败时期，版画制作主要为“创作版画”，以画家“自画、自刻、自刷”为主，为画家一人全过程制作。于是，以川濑巴水为代表的一些画家和雕刻师、印刷师、出版商一起发起共同制作版画，打破了日本原有的一人制版画制作程序，发起了“新版画运动”，给日本画坛带来了一股清新的风。但“新版画运动”同时也继承了浮世绘的传统技法，如沿用雕刻师的娴熟技艺、保留印刷的不匀称性和竹皮刷的痕迹等。1918年，川濑巴水将自己的首幅版画交给了渡边版画店印制发行。在其后的近40年版画生涯里，渡边版画店制作了川濑巴水的绝大多数版画作品。《川濑巴水木板画集》精选了川濑巴水200余幅版画作品，以其旅途系列为主，作品涉及东京、盐原、富士山等日本风景，以及部分他国风景，以期与读者共享。

古典吉他作为欧洲传统古典乐器与钢琴、小提琴一样是高雅艺术的象征，其发展历程已有几百年，在我国的普及工作也开展了几十年。随着我国演奏者数量的增多及水平的提高，欧洲古典作品和现代曲目已经不能满足大众需要，风格多样、能够深入人心且不以炫技为目的的原创作品有待创作。目前，我国已经走过了经济高速增长阶段，进入努力实现高质量发展的新时代，伴随着人民不断增长的物质需求，成为文化强国正是奋斗目标。

本教材以“感悟”与“终极关怀”为精神主题，围绕美术教育概论展开论述，内容包括美术教育的发展过程与涵义衍变、美术教育的性质与特点、美术教育的价值与目的、美术教育的原则与方法、美术教育的教学等，并从中国传统教育思想精髓与人文精神关怀、生态式美术教育观、心理学对美术教育的影响、新媒体时代背景、美术教育走向社会美育的生长力等视角出发，对中国美术教育前景进行了探究与展望，提出了具有重要价值与前瞻性的观点，以对美术教育理论与实践研究产生积极的指导作用。该书使用范围广泛，主要面向美术专业院校的教师和研究生、本科生、专科生，同时也可以作为普通高等院校的教材，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。

内容出自田野，感动于民间艺术家对自然与生命的讴歌！怀揣天赋的草根音乐家，用心弦拨响了生命之歌。阡陌之上，尘封的岁月里，悠悠的，是天地的回响。生命有涯，歌无涯……

《铁铸成山——潘天寿 研究一部深入解读潘天寿艺术与思想的学术评传》为20世纪艺术大家潘天寿个案研究的集大成之作，由潘天寿研究领域的名家严善錞和黄专撰稿，全书共十四个章节，从潘天寿的早年开始，到自学、风格酝酿期、重振文人画传统、处世态度、形式分析、寓意分析、教学等等，既有分期研究，又有专题研究，介绍了潘天寿生平及其艺术进境，深度分析了潘天寿面临的历史情境、艺术难题，提出的解题方案，进行的具体实验，以及留给后人的伟大遗产。

本书是“缪斯文库”之一。中国丝绸博物馆是以中国丝绸为核心的纺织服饰类专题博物馆。自1986年立项、1992年开馆以来，着力构建了丝绸文化遗产的收藏、保护、研究、传承、展示、传播和创新的完整体系，并逐渐凝练出“宽厚专精”的办馆理念，形成了研究型、全链条、国际化、时尚范的鲜明特色。2022年是中国丝绸博物馆开馆30周年，本书是担任国丝副馆长、馆长达31年的赵丰博士的亲历实录。书中从馆长的角度回顾了国丝30年的风雨历程，讲述其30年来以丝绸为切入点，建立古今中外的纺织服饰收藏体系、传统和时尚并重的展示传播体系、科技和人文兼顾的学术研究体系、物质和非物质融合的保护传承体系、从国内走向国际的丝绸之路文化研究平台做出的探索和努力。同时，作者也对一家以研究型博物馆定位的专题博物馆的建设进行了长期的思考，包括博物馆的使命和功能明确、内容体系构建、特色品牌营造、理念和技术创新等方面。经过30年的发展，中国丝绸博物馆已成为名列前茅的国家一级博物馆，正向着世界一流博物馆的目标努力奋进。

基于人们重新认识汉娜·阿伦特的吸引力，以及设计逐步向政治领域拓展的趋势，本书创造性地摘选出阿伦特主要著作（《人的境况》《极权主义的起源》《黑暗时代的人们》）中的观点及语录，为今天的政治、设计和行动提供了一本全新的“辞典”。 从“行动”“开端”和“创造力”，到“有死性”“诞生性”和“游戏”，再到“多余”“技术”和“暴力”，《黑暗时代的设计：阿伦特辞典》收纳的56项词条以阿伦特的文章和思想为起点，邀请全世界的设计师和设计学者通过一系列独特的写作，来思考如何将这些概念与当下的设计及政治实践构想在一起。

本书是一本艺术理论类图书，是关于研究和论述新安画派以及新安画家群形成的书稿，与当时徽州地区特定的综合文化生态系统有着千丝万缕的联系。从盐商赞助新安画家的方式、对新安画家绘画样式形成所产生的影响，以及盐商赞助背后的动因等几个方面讨论了徽州盐商与新安画家群之间的关系。新安籍画家群体的出现，是中国美术史上一个极为重要的现象。作为一个区域并不广阔，且相对闭塞的山区，古新安地区在持续两百年的时间里，连续出现了些许画坛名手，在美术史上是不多见的。亮点就是通过研究盐商与新安画家群的关系来论述新安画派以及新安画家群形成，为该领域的研究人员提供了参考资料。

本书为牛克诚主编，中国艺术研究院美术研究所编，是一部关于中国传统色彩理论研究的论文集。全书分为上、下两卷，收录国内外六十余位不同领域的专家学者关于色彩研究方面的理论文章。六十余位作者从自己研究的领域和方向对中国传统色彩进行了系统性的论述，分为观点与表述、材料与技艺、应用与表现、跨文化视角共四大类，涉及色彩意识、色彩观念、颜色词、颜料与媒介、色彩技艺、绘画色彩、服饰色彩以及建筑、城市色彩等方面的内容，是中国传统色彩研究的最新成果，为社会各界了解中国传统色彩提供权威资讯与专业解读。