著名美术史家、艺评家、策展人巫鸿教授，深度参与中国当代艺术的重要事件，与国内外美术馆和艺术家合作举办具有重大影响的展览，并撰写大量文章探讨中国当代艺术的发展过程、潮流走向，以及重要艺术家的创作历程。这些文章对于理解和研究自20世纪70年代始的中国当代艺术及其与国际当代艺术的关系具有重要意义。经过5年的亲自选编、打磨，首次汇集呈现。50年光阴，世界大变。不变的是，中国当代艺术以世界性的语言，以常人难以料及的胆识，暴露自身的纠结和尴尬，敢于真面真实的生活。文集以“潮流”“艺术家”“展览”为主题，从中国当代艺术的宏观面貌到微观肌理，透过变化的角度从不同层面立体呈现中国当代艺术的丰富性和实验性，以及艺术家有血有肉的探索经验。以点窥面，《关键在于实验》创造“重访”当代中国与世界的方法，我们“过去”的共同记忆得以凝视，我们共同的“现在”和“未来”得以审视和想象。

入选百道好书、世纪好书“双料好书”的《艺术第一眼》，为资深记者徐佳和的当代艺术评论集，却更似一部行云流水般的文艺随笔，由知名报人、文博学者郑重先生亲自作序。全书约28万字，多幅图照，图文并茂地向广大读者展现当代世界前卫的艺术风貌。分为四部分：一、他们来过。作者与亲历上海的艺术大师平等对话，在交流中碰撞出东西方艺术的精神火花；二、往事钩沉。文中所涉的艺术往事和故人，有哪些不为人知的秘密？拨开云雾，尽力还原事实的本来面貌；三、我来画像。作者以其独特的眼光，细致描绘了中国艺术家的生活原貌。他们有的是画画的作家，有的是摄影的诗人……他们不安分，不服输，有颗敏感而跃动的心；四、我有“艺见”。基于当时的艺术之怪现象，作者时时进行客观地观察与审视，所提出的“艺见”。作为艺术、思想、现实熔铸的结晶，该书荟萃当代众多有影响的东西方艺术家、画家、摄影大师、世界知名美术馆馆长、策展人等。他们成长的国度、经历各不相同，但无不是时代敏感者、艺术传播者。他们阐述的艺术理念及独有的人格魅力，至今仍影响着中国艺术界。本书勾勒了他们的上海之行以及他们与这座城市之间的关系，也勾勒了上海艺术家在异乡对于艺术的艰苦探索、对于家乡的深情回望。因作者的职业关系，许多中国当代艺术的历史脉络细节在采访中渐渐梳理清晰，使我们对各种艺术流派和学说有一个比较清晰的概念，更深刻理解中国当代艺术的内涵与神韵。书中并附精美插画及配诗，平添艺术气息。《艺术第一眼》为上海文化发展基金会资助项目。

读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。

罗丽的这部小书是智慧的，也是优雅的。他阐述中国画的优雅特质，有时似乎胜过我们自己的学者，尤其是他的文字优美得让我们忘却了他理解的不足的时候，我们觉得这部小书是一幅山水手卷，作者优雅地捞起“气韵生动”这颗珍珠，把它嵌入清风流水的韵律中，在山水世界的边缘闪光。

孙延俊教授从事美术创作与美术教育数十年，积累了深厚的实践经验，并对美术理论形成了独到的见解，书稿是他近年来理论思考的结晶。书中在理论和实践结合的基础上，重点探讨在视觉网络传播的语境下，如何对既有美术发展历史当中的一些问题加以重新观照，并对当代美术发展进行了深入思考。书稿对于美术理论的发展具有积极作用。

本书是对艺术文化学研究方法的探索，围绕“艺术文化学”这一基本概念，通过多个专题和个案进行研究实践，探讨“图谱”、“史料”与“文化”的内在关系。艺术家不仅是某一领域的“专家”，更是完整的个体；艺术史也不仅仅是专门史，还是文化史的一个位面。本书把研究对象置于文化语境中“还原”“重塑”，将研究方法应用于专题和个案研究中反复验证，在此过程中践行和验证学科研究和选择史料的方法。专题研究以图谱与文本的互动为切入点，分析作品的元素构成、思维结构以及文化内涵；个案研究从文化学的角度考察研究对象的艺术活动，从雅集交游看他的赏玩喜好和文艺创作，从原典史料看他的学术研究和人生哲思。本书涵盖了艺术文化学研究所涉及的图像、谱本、史料、文化与研究方法等诸多问题，附录中的《清儒陆桴亭诗集校注》也是艺术文化史料整理的实践成果。

《日本美术简史》论画为道，按专题排列，同时兼顾年 代，以传播与受容、情景与需 要 两 条 主 线 展 开。 本 书 分 为 十五讲，图文并茂，对日本艺 术史中主要时期的杰出艺术家 及其作品等进行了梳理，尤其 是侧重描绘了中日艺术交流的 内容，为一般读者了解日本艺 术史提供了通俗易懂的解读视 角。书中包含四百三十帧彩图， 全面深入地展现了日本美术的 特质。

著者从事油画创作与教学整整三十年，加之十余年的写意油画专题研究和国外交流经历，积累了大量的创作体会、探索感悟、艺术思考和系统性的学术理论。本著作以写意油画实践者的身份，以个人对写意油画的探索和思考为前提，以写生创作现场第一线的亲身体验和成长历程为基础，以中西油画发展的学术线路为依照，对传统中国画的写意精神和当代写意油画的个体探索实践以及由此引发的一系列宏观与微观的学术问题（包括写意油画与人文关怀、写生创作与现场生发、写意精神与文脉传薪等）和当代美术发展的现状（包括当代美术观念、当代美术境遇和当代美术生态等）进行了梳理、剖析、批评和反思。既有纯学理性的逻辑性论述，也有以大量个人创作故事和绘画作品为蓝本进行描述式的感性解读；既有思想观念和思维方式上的探讨，也有绘画语言与形式的分析；既有对国内外发生的美术事件的深度剖析和解读，也有对当前不良美术现象的尖锐批评；既有国内外优秀作品的品读，也有对研究生教学过程中发现的问题的点评和引导。《写意精神与当代视域——宋永进写意油画实践论及当代美术批评》内容分上下两篇，上篇主要探讨对传统中国画写意精神和西方表现性语言的汲取和融合问题，认为中国当代写意油画应当在中西融合的基础上直面当下的生活现场，从中生发艺术的原创性，提出“写生即创作”的绘画理念，同时主张传统写意绘画必须进行当代性的转化；下篇在当代性的宏大视域下对当前艺术界的许多客观现象进行了详实的收集、梳理和分析，并提出个人的批评和主张。

“外国戏剧研究”栏目，发表了两篇关于外国戏剧的研究论文。中国话剧作为舶来品，受到西方戏剧的诸多影响，本辑推出李伟民教授的《悲剧精神与中国文化的当代重构——莎士比亚戏剧跨文化中的诗化意象》和周宏亮的《塞万提斯不甘心：故纸堆里的戏剧和洛佩·德·维加的反义词》。

本书是关于21世纪初当代艺术界运转机制和当代艺术家职业发展模式的知识普及图鉴。艺术家的地位、艺术家受认可度的评判标准、艺术界中间人和艺术机构的重要角色……要理解当代艺术，必须找到入门法则。执着于创作绘画作品的“现代”画家阿纳托尔、事业得到艺术学院资助的朱尔、成功打入国际市场的埃德蒙，这三位当代艺术家分别代表了在21世纪初的西方世界成为艺术家的三种截然不同的典型方式。作者通过描述三位艺术家的生存模式和发展历程，带领我们跟随他们的脚步，理清当今艺术的内部规则。