《东晋文艺综合研究》是系列中的一本，从以前研究的情况来看，不少论著分别对东晋的文学、书法、绘画、雕塑和音乐等艺术作了相当深入、细致的探析，这是非常必要的。因为它有助于人们从艺术分类的角度，了解东晋文艺的实际。但是我们的研究如果仅仅限于这方面，又显得不足。就东晋重要的艺术家来看，他们都是通才型的人物，有多方面的知识和学养。在文艺上，他们大多是“多面手”。有些擅长文学的，在书法和绘画等艺术领域里，也有所贡献。有些长于书法和绘画等艺术的，在文学方面也做出了成绩。就整个东晋时期来看，文学和其他艺术都是当时社会现实土壤的产物，各种艺术之间往往是“你中有我，我中有你”，互相通融，互相渗透。因此，要全面地认识东晋的艺术家，要从整体上把握东晋的文艺态势和发展面貌，有必要把东晋的艺术家和多种艺术放在同一时空中加以综合研究。这样做，有助于从总体上揭示东晋各种文艺同当时的社会现实、同以前的文化积累的联系，有助于揭示东晋各种艺术之间的关系，有助于人们从整体上去体认东晋文艺。基于上述考虑，在80年代后期，我就想对东晋文艺作一点综合的探讨。此书就是我初步探讨的结果。

我在年青时候了曾经做过许许多梦，后来大半忘却了，但自己也并不以为可惜。所谓回忆者，虽说可以使人欢欣，有时也不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光，又有什么意味呢，而我偏苦于不能全忘却，这不能全忘的一部分，到现在便成了《呐喊》的来由。本书是中国图书出版界第一本图文并茂的鲁迅小说插图本，具有独创性。作品即保持了鲁迅原著的风格，并体现其精髓，在图书形式上又有创新；改编忠实于原著，保留了原作的艺术完整性。每篇作品都有鲁迅专家所撰写的“作品导读”，使此书具有较强的学术性和权威性。因此，我们说将鲁迅全部小说以插图本形式出版，使鲁迅小说以新的形式和读者见面，可以给读者新的审美愉悦；可以使出版者以独特的版本形式在读书时？型际槌霭娴奶剿骱脱芯俊？

这本文集的产生非常偶然，台湾的一家出版社九歌要为丽华出书，好像字数欠缺一些，正好我也有些怀旧忆往的散文，就自靠奋勇地作为补篇，收集起来后，却发现两人格调太不一样，本来以为读者可以加起来，却可能会互斥，这样就会完全没有销路。但既然收集了，不出又似乎可惜，因此决定分开，各出各的；再补进几篇棋桥科普的文章，合为三记。政治教育等专论的文章则概不纳入。沈君山，浙江余姚人、台湾大学物理系毕业后赴美，获马里兰大学物理博士，先后在普大斯顿大学、太空总署、普度大学研究及任教，受保钓运动影响，辞去美国大学终生教职返台，先后任台湾清华大学理学院院长、校长等职。著有《寻津集——从革新保台到一国两治》等。《浮生三记》还有个下集，当初构想写前三记时，包含人文、科学和棋桥，另外还有三记则包含“两岸记忧”、“老病记趣”和“爱情记往”。后来发现感表事不容易写，往事悠悠，少时心情少时愁，到现在随心所欲不逾矩的年龄，写起来已不真实了。而且每人对往事隐私珍异看法不尽相同，以一己之快而伤及曾相爱的人，最不可以。所以最后以两岸经历为主，中风后的生死观独立一章。

周汝昌是当今最重要的红学家，是考证派红学的集大成者。曹雪芹痴迷，写书用了10年，周汝昌更痴，研红用了60年。同是痴人，则有了性情上的相通，文学的研究不仅仅是技术活，更重要的是性灵的参与、灵魂隔世交流的能力。因此，也许没人能比周老更对《红楼梦》的本文敏感了。周汝昌，“民七”（1918年）出生于天津之郊区，故以“村童”自呼。求学历程坎坷，毕业于燕京大学本科西语系、研究院中文系。当过大学外文系讲师、古典文学编辑，现为研究员、教授，是一名综合性学者、诗人、书法家。“红学”则是他的特殊爱好，出版了二十多种红学专著，涵盖各个分支领域，自成一体。其他诗学、文学学等学术文艺论著十余种。治学目标是研寻中华大文化、民族精神的高层次境界与其无与伦比的瑰丽特色。这是一本“随笔红学”，收入了作者新近写作的一百三十余篇短文，每一篇都是从一个新的角度、亮点来为读者讲解《红楼梦》所不同于其他小说文学的道理和笔意之所在，摆脱了常见的一般眼光和议论，因而生发出令人处处感到意外又新奇的红楼境界。《红楼梦》为何如此纷呈异彩、气象万千、其红夺目？真要读懂读通读出滋味、尚须理解它的艺术个性。正文头一句：“列位看官：你道此书从何而来？”人人能答是从女娲炼石补天说起。但女娲何人？炼石何义？这在全书中有何意义作用？大约就只认为是“荒唐言”了，不过引绪，有甚太多的可说？看了本书，方知只这一题，便有诸多层次，偌大涵容。“太虚幻境”虚在哪儿？幻在何地？“大观园”真有其境？是否“理想世界”？刘姥姥的家离北京城多远？哪个方向？这些，也许你不想“认真”，但鸳鸯的“三宣牙牌令”，都看得明白是怎么回事吗？它关系全书重大事故，你曾想过吗？林黛玉受了曹雪芹的“批评”你知道吗？……本书解答了许多这类似细琐的话题，读来引人入胜。

北京大学东方文学研究中心成立于2000年，是国家教育部人文社会科学重点研究基地之一。中心主办有《东方文学研究丛书》、《东方文学研究集刊》和《东方文学研究通讯》。本书稿的许多论说是在“比较文学研究”的层面上进行的。这是我国民间文学研究中新的尝试。本来，“民间文学”作为一门独立的学科，具有自我的理论体系和研究的方法论。本书稿定名为《东方民间文学比较研究》，有意识地在“民间文学”的研究中引入“比较的思维”和“比较的方法”。当“东方民间文学”在这样的层面上展开，得到重新审视，便获得了更为宽阔的学术视野。

本书是一部有关《说文》学术史研究的专著，是对《说文》研究流派、著述、方法、源流演变、利弊得失进行的回顾和总结。

研究当代中国话语需要广博的知识背景和入思言述能力，该书是一有益的尝试。作为一种开拓之举，虽言路过杂，但其对问题的敏感，对价值关切的执著和对知识积累的努力使其在虚无主义和空疏之风盛行的时代氛围中仍不失为一本值得出版的学术著作。杨俊蕾，女，1973年生于河南郑州，1993年大学毕业，1999年毕业于郑州大学中文系，获文艺学硕士学位，2002年毕业于北京大学中文系，获文艺学博士学位，现为复旦大学中文系文艺学教研室教师。在海内外发表学术论文二十余篇。参加编写国家教委统编教材《西方文艺理论名著教程》修订版（北京大学出版社，2003），主编散文集《人生至真》（河南人民出版社，1999），参与写作《名著导读》文论部分（人民文学出版社，2002），并有译著（《十八世纪法国室内艺术》[法]约翰·怀特海著，广西师范大学出版社，2003）以及小说散文多篇问世。曾获得北京大学“五四”奖学金。本书运用话语分析模式描述了当代文论转型中知识分子个体的处身性语镜，针对古代文论知识话语的现代转型、技术中心主义的审美价值蜕变以及解构主义和文化研究对纯文学研究的冲击等问题，从价值重建的角度对现代性和后现代主义话语进行分析。提出回归文艺理论研究的本源，即边缘写作中人文精神的在体化苏生，在意义交流的公共空间和写作个体的价值关怀中实现个体间的对话和互动。在传统与现代、本土与西方的交汇点上，为中国的文论发展提供前沿思考。

《隋唐五代文学思想史》是一部隋唐五代文学思想为主要研究对象的断代文学思想史专著。在编写体例上改变了历来文学批评史著作以人为纲的框架，采用以时间段落为纲的体制。作者按照隋唐五代文学思想发展过程中自然形成的时间段落，把起自公元581年，止于公元959年的近三百八十年间的文学思想发展，划分为九个时间段，详细地分析了各个时间段文学思想的特征和意义，并梳理出各个阶段文学思想的因承转接线索。全书共十一章，三十六节，自始至终都力求宏观的视野去观察和阐明文学思想的产生、发展，变化的真实过程。《隋唐五代文学思想史》条理性强，内容丰富，批评中步，语言简洁，文字平实流畅。

＜br＞李奇（1913— ），是新中国马克思主义伦理学的奠基者之一，在我国的伦理学界享有崇高威望。本书精选了她有关伦理学方面的论文。她的理论贡献主要在于：坚持以马克思主义的辩证唯物主义历史观解释伦理学的基本问题，从而使道德研究科学化。在此基础上，揭示了道德与社会生活其他方面的互动关系等等。

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