摄影艺术
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百年老照片杨熙越,博石,石仁主编一张张老照片,直面历史的丑恶与美善,倾注古人和今人对往昔的情感,回首百年沧桑,再现昨日的耻辱和辉煌,一个人,一个家庭,一个民族,在照片铺成时间通道中,走向我们,一页页碎片,组成了一部沉重的史书,一个个瞬间,构筑了波澜起伏的历史,让历史还给历史,让历史馈赠今天。
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肖像摄影经营术(美)汤姆·麦克唐纳德(Tom McDonald)著;尹宏义[等]译著者通译:T.麦克唐纳。
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瑞茨(美)赫伯·瑞茨(Herb Ritts)摄;狄源沧编在80年代中期,美国影城好莱坞出现了一位擅长拍摄明星照片的青年摄影师,他就是30岁刚出头的赫伯·瑞茨(Herb Ritts)。 瑞茨拍摄的明星照,跟传统风格大不相同。在他镜头前的女明星往往只化淡妆,男明星不但不化妆,有的连胡子都不刮。瑞茨善于挖掘明星们的本色之美,并把他们淋漓尽致地表现在画面之中,显得清新自然。 被称为“塑造偶像的大师”的瑞茨偏爱自然光。他说:“室外的空气和阳光,所有的一切都显得那么新鲜,好像骤雨初晴的时刻。这就是为什么我要把演员带到室外去拍照的原因。” 第一次给人们留下深刻印象的是他为红歌星麦当娜拍摄的唱片封套。这张胺炙人口的照片竟然是瑞茨在不利于肖像造型的顶光下拍成的。30年代,英国著名摄影家西塞尔·比顿曾用这种光线把一个活人拍成僵尸一样的骷骸。但瑞茨却以高超的技巧,拍摄麦当娜闭着眼睛仰面向上的身姿,这样一来,顶光就变成引顺光。而且她那带几分忧郁、几分神秘的神态,刚好与这张唱片的主题《真正的忧郁》相吻合。 瑞茨为好莱坞著名澳籍巨星梅尔·吉布森拍摄的一幅肖像,被美国《生活》画报创刊50周年特辑选中,成为五十年来在肖像摄影方面最有代表性的作品之一。“梅尔好象是一位上了12小时班的矿工,刚刚走到太阳之下。他眯着眼,看着镜头,眼睛象钻石般闪闪发光。”刻画出一种粗犷、强悍的男性美。
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老上海吴亮著文中国第二历史档案馆,上海图书馆供稿。
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色彩静物刘晓东编色彩是取决于人的视觉感。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素,是客观的。在绘画中色彩具有丰富的表现魅力,是造型艺术心不可少的组成部分。色彩有其客观规律和原理,它涉及物理学、光学、生理和心理学。学习色彩的原理与规律,对了解色彩十分有利,同时对实践具有指导作用。然而色彩仅仅靠理论上的认识是远远不够的,因为色彩就绘画本身来说是客观的,具有感性的品格;而对画家来说它是被感觉出来的,并非单靠色彩原理的分析、推理就能画出来的,理论在任何时候跟感觉相比都是相形见绌的。丰富的色彩经验的积累靠的是直觉和长期的绘画实践。因此,具备一定的色彩知识是必要的,但更重要的是艺术实践。
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牡丹百图天津人民美术出版社编随着国民经济的发展,教育水平的提高,美术已空前普及到社会生活的各个方面,从事美术工作的人员越来越多。生活水平的提高,人们对自身文化素质提出了更高的要求,生活艺术化亦在中青年中普遍流行。加之环境的改善,老年人普遍长寿。为了陶冶性情,在青年、中年、老年人中形成了庞大的美术爱好者群体。随着绘画技艺的日趋成熟,美术爱好者已不满足于单纯摹仿名人作品和画谱,大学纷纷走出去,到自然界去寻找素材和灵感。
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牡丹百图天津人民美术出版社编《艺用写真百图丛书:牡丹百图(下册)》是“艺用写真百图丛书”系列中的一本。本社是国家优秀出版社。《艺用写真百图丛书:牡丹百图(下册)》内容包括:朱砂垒、二乔、百花丛笑、锦上添花、春花、清香白玉翠、珠光墨彩等。《艺用写真百图丛书:牡丹百图(下册)》附有精美图片,让你领略牡丹花的迷人风采!
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实用摄影技法108林路著介绍了108种实用的摄影技法,有相机特殊操作法、各种镜头使用技法、胶卷与曝光技法、光线和影调构成技法等等,并附以大量的实例加以说明。全书图文并茂,内容丰富,涉及面广,讲解深入浅出、通俗易懂,具有很强的实用性,是摄影爱好者的一本极为实用的技法参考书。
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韦斯顿(美)爱德华·韦斯顿(Edward Weston)摄;狄源沧编爱德华·韦斯顿1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。他十几岁时,每天上学步行10英里,为的是省下每一毛钱车费,买一架照相机。十六岁那年,韦斯顿终于实现了自己的愿望,花11美元,买了一架旧相机。他的处女作是在芝加哥华盛顿公园拍的一幅雪景。照片刚印出来时,他非常高兴,激动得浑身发抖。过了几天,心情平静下来,这才发现照片还不够完美:树太黑,雪太白,缺少层次。为了追求理想中的完美境界,韦斯顿在摄影艺术领域里,开始了一场为期46年漫长的探索,直到1948年得了震颤性麻痹症,才不得不放下照相机。韦斯顿几乎没有受过什么专门的教育。在二十岁到五十岁之间,主要是靠开设照相馆,拍摄商业人像的收来维持生活。1922年,韦斯顿到过一次纽约,见到了当时美国的摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。韦斯顿在他的日记中写道:“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面,对准了我一生的焦点。”从此,韦斯顿的影艺大进,不论是人物、风景、静物,都能拍出自己的风格和特色,逐渐得到了舆论的重视和好评。1930年,他在纽约举办了第一次个人影展。1932年,他和案塞尔·亚当斯、W·范迪克等志同道合的影友,组成了美国摄影史上有名的“f/64群体”。1937年是五十一岁的韦斯顿在摄影生涯中一个重要的年头。这一年,他获得了美国著名的古金汉姆奖金。从此,韦斯顿对他早就腻烦的照相馆人像摄影说了一声“Good-Bye”(再见),下定决心,把他全部的时间和精力,完全投进了自由创作的天地。韦斯顿的性格,是喜欢自然,讨厌城市;喜欢清静,讨厌喧闹。他说:“我天生就不是一个城里人。我之所以要离开旧金山,是因为我不喜欢这个地方。我的双脚,要在大地上行走,不喜欢这个到处人挤人的地方。”
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切(阿根廷)费尔南多·迪耶戈·加尔西亚Fernando Diego Garcia,(阿根廷)奥斯卡·索拉Oscar Sola主编;(阿根廷)马蒂尔德·桑切斯(Matilde Sanchez)撰文;徐季琼由权利人及原书出版者授权出版。