在中国，旅游摄影的开始普及应该说是在80年代的中期，这和彩色扩印行业的迅速崛起以及价廉物美的小型照相机的推广有着密切的关系。在这以前，旅游热点上的商业摄影是很赚钱的，自己带照相机外出旅游的人只占极小的一部分。而在今天，旅游点上很少能看到不带照相机的游客了。随身带上小巧轻便的照相机，拍完后将胶卷送冲扩店后就能拿到色彩鲜艳的照片，这大大刺激了人们对旅游摄影的兴趣。然而，要真正拍出一些有特色、有个性、有永久保存价值的旅游照片，其中的奥秘并不是每个人都了解的。你是否想过，从准备外出旅游开始，到拍回精彩的旅游照片，究竟有些什么样的要诀呢？

一张张老照片，直面历史的丑恶与美善，倾注古人和今人对往昔的情感，回首百年沧桑，再现昨日的耻辱和辉煌，一个人，一个家庭，一个民族，在照片铺成时间通道中，走向我们，一页页碎片，组成了一部沉重的史书，一个个瞬间，构筑了波澜起伏的历史，让历史还给历史，让历史馈赠今天。

著者通译：T.麦克唐纳。

在80年代中期，美国影城好莱坞出现了一位擅长拍摄明星照片的青年摄影师，他就是30岁刚出头的赫伯·瑞茨（Herb Ritts）。 瑞茨拍摄的明星照，跟传统风格大不相同。在他镜头前的女明星往往只化淡妆，男明星不但不化妆，有的连胡子都不刮。瑞茨善于挖掘明星们的本色之美，并把他们淋漓尽致地表现在画面之中，显得清新自然。 被称为“塑造偶像的大师”的瑞茨偏爱自然光。他说：“室外的空气和阳光，所有的一切都显得那么新鲜，好像骤雨初晴的时刻。这就是为什么我要把演员带到室外去拍照的原因。” 第一次给人们留下深刻印象的是他为红歌星麦当娜拍摄的唱片封套。这张胺炙人口的照片竟然是瑞茨在不利于肖像造型的顶光下拍成的。30年代，英国著名摄影家西塞尔·比顿曾用这种光线把一个活人拍成僵尸一样的骷骸。但瑞茨却以高超的技巧，拍摄麦当娜闭着眼睛仰面向上的身姿，这样一来，顶光就变成引顺光。而且她那带几分忧郁、几分神秘的神态，刚好与这张唱片的主题《真正的忧郁》相吻合。 瑞茨为好莱坞著名澳籍巨星梅尔·吉布森拍摄的一幅肖像，被美国《生活》画报创刊50周年特辑选中，成为五十年来在肖像摄影方面最有代表性的作品之一。“梅尔好象是一位上了12小时班的矿工，刚刚走到太阳之下。他眯着眼，看着镜头，眼睛象钻石般闪闪发光。”刻画出一种粗犷、强悍的男性美。

色彩是取决于人的视觉感。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，是客观的。在绘画中色彩具有丰富的表现魅力，是造型艺术心不可少的组成部分。色彩有其客观规律和原理，它涉及物理学、光学、生理和心理学。学习色彩的原理与规律，对了解色彩十分有利，同时对实践具有指导作用。然而色彩仅仅靠理论上的认识是远远不够的，因为色彩就绘画本身来说是客观的，具有感性的品格；而对画家来说它是被感觉出来的，并非单靠色彩原理的分析、推理就能画出来的，理论在任何时候跟感觉相比都是相形见绌的。丰富的色彩经验的积累靠的是直觉和长期的绘画实践。因此，具备一定的色彩知识是必要的，但更重要的是艺术实践。

一张张老照片，直面历史的丑恶与美善，倾注古人和今人对往昔的情感，回首百年沧桑，再现昨日的耻辱和辉煌，一个人，一个家庭，一个民族，在照片铺成时间通道中，走向我们，一页页碎片，组成了一部沉重的史书，一个个瞬间，构筑了波澜起伏的历史，让历史还给历史，让历史馈赠今天。

介绍了108种实用的摄影技法，有相机特殊操作法、各种镜头使用技法、胶卷与曝光技法、光线和影调构成技法等等，并附以大量的实例加以说明。全书图文并茂，内容丰富，涉及面广，讲解深入浅出、通俗易懂，具有很强的实用性，是摄影爱好者的一本极为实用的技法参考书。

暂缺简介...

爱德华·韦斯顿1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。他十几岁时，每天上学步行10英里，为的是省下每一毛钱车费，买一架照相机。十六岁那年，韦斯顿终于实现了自己的愿望，花11美元，买了一架旧相机。他的处女作是在芝加哥华盛顿公园拍的一幅雪景。照片刚印出来时，他非常高兴，激动得浑身发抖。过了几天，心情平静下来，这才发现照片还不够完美：树太黑，雪太白，缺少层次。为了追求理想中的完美境界，韦斯顿在摄影艺术领域里，开始了一场为期46年漫长的探索，直到1948年得了震颤性麻痹症，才不得不放下照相机。韦斯顿几乎没有受过什么专门的教育。在二十岁到五十岁之间，主要是靠开设照相馆，拍摄商业人像的收来维持生活。1922年，韦斯顿到过一次纽约，见到了当时美国的摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。韦斯顿在他的日记中写道：“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面，对准了我一生的焦点。”从此，韦斯顿的影艺大进，不论是人物、风景、静物，都能拍出自己的风格和特色，逐渐得到了舆论的重视和好评。1930年，他在纽约举办了第一次个人影展。1932年，他和案塞尔·亚当斯、W·范迪克等志同道合的影友，组成了美国摄影史上有名的“f/64群体”。1937年是五十一岁的韦斯顿在摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国著名的古金汉姆奖金。从此，韦斯顿对他早就腻烦的照相馆人像摄影说了一声“Good-Bye”（再见），下定决心，把他全部的时间和精力，完全投进了自由创作的天地。韦斯顿的性格，是喜欢自然，讨厌城市；喜欢清静，讨厌喧闹。他说：“我天生就不是一个城里人。我之所以要离开旧金山，是因为我不喜欢这个地方。我的双脚，要在大地上行走，不喜欢这个到处人挤人的地方。”

人体摄影与用于广告的其他门类的摄影不同，它主要探讨用于摄影作品集或个人用途的摄影艺术风格。本书汇集了杰出艺术创作的精品，这些作品超越了商业的需求，诠释了拍摄成功人体照片的精妙实质。在人体摄影中个人的情趣很大程度上决定了一幅照片的成功与否，而情趣又因人而异。因此从一开始就了解欣赏者的情趣尤为重要，然后再决定照片应该是性感的还是纯情的，挑逗撩人的还是天真无邪的。本书所收照片通过选择适当的氛围和照明以达到最佳效果。这是一门艺术，因为如果选择错误的灯光设置会使天真无邪显得庸欲妖媚，让丰韵性感变成黄色淫秽。本书论述了这些主要因素，阐释了选择适当的灯光效果拍摄成功照片的诀窍。