《音乐基础教程》是针对非音乐专业学生编写的普及性教学用书，注重音乐基本理论与音乐实践的结合。《音乐基础教程》主要分为基本乐理与视唱、声乐技能与歌曲欣赏、钢琴基础与钢琴即兴伴奏、音乐欣赏知识及中外乐器介绍与乐队编制等五个部分，既有理论知识介绍，又有实践指导，并配有丰富的示例，方便学生学习和领悟，有效掌握音乐基础知识，适合高校非音乐专业的学生和音乐爱好者阅读使用。

大连是东北地区对外开放的“窗口”，这里不仅孕育了多元交融的新型文化和纯正的辽南地域特色文化，也树立了国内外城市建设、经济发展和对外交流的传奇典范。大连大学音乐学院正是处于这样一方沃土，它不仅承载着一方文化传承与发扬的历史性责任，同时也秉持包容和开放的学术态度。最近几年，音乐学院励精图治，审时度势，紧抓发展的契机，分别在教育教学、师资建设、学术科研、艺术实践、音乐文化交流等方面有了长足的进步。如今，鉴于近年来音乐学院在教学科研方面所取得的丰硕成果，音乐学院将陆续出版《大连大学音乐学院科研与教学系列丛书》，其中包括学术著作、音乐作品、论文集本等，以此来展现大连大学音乐学院近年来开拓进取的精神和成果，同时，也以此来回报社会各界多年来对大连大学音乐学院发展的关注与支持。

“华乐论坛”的举行，“功在当代，利在千秋”。中国民族音乐的发展将从中长久受益，中国文化在当代的传承与创新的构建，也当能从“华乐论坛”的成功举办中得到些许有益的启迪。本书汇集了第九届“华乐论坛”十一位“杰出民乐理论评论家”本人的艺术生涯自述，以及十一位评论家的独到评析和深入思考。此外，本书收录了论坛开、闭幕式上主办单位领导的讲话，以方便读者了解本次论坛的主旨和诉求。

水彩画自三百年前作为一个成熟画种出现以来，已经具备了基本完善的艺术表现语言和独特的材料技法，以其轻快明丽的独特艺术意味及审美特质，被大众所广泛接纳和喜爱。水彩画在人类的精神生活中具备了，不可缺失的重要意义，水彩画是国际上公认的，***作为绘画启蒙及色彩基础训练的画种。本书内容包括：水彩画的工具材料，水彩画色彩基础训练，水彩画的表现技法，水彩静物写生，水彩风景写生，水彩人物写生，水彩画的创作，水彩画的拓展应用等。

《在那山水歌唱的地方：图瓦及其周边地区的音乐与游牧文化》以图瓦及其周边地区的游牧音乐和文化为田野调查对象，运用详实的田野资料，展开对该地区喉音演唱、声音模仿、泛灵论世界观等音乐文化现象的描述，并探讨了中亚地区音乐与当地自然环境和生计之间的联系。书稿以很多珍贵的一手田野资料为基础，较好地还原了调查时的情景，无论是对于图瓦音乐爱好者，还是对于专业的研究人员都有帮助，有出版价值。

暂缺简介...

几千年来，古琴艺术时盛时衰，但研究、弹奏古琴及爱好古琴者仍不乏其人。盖因古琴音色淳朴优美，音域宽广动听，曲目多且内容广，历史悠久资料丰富。由宫廷音乐转为士大夫阶层喜爱的音乐后又流传民间，生命力之顽强，传播之广泛，影响之巨大，使之成为中华传统文化的代表。但至二十世纪四五十年代左右，由于历史原因，古琴几成绝响。1956年，琴界前辈查阜西先生率中国民族音乐研究所许健、王迪等赴全国各地搜集资料、录音。杭州当时参加录音者有徐元白、张味真、金致淇。孙慕唐、黄雪晖和我，总共收录了十七首乐曲。至二十世纪八十年代，在原文化部及中国音乐家协会的领导和老一辈琴家的努力下，连续召开了几次全国性古琴交流会。1992年，经唐中六先生等音乐界人士的努力，在成都召开了国际性古琴交流会，由此古琴的传播、普及方略有起色。

本书将中国戏曲的发展脉络置于中华文化的大背景下做了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。全书从戏曲音乐学和舞台演出学这两个角度来考量戏曲形成之史实，内容详略得当，时间脉络清晰，表述生动流畅。本书填补了中国传统文化的主流之一——中国戏曲史“论著”之空白，既展现了中国戏曲的无尽魅力，又可供戏曲爱好研究者借鉴参考。

上海音乐学院钢琴系两位教师董海珠和李世卫成立了“叠艺”钢琴重奏组合。他们为上海音乐学院本硕博所开设的相关课程而编订选取了这本钢琴二重奏、四手联弹作品。这是第一本，陆续还会有针对不同主题的钢琴二重奏曲集。这一系列配套课程高校教材的出版引领全国院校，同时亦可帮助其他院校建立该课程。本曲集选取了四手联弹作品八首，双钢琴作品三首，涉及古典、浪漫以及略微浪漫主义之后的名家作品。具有很高的实用性和学习性。

本教材根据编者长期演奏、教学和艺术实践的经验，秉承“顺竹法”教学理念和循序渐进的训练思路进行编写，结合扬琴艺术特性与视奏特点，力求达到专业性与实用性的统一。希望演奏者在使用该教材训练视奏能力的同时，应规避视奏乐谱使用时效的局限性，将熟悉后的视奏谱继续作为练习曲，继续发挥其学习和训练的作用。在此由衷希望各位专家、老师，对本教材提出宝贵的意见和建议，使其得到进一步的完善。