本书是美食短视频拍摄与制作的教程，详细讲解了短视频的脚本写作、场景布局、影调分类、拍摄设备选用、光线运用、后期剪辑等内容。 高质量短视频的拍摄与制作离不开详细、合理的脚本设计，本书第一章介绍了短视频脚本的写作方法，为创作美食短视频构建了坚实的框架；第二至三章讲解了场景布局以及拍摄视角、影调风格的确立，为美食短视频拍摄提供了视觉上的参考和借鉴;第四章则从硬件的角度解析了美食短视频的拍摄设备及相关配件；第五至八章介绍了自然光源和人造光源的不同布光方式，并通过两个实拍案例展示了在这两种光源下完整的短视频拍摄流程；第九章结合剪映专业版， 简要讲解了短视频剪辑的思路及流程。 本书适合美食爱好者、美食短视频创作者、美食摄影师阅读与参考。

与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。

本书是教大家如何对传奇人物或神话传说人物进行动漫化设计的教程，这是有规律可言，有原则可讲的，也有一些创作窍门。本书的序章会向大家介绍动漫化角色的三个原则；第一章则向大家讲解各年龄段人物的绘画基础知识；第二章会根据不同角色的特点进行设计思路的讲解，例如，如何表现不同风格的道具，如何表现不同年龄段人物的不同体态等；第三章会根据具体案例进行初步的尝试；第四章则在第三章的基础上教大家如何继续丰富人物设定。以上就是本书的主要内容，事不宜迟，我们赶紧开始学习吧！

纵观整个世界历史文明的发展进程，敦煌作为东西方文化交流的枢纽，无论你是否亲临过，都会被它的神秘和绝美的艺术作品深深吸引。作者选用油画棒作为绘画材料，结合配赠的教学视频，通过对线条、造型、色彩的基础讲解，改变大家对油画棒的刻板印象，让读者惊奇地发现，原来用油画棒也可以重现敦煌壁画的效果。本书为了更好地方便读者，让读者可以快速上手绘制，全书以线描涂色的形式，结合复古的特种纸张，从技法到心法，让每位读者在绘制中感悟古人对艺术的表达与哲思。

5大剪映核心功能讲解，包括蒙版的14种技巧、关键帧的12种用法、抠图的14种方式、变速的8种方法、高难度卡点的10种玩法，书中既讲了剪映手机版的用法，也讲了电脑版的操作，同时还赠送了110多款素材与效果文件、300多分钟教学视频，手机扫码可以观看。58个抖音热门案例，包括划屏调色对比、色彩分离画面、三屏合一片头、故障风格片尾、季节变换更替、人物分身效果、文字倒影效果、缩放相框效果、照片变视频、文字颜色渐变、无缝转场效果、滑屏Vlog、模拟运镜效果、添加移动水印、人物出场介绍、穿越手机换景、抠人物换背景、高光时刻慢放、炫酷甩入卡点、抽帧卡点视频等。这本书适合剪映中、高级用户，特别是想要精通蒙版、关键帧、抠图、变速和卡点等核心功能的用户，助力大家快速成为剪辑高手。同时，本书也可以作为高等院校影视、剪辑等相关专业的教材使用。

照片调色是摄影后期的核心问题之一。本书由浅入深、循序渐进地介绍了色彩的基础知识及实战调色技法，主要内容包括色彩三要素在摄影中的应用、色彩的相互关系及应用、调色工具的实际应用、3种实用的高级调色技巧、四大常用色彩模式的概念及应用、Camera Raw修片技法、决定作品成败的色彩美学、摄影后期调色实战等。全书结合大量案例，系统讲解了不同场景下的修片调色技巧，能够更好地提升读者的学习效率和学习热情。本书适合广大摄影后期爱好者参考阅读，也可作为各类培训学校和大专院校相关专业的学习教材或辅导用书。对于想要精进自身修片技法的专业修图师，本书也有一定的参考价值。

“我渴望一种思想系统可以解放我的想象力，让它想创造什么就创造什么，并使它所创造出来或将创造出来的成为历史的一部分，灵魂的一部分。”叶芝把神话作为人类智慧的象征表现，具体地纳入了他的哲学系统，构建了一个清晰而完整的象征体系，试图借此体系来解释宇宙。《幻象》以诗性的智慧和想象描述了人类和历史的发展。全书分为三个部分，以二十八月相为结构。第一部分阐释历史循环论，第二部分为人类心理学，第三部分描述人死后灵魂的净化和转化过程。它极大地丰富和深化了叶芝对于人类复杂经验的感受，并使他的诗具有一种几乎无可超越——至少现在西方还没有人超越——同时又不可抗拒的力量。

暂缺简介...

本教材以三大构成原理的理论为基础，结合当下的研究热点，按照知识学习的习惯、教学的规律，由浅入深，循序渐进，注重构成形态概念的输入，将具有典型形态特征“点、线、面”“线、面、块”单独成章，将平面构成、立体构成、色彩构成的基础知识部分与其原理分开讲授，在模糊三大构成的边界感同时，使得各自的知识点 加清晰、易于理解。本教材 加关注构成中的“形态”本身，由“形态”的基本概念入手，详细讲解了从平面形态到立体形态的变化过程、构成法则、表现形式等，以及在不同的形态变化中色彩的相关知识与法则，构建全新的风景园林构成设计原理训练体系。

本教程的创新之处在于，它从人声产生的 基础知识出发，深入剖析了歌唱的发声器官，细致讲解了发声器官的机理运动规律，提出了以歌唱器官肌肉运动的用力感受，也就是歌唱相关身体器官的肌肉运动为研究对象这一教学思路和方法。即在歌唱时，歌者对自身歌唱器官肌肉运动的反应，要做到确定用力部位，明确发力方向，根据歌唱乐句中旋律的长短、速度的快慢、音调的高低、力度的强弱等，来调节用力的大小。把这些关键点，作为改善传统声乐教学模式瓶颈的突破口。把由模仿“好的声音”，即听觉记忆，来获得好的“歌唱状态”，即肌肉记忆，这种普遍的声音教学模式进行调整，转变为教师指导学生根据自身歌唱能力的高低，直接做出相应的歌唱动作，即通过感受歌唱器官发声时的肌肉状态，来获得好的歌唱声音，即肌肉记忆。这种新的教学模式，从多方面分析和解释我们该如何正确地使用歌唱器官，以及在歌唱中产生各种问题的原因，并从肌肉运动层面提出解决问题的方法。本教程还以二维码的方式链接相关课程。学生能够通过微信扫描观看网络在线课程，以便了解在歌曲中容易出现发声技术问题的难点乐句，真真切切地感受如何使用歌唱机理知识辨识歌唱困难的问题点，从而采取有效的办法改善自身的歌唱问题。