180幅跨越33年（1987 年至 2020 年）历史空间的中国杂技艺术的黑白照片，以西方摄影师的摄影艺术手法，讲述中国杂技人的故事。影集不仅有我们习惯的传统舞台剧照，也有独特的人物抓拍一瞬间。台前幕后兼而有之。着实将是一部利用外力讲好中国故事的集艺术、历史、摄影美学、文化外宣价值于一身的作品。

羌戏即羌族戏剧。研究中国羌戏，先得了解羌戏在中华戏剧大家庭里的身份、位置。羌戏流传在羌地，目前中国 的羌族聚居区在四川，也就是在青藏高原东缘的川西北岷江及涪江上游区域，以汶川、理县、茂县、北川四县为核心，兼及松潘、平武等地。《尔玛人的艺术（中国羌戏研究）/俗文化与文学人类学丛书》包含“羌族释比戏研究”“羌族花灯戏研究”“羌族戏剧文化研究”三部分。

全书共分为六章。 章围绕中国歌剧诸概念、中国歌剧的舞美、中国歌剧演员素质培养与要求以及中国歌剧的优势与弊病等方面对中国歌剧进行了概述；第二章重点分析了中国民族歌剧艺术的特征；第三章和第四章分别从歌剧创作方面和表导演艺术方面阐述了中国民族歌剧的传承情况；第五章展示了一些出色的歌剧表演艺术家以及 的民族歌剧作品；第六章论述了中国民族歌剧在世界舞台的表现以及与世界发展潮流的融合情况。

本书以中国各地方的戏曲表演艺术为研究对象，以中国的地理区域划分为依据，展开论述。千姿百态的地域文化是戏曲赖以发生、发展的土壤，正是这一土壤造就了戏曲“一体而万殊”的形态与风格，赋予了戏曲强大的艺术生命力。地方特色是戏曲民族性的重要体现，这一特色在经济运行 化和社会发展城镇化的“语境”中，仍然有着巨大的吸引力和保留价值。取消地方特色，戏曲的艺术生命力将会削弱。本书以总分的结构形式，首先分析了戏曲的基本理论，然后按照各个地理区域——华北、东北、华中、华东、华南、华西，所包括的各个省份与地区，选择其中的部分代表性戏曲剧种进行分析，以期使读者对中国各个地区的戏曲艺术有一个全面的了解。

剧本写作是剧作专业的必修课。本书选择了八部“扶持青年 电影剧作计划”获奖作品，题材涉及家庭、青春、成长、武侠、悬疑等多个领域。这些作品风多样，兼备艺术价与商业价，其中大部分剧本已经投拍，有的还获得了多项 外电影大奖，受到了社会的广泛关注。每部剧本都由北京电影学院剧作名师分析点评，具有较高的 性。本书可以让剧作专业学生直接阅读 原创剧本进行剧本分析，学习 剧本的创作经验，领悟 剧本的创作规律，提高剧本创作能力和投拍率。它是北京电影学院“剧本写作”课程的辅导教材，展示了其教学成果。

本书是著名摄影师曾念平以多年影视剧摄影实战经验为基础提炼。作者结合亲身的拍摄经历，用深入浅出的方式将摄影技术和艺术娓娓道来，使读者真切地感受到“摄影，我也可以”。本书共分为四部分十五章，包含运动影像思维概念的建立（在北京电影学院）、对运动影像思维的再认识（柔和大反差布光方式）、电影摄影造型手段与运动影像思维（构图、光学镜头、光线、色彩、运动）、运动影像思维的具体运用（电影拍摄前期中期和后期摄影师的工作要务）。本书插图丰富，贯穿始终，几乎每一个技术要点都用直观的图例和通俗易懂、充满趣味性的叙述文字说明。本书对于每一位学习电影摄影的同学和已经进入电影摄影行业的工作者和研究者都不容错过。

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于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道—— “摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发点不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为最为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”

《紫竹集——廖奔戏剧新论》是一部戏剧评论集，分为曲史探隧、戏薮窥物、百年剧潮和艺海掇珠四个篇章，从戏剧历史、戏剧文物、戏剧百年的发展变迁和戏剧作品进行了论述和阐释。作者在戏曲史研究领域著述丰硕，对于戏剧起源、剧场史、戏曲文物、戏曲声腔、宗教戏剧、民间演出都有着深入独到的见解，是第三代戏曲史研究的领军人物。其戏剧理论研究和戏剧评论视野弘阔、见解犀利，能够追踪时代、把握趋势，也是当代 影响力和指引力的批评家。本书是继2010年《廖奔文存》之后十余年戏剧研究成果的汇总，囊括了他对于戏剧史的研究、对百年来戏剧的综述和反思和对当代舞台和戏剧学成果的评点，彰显了其致力于弘扬中华 传统的学者情怀。

《版画观念与技法大全（第二版）》（PRINTMAKING）是一本实用而全面的版画创作技术指南。本次修订在数字技术和综合版画章节增添了新的内容，并补充了许多关于制作步骤的图片。增添了全新的“版画+制作”章节，探索了版画创作者如何在制作过程中发现创造性表达的契机。丝网版、拼贴版、凸版、凹版、石版和独幅版等 为传统的技术也随着新图像的加入而焕然一新，可以表现 广泛的主题。书中介绍了许多相关的当代版画和 知名艺术家。从传统版种及数码版的“版”开始，囊括了从制版到印制不同阶段的每一种技术，使得本书成为初学者和经验丰富创作者的 书籍。