本书为《长江流域古代美术（史前至东汉）》的漆木器分册，书中收录的漆木器都是长江流域土生土长的，并介绍了所收录的漆木器的制造年代、尺寸、收藏地等基本情况。

大足石刻，始建于唐永微元年（650），历经五代，盛于两宋，余绪延至明，清，是中国晚期石窟艺术的代表作品。大足石刻，是重庆市大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称。现公布为文物保护单位的摩崖造像多达75处，雕像5万余身，铭文10万余字。其中，以北山、宝顶山、南山、石篆山、石门摩崖造像最具特色。大足石刻于1999年12月1日被联合国教科文组织做为文化遗产列入世界遗产名录。

中华民族是世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。《鉴识占玉》作者王敬之先生，现供职于本社。鉴赏古玉的书籍，虽然已出版了很多，但是将占玉作材料、器型、纹饰、雕工和沁色分类研究的，这是第一次。书中虽然是对古玉分类研究，但刊登的都是完整的玉器，让人们在局部了解的同时，又完整的掌握古玉的知识。相信《鉴识青花瓷》的出版对古玉爱好者不无帮助。过去常听到老师批评那些上课不认真听讲，临考试拼命啃书的人足“临时抱佛脚”。那么，　“临时抱佛脚”有没有用呢？恐怕还真管用，因为大多数人确实都因此过了考试关。在收藏方面想必也能如此，问题是要抱“佛脚”，而不是抱其他的脚。我们的书是“抱佛脚丛书”，抱的正是“佛脚”。　“平时不烧香，临时抱佛脚。有了《抱佛脚》，宝贝跑不了。”请相信，这句话是真的，热衷于收藏的朋友们，您不妨买一套书临时抱抱“佛脚”试试。

青铜器艺术作为特定时代的产物，具有鲜明的时代特性，但作为中国文化精神所结出的果实，他又是超时代的。他的内在精神神韵已经融化进中国传统艺术的血液之中，影响至今。本书在解读的同时，也同样散发出一种魅力。本书是一部鉴赏古代青铜艺术的书，有青铜器的威严，有青铜器的神秘，也有青铜器的怪诞。作为中国古代人民的接触创造，青铜器的美具有永久的魅力，她堪与古希腊艺术相媲美，一点也不逊色。本书分七个部分，分别为“文明曙色”、“神秘怪诞”、“龙腾凤翥”、“凝重飞动”、“华夏魂魄”、“走向解放”、“双峰并峙”。在研究青铜器的过程中，本书不惜笔墨重点介绍了他的文化内涵，他的造型、纹饰、铭文等，都有其内在的联系，集中反映那个时代的生产力水平、社会组织结构和精神风貌，是那个时代的百科全书。

国家哲学社会科学基金规划项目。本书主要收录并考述了自宋大中祥符五年到光绪二十七年共890年间的碑刻一百种，书的体例是以碑刻时代为序，先录碑文，接附考述，考述中对庙宇沿革、主神来历、戏台建筑等均有详略不等的考说。

中华民族是世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。

作者在阅读和参考了国内外有关黑水城的文章和资料的基础上，探讨了西夏唐卡艺术的发展，并进一步探索了其对藏传佛教艺术的影响，对于探讨西夏和西藏文化的发展以及多民族艺术的交融具有重要意义。彩图集收录了图版近两百幅，其中出自黑水城遗址、现藏俄罗斯艾尔米塔什博物馆的唐卡大约30幅。作为研究黑水城唐卡的专门著作，为了使读者对这些唐卡的色彩风格有更好的认识，彩版图集将书中论述的唐卡主图全部收入彩版图集。本书共分为五个部分。第一章《黑水城唐卡的发现与研究》，依据科兹洛夫等人著作的描述，对黑水城遗址发现的过程作了简要描述，重点介绍了与唐卡相关的挖掘细节；论文对自俄国学者奥登堡起至作者撰写论文时止将近一个世纪以来国内外学者研究黑水城唐卡的历史进行了梳理，特别关注近十年来俄罗斯学者对这些作品的研究，文中摘此了他们的主要观点并进行了评述。第二章是本书的重点，主要研究具体的唐卡作品。本书自第三章起转向纵向的研究，论述第二章归纳的几个普遍的问题。本书最后两章集中到具体问题的研究。

辽代绘画是继承唐、五代而发展起来的，但其本民族特点却十分明显。大体上讲：辽代绘画以描绘契丹民族生活题村居多，画人物为次，鞍马等多是伴随人物出现；花卉、禽鸟往往带有浓厚的装饰味道，构图讲求对称，技法则有独到之处；山水画还处在发展时期，尚未完全成熟，然在用色方面，有自己特点。 辽代的绘画艺术，还反映在壁画方面。辽代壁画成就突出，不仅数量繁多，而且具有浓郁的地区风格和民族特点，尤其是墓室壁画，不亚于中原。职业画家民间工匠，契丹族画家与汉族画家共同携手，创造了辽墓壁画新篇章，为辽代绘画艺术的发展，做出了巨大贡献。

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《清宫宴乐藏珍》以大量精美的实物照片和中英对照的文字说明向读者详细地介绍了故宫所藏的各式珍贵的文物。《清宫宴乐藏珍》内容丰富，印刷精美，再现了中国古代精湛的传统工艺。《清宫宴乐藏珍》可供欣赏，收藏及参考。