本书是《三联生活周刊》特派海外记者李孟苏撰写的英国专题报导“海外特稿”三年来的精选结集。65篇捕捉重大新闻事件、热点人物和公众话题的文章，涉及王室、媒体、社会、法律、体育、文化、时尚等领域，既有对事件过程与真相的追踪与剖析，现场感强，信息丰溢；又有轻松的笔墨、风趣的调侃和引人入胜的叙事，写来如话家常，读来如围炉夜话。周刊主编朱伟说，李孟苏这些专栏特稿的成功，是她深入研究现代传播关系的产物，“她从八卦故事的津津乐道入手去剥传媒关系与这种关系的因果，在故事叙述中寄附其文化分析，所以好看又不轻薄。

文中的主人翁嘉文只身逃到美国。异国的风月并没有减轻内心的痛苦，生存的残酷、人情的无常、命运中的种种不确定，几欲掏空了嘉文的躯体。流浪与放逐的苦涩，促使嘉文无时无刻地不在拷问着自己：什么是爱？什么是生命？归宿在何处？小说以散文的笔触，半传统、半意识流的文本写作方式，解读着生活在都市钢筋水泥丛林中的人们对生和爱的困惑与思考。如同一场梦，怀着对生的苦恼和爱的绝望，文中的主人公嘉文只身逃到美国。异国的风月并没有减轻内心的痛苦，生存的残酷、人情的无常、命运中的种种不确定，几欲掏空了嘉文的躯体。流浪与放逐的苦涩，促使嘉文无时无刻不在拷问着自己：什么是爱？什么是生命？归宿在何处？无法诠释的本原问题令嘉文游离于现实和幻想之间，像被缚的普罗米修斯一样，欲罢不能的痛苦最终让嘉文彻底醒悟：人生的真谛不在于占有多少，而在于感悟多少。于是，嘉文从迷茫和混沌的状态中解脱出来，义无反顾地踏上回国的归途。就像文中的结尾所说的那样，从水的清淡中，嘉文品味到人生的滋味……小说以散文的笔触，半传统、半意识流的文本写作方式，解读着20世纪70年代出生的人对生和爱的困惑与思考。

广东文化产业投资指南内含行业篇、地区篇和政策法规篇，介绍了文化产业各行业的具体分类、政策环境、市场环境和产业环境以及全省各地文化产业发展环境、重点行业、特色产业，收录了近年来国家和广东省关于文化产业发展的相关政策法规，是有志于广东文化产业各行业寻求发展的投资者的重要向导

《学思集》是著名学者周有光先生在85岁以后写的研究文化问题的随笔，其中有几篇是周先生百岁以后的新作。这些文章文笔清新隽永，立论自辟蹊径，受到学界的重视。“文化大革命”（1966－1976）结束以后，拨乱反正和改革开放引起中国学者对华夏传统文化重新思考和评价。苏联瓦解（1991之后，俄罗斯学者重新研究苏联历史和马克思主义，从文化背景的深处来理解社会发展史。美国“9.11”（2001）事件发生以来，美国和西欧学着讨论世界形势的新发展，从全球的文化布局来探索文化断层和文化冲突问题。周有光先生在这个文化热潮中，以耄耋之年大量阅读中外有关文化的论著，并把读书笔记摘要整理，写些通俗文章，跟青年朋友们共同探讨。周有光指出，在欧亚大陆上，域和尼罗河流域的早期文化消亡之后，多个文化摇篮聚合成为四种地区传统文化：西欧文化、西亚文化、南亚文化和东亚文化。西欧文化传播到美洲，称为西方文化。亚洲三种文化合称东方文化。东亚文化是东方变化之一种。在全球化时代，地区传统文化相互接触，相互学习，其中的精华部分已经凝聚成为不分地区、没有国界的国际现代文化，这是全人类“共创、共有、共享”的文化。开始时期，西欧的贡献较大，后来其他地区文化也越来越多地做出贡献。人类已经进入双变化时代，一方面生活在国际现代化中，另一方面保留、整理和改进传统文化。国际现代文化是主流，正在迅速发展，覆盖全球。世界各国的发展进程有先有后，但是后进的迟早要跟上先进的，不可能抱残守缺，以不变应万变。这就是人类文化的发展规律。阅读这些文章，可以看到周先生对人类文化的思考和研究是深入严谨的。思考人类文化的发展规律，可以帮助我们对中华文化有清醒的认识，这就是既不枉自尊大，也不妄自菲薄。希望这本书的出版，能引起青年读者们了解和思考人类文化问题的兴趣。

《意大利协奏曲》是巴赫作品中为数极少的标有原始力度记号forte和piano的乐曲（在巴赫的时代，这两个字的缩写f和p尚未使用）。forte和piano的对比力度可以在双层键盘的羽管键琴上表现。第一层键盘为一键双弦（两根弦长度不一）的装置，发出的是八度双音，音量较强；而第二层键盘为一键独弦的装置，发出的是单音，音量较弱。在某些羽管键琴上，两层键盘的装置还能连通。第二层键盘的声音可以叠加到第一层上，从而产生更大的音量。正因为此，这首独奏乐曲才有可能模仿大协奏曲的风格。上下谱表都标有forte的段落，表示乐队的全集（Tutti）；而上下谱表都标有piano的段落，则指乐器的独奏（Solo）或重奏。演奏者应当凭借良好的趣味和判断力来处理这些段落，而不是机械地弹响或弹轻。这些段落内部的各种力度变化不宜表现得太过分，以免破坏作品的基本结构。钢琴演奏者遇到一只手标有forte，另一只手标有piano的段落时，应当运用合理的力度，在整个段落中都让一只手的声音比另一只手突出一些。在第二乐章，巴赫仅在一开始处标注了右手的forte和左手的piano。高声部是按独奏乐器的风格所写，而左手声部是两个声部的伴奏。

该书创设了一个较为完备而系统的理论框架。全书设立“导论”“上篇”和“下篇”三个板块。其中，导论阐述“文化、文化事业和文化产业”，廓清了文化事业与文化产业各自的含义，以及它们之间的相互联系与区别。上篇“文化产业总论”属于基本原理部分，要阐明的是文化产业的一般原理，包括文化产业的历史与现状、文化产业经营与管理、文化产业创意与竞争力，以及文化产业项目评估等。下篇“文化产业分论”是知识应用部分，分别论述了纸质传媒业、广播影视业、网络文化业、广告业、休闲文化业、艺术、体育及其他产业等业门类，逐一辨析了它们的业态特征、经营管理方式和发展对策等。这样的“原理与应用”的对应性理论构架，便于给读者一个完备和系统的知识体系，其学科覆盖面和理论的定位与创新，使其成为一部名副其实手“通伦”之伦。

本书是一部全面叙论清朝历史的学术著作，对清朝的历史地位作出了比较公允的评价。

本书是一部大型文化艺术类资料工具书和史料文献，包括：法规规章规范性文件目录、大事记、文学、戏剧和书法等内容。

康康舞与红磨坊尽管不如音乐剧与百老汇的地位显赫，但是受欢迎程度却毫不逊色。康康舞源于法国，原是是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种娱乐形式。19世纪30年代，康康舞开始在蒙马特尔地区的各种舞会上流行，50年代又进军歌舞厅。康康舞以“掀裙踢腿”为最主要特征，热烈奔放。康康舞的兴盛和这家名为“红磨坊”的舞厅紧密关联。这里不仅诞生了一代代艳舞明星，而且还造就了著名画家上鲁斯·劳特累克，天才舞美设计师盖斯马，启迪了从舞蹈明星成长为杰出作家兼法国龚古尔学会主席的传奇人物柯莱特。从20世纪初拍摄的默片《从女人到女人》，到2001年好莱坞的《梦断花都》，康康舞与红磨坊的银幕风采也是百年不衰。康康舞与红磨坊不仅代表着一种歌舞文化，一种影像文化，而且还代表着一种生活方式。正如人们总爱说的一句话：“红磨坊的大歌舞永远是美妙的，巴黎人的生活永远是快乐的。”如果有谁要为世界的娱乐文化撰写一部历史的话，那么，巴黎的红磨坊与康康舞必将载人史册。红磨坊不仅是巴黎夜生活夜总会的象征，也一直是各国文化艺术交流的场所，更是全世界娱乐业的风向标。——本书作者法国康康舞来了！生活多么美好！——著名画家亨利·土鲁折·劳特累克康康舞是巴黎幻想的体现。它蔑视一切规则。跳康康舞的人的灵魂应该像她的腿一样非同寻常，必须既快乐又优郁，既冷漠又热情。总之，必须狂舞……康康舞——就是腿的疯狂。——著名的康康舞演员里戈尔波什

在这部受到相当重视、以其对贫困的真实而不动感情的描述而闻名的作品中，奥威尔叙述了一位不名一文的英国作家的冒险：他发现自己迅速陷入了两个欧洲大首都的肮脏的心脏。在巴黎是一个洗盘子的，他以生动的细节描述了法国豪华餐馆的不堪内幕。在伦敦，他遭遇了街头人们与慈善庇护所的烦扰世界。在他找工作、食物和寄居所的时候，他以一种经常是幽默和清晰的方式所讲述的他欺骗房东和跟当铺谈判的冒险，教给了我们关于贫困与社会的某种冷静的奥威尔式的真相。在这部描写贫困生活的著名作品中，奥威尔向人们展示了贫穷的真正含义。主人公的霉运从所住的旅馆被一个意大利人偷窃开始，当时口袋里只剩下47法郎，这显然已经非常不妙了，“即便不是赤贫，也处于赤贫的边缘了”。聪明的读者或许能够猜测出，这必定是一个讲述生活水准每况愈下的故事，可却不曾料想，一开篇就会这般凄惨，不免要心生疑惑：后面尚有厚厚的几百页，居然真的能再穷下去吗？究竟还要怎样地存活？不错，奥威尔便把这种生活硬生生地摆在我们面前：拼死拼活地打工、当衣服、乞讨、接受救济……实在没得吃，就索性躺着不动弹，于是生活已不成其为生活，仅仅是保全性命而已。能将这种遭遇写得如此触目惊心又不失真实，非亲身经历所不能，所以说，奥威尔不单是观察者，更是体验者。这等生活，仅是依照原样叙讲已能令人多有慨叹，再经由奥威尔客观、深沉的笔触，自是格外地感动人心。