《中日古典审美范畴比较研究》主要是围绕中日古典美学和艺术理论中比较具有代表性、且它们之间又具有一定相通性的审美范畴进行比较研究，梳理其历史发展的线索，廓清其理论内涵，理解和把握各自所形成的独特的审美特质。通过比较不仅可以更深刻地了解到中国古典美学对日本的影响，而且可以认识到这种影响也是对自身文化的重新认识，同时在比较的过程中也能够寻求到中日美学所存在的一些共通规律和各自的民族特质。

《美学散步（插图典藏本）》文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。

《道与艺：庄子的哲学美学思想与文学艺术》是学术类图书本书通过对《庄子》道的本体论哲学、美学与文学艺术层面的综合研究，力求对这部道家经典进行哲学与文学双维度的贯通式考察，从而深化对《庄子》一书所具有的“道艺融合”之本质特色的认识，具有较高出版价值。

虽然作为一种学术学科，美学是难的；虽然古今中外的美学家一直没有准确地研究出“美是什么”，虽然审美涉及很多高深的学问，但是，我们统统可以不去理会，我们只要学会美化我们的生活，学会欣赏生活中的美，学会提高生活品位就足够了。这些与那些高深的理论无关，与那些美学研究无关！其实，美学本身就是一门研究美、美感、美的创造及美育规律的科学。学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等，不但可以扩大哲学视野和提升理论素养，而且对我们理解人类生活价值追求和艺术创造，提高审美修养和艺术鉴赏力，提高人生品位大有裨益。《图说美学（耀世典藏版）》采取直观的图文呈现手法，引入“图说”理念。上篇“美学的故事”，选择了美学发展历程中最具代表性的人物和事件作为端口。近50个精彩故事独立成篇，用通俗易懂的叙述语言讲述美学的发展历史，记录美学大师的人生历程，阐释美学的重要理论，图文并茂，组成一幅精彩的世界美学画卷，清晰地呈现出美学发展的脉络。下篇“生活中的美学”，将美学与社会生活的各个方面灵活地联系起来，从大众的视角阐述美学知识，讲解其在日常生活中的表现与应用，教会读者如何在衣食住行等各方面提升生活的美感，学会打理自己的生活，真正地享受到生活中的美。无论是对美学感兴趣的普通读者，还是专业学者，都可以从中汲取到美学的智慧与灵感，进而以美学的眼光审视自己、指引生活，拥有幸福、美好的人生。

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《中国古代美学史论》按史序共设为六编30章，从《周易》的意象美学到先秦诸子、汉魏晋梁的美学，以至唐宋明清诸代美学的显要人物、主要著作和重要观点，以时代人物为明线，以制导古代美学思想发展的儒、道、禅学为伏线，全面深入地阐释中国古代美学的理论内涵，显现其作为中华民族一种独特精神表现的学术文化价值所在。

对于杜夫海纳的整个哲学、美学体系来说，主客 体统一是一个核心问题。在由胡塞尔开创的以超越笛 卡尔以来的主客二元对立思维模式为目标的现象学运 动中，杜夫海纳继承、借鉴和发挥了胡塞尔、海德格 尔、雅斯贝尔斯、萨特、梅洛-庞蒂以及康德等人的 相关思想，立足音乐、绘画、戏剧、雕塑、诗歌、小 说、电影等艺术门类的审美实际，从美学的角度回答 了哲学所探究的主体与客体、人与世界的问题，是对 哲学的互证与互补。他对审美对象、审美知觉与审美 经验中的主客体统一思想的专门而系统的研究，集中 展现了他的美学思维方式，既拓展了胡塞尔现象学的 研究范围，也大大促进了西方现代哲学对主客对立等 二元论思维的清算。杜夫海纳的美学思想越来越广泛 地运用到了审美活动的研究中，并且已经成为当代美 学研究者们不断受到启发和汲取力量的源泉，这也正 是他的理论价值之所在。

就演绎的任务而言，康德将鉴赏判断表达为一种先天综合判断——以个人情感为基础的判断同时也要求具有一种普遍有效性，从而演绎的目标就是证明这种判断是如何可能的。与认识和道德判断不同，美具有一种双重的逻辑特性：“好像主观性”和“好像客观性”。一方面，美以个人的情感而非概念为基础，不能通过经验归纳或理性演绎而得到证明，因而好像是主观的。另一方面，美同经验判断一样要求人们的普遍同意，又好像是客观的。美的本质体现在客体和主体之间的某种关系，既不是纯然主观的，也不是客观的，任何将美还原为单纯主观性或客观性的观点都是对康德美学的误读。康德美学的独特性就在于这两种看似矛盾的特性在鉴赏判断中可以共存。

在纵向地梳理分析美学史的基础上，本课题试图从共时性的角度来做出分析美学的导论，聚焦于分析美学的最核心的问题进行深入探讨，试图“以点带面”地将整个分析美学的基本样貌呈现出来。我们认为，分析美学与艺术哲学研究的“最核心”问题应该由如下的几对问题构成的：⑴ “艺术本体”——“艺术本质”；⑵ “艺术再现”——“艺术表现”；⑶ “审美经验”——“审美属性”；⑷ “艺术评价”——“艺术价值”；⑸ “艺术起源”——“艺术终结”。前三对问题相对而言是更加重要的，而对这些问题的反思，也是分析美学贡献最突出的地方。其中，有两对问题形成了“相反”的并置关联，比如，再现与表现分别涉及到艺术与外在世界、内在世界的不同关联，再如，起源与终结分别言说的是艺术的历史开端与结束的问题；其余的三对问题则构成了“相联”的并列关系，比如对艺术的本质的追问与对艺术本体的追问是可以相互深化的，再如审美经验与审美属性问题更是内在相关的，而且艺术评价问题最终也会导向艺术的价值论。在本课题当中，我们选取了“本体——本质”、“再现——表现”、“经验——属性”、“评价——价值”及“终结”问题进行梳理，因为艺术起源问题更多与考古学和人类学相关，而评价与价值问题也暂时不被列入其中，试图给出一整套分析美学与艺术哲学的导论。

都市美学、忧郁的栖居、时尚的哲学、社会艺术品、旅行、冒险等这些现代日常生活片段被西美尔以“琐碎叙事”的方式书写成“现代生活浮世绘”。仿佛一部社会文本的“现代性诊断书”，呈现“颓废美学”和“审美悲情”的哲学立场，透露浓郁的“幽雅的倦怠”和“世纪末情调”。这种透彻之后的澄明不仅指明了“现代性困境”的解决之道——审美救赎，也回应了“审美现代性何以可能”的质疑。