对人存在命运的关切一直是中国哲学和美学的基本主题，而这种关切最直观的指向则是人存在的现实形态——身体。作者认为研究两汉哲学和美学的身体观，目的在于为魏晋美学的形成提供一个纵向的历史阐释，并为后世中国美学中一系列身体性范畴的出现建立历史起点。本书梳理并论述了两汉美学对于身体的规定及其存在境域，既阐发和探讨了汉代形神和骨相理论的内在构成及对魏晋美学的影响、两汉思想家如何认识身体与对象世界的关系，又通过分析身体的社会规训、身体的理想指向，着重研讨了汉代礼乐服制对身体的伦理再造与汉代儒家、道家、道教、佛教对生死问题的不同思考，特别是论说两汉身体观念对魏晋美学的开启价值，试图证明中国美学史的连续性和特点。

讨论数字文化的历史形成及其对当代生活的影响引发了诸如电脑为什么用打字机的键盘、电脑的外形为什么像电视机、网络概念从何处来、网络为什么是今天这个样子、我们为什么必须认真对待数字美学这类问题。作者高瞻远瞩，在本书中探讨了我们可能有或应该有什么样的电脑文化。数字美学问题关涉我们的未来；它不仅仅是设计中的技术问题，也不仅仅是品位的问题，还关系到数字的伦理。《数字美学》是第一本研究当代电脑文化的美学特质和美学目的的专著。作者冷静地分析了网络乌托邦幻想家们提出的种种主张，细心梳理了新兴网络媒体的全球化过程，深入探讨了网络媒体对主体性和社会性的影响。作者充分利用哲学美学以及网络文化研究的相关文献，提出了一种能够超越自由市场和全球性公司局限的真正的民主；在这个民主进程中，数字艺术发挥着关键作用。《数字美学》持论公允，观点犀利，资料丰富，提出了新的研究方向和理论方向，对文化、媒体和计算机研究者具有重要的参考价值。

自黑格尔以来，艺术终结的论调代不乏人。但在20世纪艺术所遭遇的信任危机达到了顶峰。本雅明说艺术死于滥用，瓦提默说艺术是传统超验价值死亡的殉葬品，丹托说艺术由于丧失了明确的视觉模仿的标准而没有了前进的路向，结局将是名存实亡。 作者在这本书里指出，所有这一切的艺术终结论并不会造成艺术的终结，而只是在不断彰示一种旧有的哲学框架的崩溃，一种身体与精神两分的哲学的衰落。审美和艺术必须要从那种两分的灰烬中更生。 作者指出审美和艺术的新丛林是蓬勃发展的通俗艺术和与身体、生活相关的艺术。审美经验的价值和快乐需要整台到我们的日常生活中去。新世纪的审美和艺术将直接关乎我们自己，我们的身体，我们的生活。

《美学》是克罗齐的第一部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。继《美学》之后的三部书——《逻辑学》、《实践活动的哲学》、《历史学》，表现了克罗齐所谓的“心灵的哲学“的全貌。后来的这三部书的要义都已在《美学》里约略提及，所以《美学》这部书含有他的全部哲学雏形。《美学》分“原理“和“历史“两部分。朱光潜先生只译了原理部分，所以书名更为《美学原理》。朱光潜先生译起稿两次，第一次全照原文直译，第二次丢开原文，顺中文的习惯把文字略改得顺畅一点。最后，因为原文太简，有时援引西方文化语境中的学说、典故，每遇及此，朱光潜先生都做了简明的注释。

《美学小辞典》（增补本）是一本小型的专科辞典。在原《美学小辞典》的基础上修订、增补而成。该次修订除了对中国美学、外国美学的人物和著作酌补外，尤其是对美学理论部分作了较大变动的增补，以与学界不断发展的情况相适应，满足广大读者的查阅需求。现收入美学方面条目约1500条。这些条目对重要的美学范畴、美学思想、审美认识的特点、美学流派、艺术的特点以及创作方法和艺术风格等都作了简明扼要的阐释。本书的特点是：收词均为常见常用；释文简明通俗易懂；内容涉及广泛，对最新的美学研究情况和所出现的术语学说也尽量全面反映。是一本对广大美学研究工作者和爱好者很有参考价值的工具书。　本书由上海社会科学院文学研究所研究员邱明正和复旦大学教授朱立元任主编。全书按“术语 学说 思潮”、“人物”、“著作”三大块分类编排，其中“术语 学说 思潮”下设“原理”、“中国”、“外国”、“艺术”，人物和著作下则分设中国和外国，书后并附有笔画索引。编排合理简明，便于各类读者查找。

《美育·通识教材：审美学教程》为面向全国高等院校的中文、美学、艺术等专业的美学教材，又为普通高校文理科学生共同使用的美育通识教材，同时亦可供广大的美学工作者和一般的社会读者群阅读使用。除绪论外，全书共分五编，依次为审美活动论、审美形态论、艺术审美论、审美文化论、审美人生论，其中对于审美学的学科归属，审美的性质、特点和规律等基本问题，进行了尤为详尽的阐述。《美育·通识教材：审美学教程》不同于其他美学教材的一个突出特点，是致力于将审美放在人生修养的框架下给予足够的观照和评判，旨在提高研读者的审美能力和人生意境；同时，全书也贯彻了通过自我调节而达到一定审美境界的审美实践观，体现了没和审美在审美活动中同步生成的现代审美生成论思想，展示了从修养到境界再到内审美的审美学路径。

本书是作者有关美学、文学艺术论文的选集，主要内容由三部分组成：1.美学问题探讨，探讨美与崇高的本质、西方崇高与中国“阳刚之美”的区别以及审美教育问题；2.艺术综合研究，论述文学艺术人性与阶级性的关系、不同门类艺术的特点、互渗、通感以及有关文艺创作、评论的原则和方法问题；3．文学思潮评论，对于毛泽东、鲁迅的文艺思想。革命文学、“两个口号”以及现实主义和典型问题论争作出具体分析和客观评价，维护和肯定了革命文艺思想在现代文学中的主导地位。作者运用马克思主义观点、方法对美学和文学艺术问题作了深入的论述，并与不同的学术观点进行对话、交流和讨论，富有自己的独到见解，能联系艺术创作和欣赏的实际，把学术性与可读性结合起来。本书对于深化美学、文艺理论的研究，帮助读者树立健康、文明的审美观，提高艺术鉴赏能力，具有较为重要的学术价值和现实意义。

《21世纪高等职业教育规划教材双证系列：形象创意设计》是21世纪高等职业教育规划教材形象设计专业双证系列之一。按照我国高等职业教育的培养目标，强调培养形象设计专业人员对于色彩的实际应用能力。《21世纪高等职业教育规划教材双证系列：形象创意设计》从形象设计基础理论介绍入手，对创意化妆造型的基本知识、分类造型原则、搭配原则、创意造型技巧等做了重点介绍，对创意形象设计进行系统地分析；然后，着重介绍了各种创意设计的风格特征、创意造型方法，并用大量的图例形式直观地表现了创意形象设计的思路，同时又以案例分析的形式着重介绍了复古类、仿生类、种族和民族、装饰性、材质类、另类、组合等形象创意设计方法以及各种创意造型过程。通过《21世纪高等职业教育规划教材双证系列：形象创意设计》的学习，在帮助掌握基本技能、提高创意设计水平的同时，也可以为专业时尚化妆师的创作工作提供参考，有助厂提高从、从业人员的审美情趣和艺术修养。《21世纪高等职业教育规划教材双证系列：形象创意设计》实用性较强，适用于人中午院校形象设计、服饰设计及相关专业的学生以及从事形象设计行业的专业人上。也可作为形象设计帅等相关职业技能培训用书。

本书是一本关于价值论美学的论文集。价值论美学有着两大研究目标：从价值论的角度，对美学史上主观论美学、客观论美学、实践美学、人类学美学、生命美学等若干理论主张进行梳理整合。价值论美学从价值论角度，分析审美价值属性与事物的物理属性、功利属性、道德属性之间的差别，并深入探讨审美价值属性的特殊性质。 本书是一本关于价值论美学的论文集。分为价值之维、美的释读、文学批评、戏剧美学、媒体批判五辑。

美学是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等，不但可以提高哲学视野和理论素养，而且对我们理解人类生活的价值追求和艺术创造，提高审美修养和艺术鉴赏力，提高人生品味大有裨益。本书对美学发展史中名气最大、影响最深远、最有代表性的美学人物、美学论著及主要美学观点进行深入系统的介绍，按照时间顺序，依次阐述了包括西方古典理性主义美学、中世纪美学、启蒙主义美学和现实主义美学等各流派的美学主张和美学思想，揭示故事背后的人类审美时间和美学原理，带领读者轻松领略美学历史发展的全貌，更好地了解和认识中外美学。