上篇艺术难题与通向批判美学的道路第一章审美的愉悦和合目的性／3一、“合目的性”的目标和根源／3二、判断力和感性学／6三、“自我”与真实／10第二章反思的肯定性及其悖反／15一、“自我”与反思／15二、绝对知识的必然性／18三、怎样反思才有意义？／20本篇小结如何认识艺术问题／25中篇批判美学的批判第三章法兰克福学派批判美学的发生与理论前提／33一、对启蒙理性范式的批判／33二、从审美直观到感性解放／38三、从传统理论到社会批判／47四、审美批判与现代性／52第四章批判美学与主体性哲学观念／59一、主体性：批判美学形成中的“历史唯物主义”／59二、科学的客观化与人的主体性／66三、个体自由与社会必然／73第五章批判美学的伦理困境／83一、时代人格的造就与个体立场的形成／83二、马尔库塞：感性解放与“大拒绝”／89三、阿多诺：内在经验的伦理困境／95四、走向具体的价值存在／101第六章艺术自律与社会实践之间的紧张／107一、美学的历史性前提：从形式中加以反叛／107二、审美的历史尴尬／113三、审美自律的概念化／120第七章系统整合与文化批判／131一、系统整合与交往合理化／131二、对理性的追求／136三、理性、系统与批判／142下篇中国语境：批判与创造第八章批判美学与当代中国文艺美学／151一、批判美学在中国的引入／151二、批判美学与当代中国文艺美学的契合／155三、局限的诸面向／169第九章重建时代的个人、社会与历史／173一、批判的理论与理论的批判／173二、文化与大众／177第十章审美自律与当代中国语境／187一、艺术自律性的审美根据／187二、艺术性与现代主义／189三、自律性的语境化和历史化／194第十一章社会性中的审美与个体／199一、两种不同的普遍主义／199二、个体性如何可能？／207三、回归个体性的起源／211第十二章审美自律如何可能／219一、审美：作为一种积极的活动／219二、本原意义的整体性／222三、审美与日常生活／225四、从审美到文化／228结语走向审美批判的美学／231主要参考文献／241后记／247

宋代美学具有多方面的丰富形态、多层级的渊深内涵，它与宋代社会、文化特征密切相关，具有鲜明的流变性，美学思潮的波翻浪叠使其富于色彩感。宋代美学在广阔文化背景和深厚文化土壤中孕生，氤氲着浓郁的文化气和书卷味，成为中国美学的标准范式，更能体现学问型美学的特征，更能符合生活化和情调型的审美需求。

《中华审美文化通史（20世纪卷）》为了便于对20世纪中国繁杂、多样的审美文化做一个清晰而又有条理的把握，《中华审美文化通史（20世纪卷）》作者以各个时期特定的文化心理结构的形成为背景，将20世纪中国的审美文化按照文化的三个层面分为美学和艺术思想、具体的艺术创作、现实生活中的文化现象三个层面，按照审美理想的发展变化分为四个历史阶段，以审美理想的表现形态为理论核心，以主体性的发展为内在脉络，多条线索相互交织、相互影响，力求多方位、多角度地展示这一个世纪审美文化的特征。

《中华审美文化通史（秦汉卷）》为《中华审美文化通史》中的一本。该书从世界审美文化和中西方审美文化比较的视野，从审美理想、审美观念、审美趣味的视角，研究中国审美文化的内部构成、独特本质和总体特征，描绘和展示中国审美文化在明清两代发生、发展、嬗变的历史过程和发展规律。

《中华审美文化通史（魏晋南北朝卷）》是一部全景式的有关中华审美文化的通史性著作，通过生动的语言、精美的图片等各种方式让我们感受到一种我们中华名族所具有的无所不在、无处不美的审美文化，也让它本身成为这份美中的一部分。 该书共分6卷，《中华审美文化通史（魏晋南北朝卷）》为其中之魏晋南北朝卷。该书采用米黄色的封面，显得典雅、厚重、和谐。内文疏朗的双栏排版、精致的页眉图案不但使读者在翻阅内文时不会产生视觉疲劳，而且其生动的形式还会让读者在阅读书籍时感到一种美的享受。

这是一本从特殊角度来叙述的西方性灵小说。丑学是作者自撰的一个词，藉此重新解读西方的感性学。作者以一系列的叩问开启了讨论，将西方人感性心理的演变过程层层揭开…… 因丑的介入，人类感性心理的空间得以拓宽。　丑，就像贝多芬《命运交响乐》里那个著名的三连音一样，来势汹汹地敲打着艺术的大门！“丑学”是作者自撰的一个词，藉此重新解读西方的感性学。作者以一系列的叩问开户了讨论，变“亦步亦趋的回顾”为一种“充满想象力的展望”，将西方人感性心理的演变过程层层揭开……

《神与物游：中国传统审美之路》主要是对中国传统文化与美学的认识和评价。从20世纪80年代到20世纪90年代以后，中国的社会状况与文化思潮都发生了巨大的变化。谈论传统不能不参照现实，现实的变化不能不影响对传统的看法。故这种修订自不可免。第三章的修订不在此列，主要是想把“境界”问题阐述的更好一些。《神与物游：中国传统审美之路》要谈的，是中国传统审美活动的独特思路。 按照一般的说法，审美活动就是对某种感性对象的超功利的观照。这或许可以视为审美活动的共性。但实际上，各个民族的审美活动都是在自己的生活方式的基础上产生，在自己的文化系统的制约下进行的，因而都有自己独特的方式或思路。 那么，中国传统审美活动的独特思路究竟是什么？如果要用一句话作最简单的概括的话，那就是：神与物游。

设计艺术美学是美学的一个分支学科，是在一般美学原理的基础上研究设计艺术美的基本规律。《设计艺术美学》所涉及的问题，既有对一般美学原理的探讨，也有对具体的设计艺术美的本质和规律的分析。共书共有“绪论”及正文七章。在一般美学原理的分析中，《设计艺术美学》强调了“劳动创造了美”这一美的根源，并将美的本质定义为“对象化和自我确证的统一，是对引起自我确证的对象化形象。”在此基础上深入分析了审美心理、审美范畴、艺术等美学的基本问题。在简要回顾中国古代的设计文化和西方近代的设计文化之后，《设计艺术美学》最后回到对艺术之美的分析上。认为设计艺术之美的本质是“在满足人的实用性功能需要的基础上的能体现人的自由追求的人为性形式”。并具体分析了设计艺术美的形式构成、设计活动中的创造性转化、设计欣赏中的主客体关系、设计活动中的审美趣味与审美形态等问题。在每一章后，附有“名词解释”和“思考题”，便于读者掌握重点内容。《设计艺术美学》适用于高等学术艺术设计、工业设计、艺术设计等专业的本科生及其他对设计艺术感兴趣的读者使用。

★美学大师真知灼见★图文阐释天衣无缝★名家译笔忠实典雅★豪华印装典藏极品　本书已在全世界出版了28种语言版本。台湾版2006年6月出版，首印一万册很快销完。韩国版和日本版也在一年内多次加印。美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？艾柯历时45年，精心编撰本书，不从任何先入为主的美学观念出发，而是综观数千年来西方世界视为美的事物，向我们呈现西方美的历史脉络。[名家推荐]这是一本完美的书，一部“美”的百科全书。全书编得既美，写得又好。当世唯有艾柯的渊博和精深能成此手笔。——亚马逊网推荐贡布里希的《艺术的故事》，单纯由艺术史角度着眼；艾柯的学问取向广阔，讨论不只限于艺术史，更旁征博引，从文学史、文学批评史、哲学思想史寻找他山之石借鉴，在美学之外借助相关知识做讨论的切入点。——台湾联经出版公司发行人林载爵推荐这不是一本艺术史、文学史或音乐史，谈的纯粹是放诸古今中外皆准的有关“美”的历史。内容大部份皆由艺术世界取材的原因，艾柯解释是因为较诸贩夫走卒创造出来的美丽事物，艺术家创造的作品较多能够留存于后世，而且他们也留下了较多的只字片语，解释自己认为哪些东西是美的。艾柯认为，美的观念向来并非绝对、颠扑不破的，因此花了不少篇幅将不同的美学观念并陈，探讨相异的美的模型如何并存于同一时期，以及其他模型如何穿越不同的时期彼此呼应。艾柯坦承自己对于美的观点，可能会招致相对主义之讥，仿佛认为美会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变，而这正是他的本意。至于在千姿百态的变化之下，美的差异是否有万流归宗的统一模式，艾柯则很酷地下了一个结论：“只读者自便。”——台湾诚品书店推荐[内容介绍]本书是美学大师艾柯编著的第一部图文并茂的全彩大书。此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美学大师的真知灼见，俨然一部不可多得的收藏宝典。这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的引领下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到今天，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。本书将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。

本书由艺术名家陈醉点化艺术，深邃而易懂，大气而精巧。为陈醉继《裸体艺术论》后的对裸体艺术研究的深入与延展的成果，有关人体艺术领域以至其外延的人性文化题目基本上都涉及到了，重要的专题还进行了深入的剖析与论述，是《裸体艺术论》的姊妹篇，也可视为中国裸体艺术百年史。