“神思”由南北朝时期最著名的文艺理论家刘勰提出，在中国古典美学中是一个有重要理论价值的范畴。关于“神思”的理解与阐释，或以为是艺术想象，或以为是灵感，或以为是构思，本书则认为：“神思”是中国古典美学中关于艺术创作思维的核心范畴，其内涵包括了文学创作的准备阶段、创作冲动的发生机制、艺术构思的基本性质、创作灵感的发生状态、审美意象的产生过程以及作品的艺术传达阶段等。“神思”具有自由性、超越性、直觉性和创造性特点，是一个动态的运思过程及思维方式，而非静止的概念。“神思”有着感兴的发生机制，它又是与创作...

《美学经纬》主情气之说，说理而兼体悟，让读者从情节形象的感悟中把握原理。全书以“人本观”建构，将艺术美、自然美、社会美，视为人本身之本生美的派生；以人为美学之中源，突出主体之个我在全部统系中的地位；情气即发自主体之我。全书独辟“审美流程”以贯串通部结撰之逻辑网络。以全流程之表里两大层向界定美与美感的座标；从而将美视为美感的物化表化，将美感视为美的心化里化。以气韵为流程里表之中介，从而将美定义为笼韵 （态）之象（貌）、将美感定义为融气之意。融气之意，情也。全书因依人本观，将物韵之美视为人之情态的派生。第三章之论人本观、第四章之论审美流程，乃全书经纬。全书十六章、余论一章，脉络前后相承，读者宜予循序通读。全书头绪纷繁，各章首有提要，先读章首提要、后读全章，每读一章毕而掩卷，可回头重温章首提要以之加深加巩。全书逻辑布局呈一立体性网络开展，唯有循序通读，乃可汇通全书脉络以逐层加深。

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本书作者以艺术的形式与内容为切入点来探索艺术的本质，一改过去传统的写法，重点讨论分类的认识论本质。将游戏论、巫术论、劳动论兼容在统一的表现论之中，既肯定了前三者的合理成分，又扬弃了它们的片面性，并丰富了表现论的内涵。根据艺术的形式与内容的辩证关系，一改传统教材泛论的做法，提出技艺并重、言简意赅的“艺始于技，终于意”的创作原则，对学生未来的艺术实践确实是具有指导意义的。本书将艺术教育的社会意义讲得如此确切而简洁，值得每一位艺术教育工作者认真思考：如何把课讲得更精彩？

《中国美学史教程（复旦博学文学系列）》主要从中国文化、哲学切入，研究、揭示中国美学史的发展历程。这一历程分为四期：一、审美意识与审美理念的酝酿，自原始巫文化、史文化、先秦子学到汉代经学文化时期。二、审美理念与民族美学品格的建构，从魏晋六朝至隋唐佛学文化时期。三、民族古代美学的趋于完成，由宋明理学趋向清代朴学（实学）文化时期。四、民族美学的现代转型，20世纪西方美学东渐的现代开新时期。本教材体现了作者实证研究与理论创新的一贯特色。

二十世纪七十年代末期以来，阿马蒂亚·森以他的福利主义经济学和社会选择理论为基础，形成和发展了一种克服了古典功利主义的重大缺陷，吸收了经典义务论的理论优长，并将德性论的若干重要主题纳入考量范围的复杂精致的后果论评价体系，森也由此成为当代伦理学三大主要流派义务论、德性论与后果论中最后一派的重要代表。本书是中文学者按照这一思路自行编辑的森在这一领域的经典论文的选集。作者对这一工作给予支持，并授予中文版权。

中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体，生命超越是中国哲学的核心。在此基础上产生的美学具有突出的重视生命体验和超越的特点。中国美学不以认识外在美的知识为重心，而强调返归内心，由对知识的荡涤，进而体验万物，通于天地，融自我和万物为一体，从而获得灵魂的适意。中国美学是一种生命安顿之学。

《印度古典美学》系教育部“九五”规划社会科学研究基金项目“印度美学研究”的最终成果，是国内第一部运用跨学科、多视角的研究方法全面论述印度古典美学与艺术的学术著作。本书立足于印度广阔的文化背景来展开印度美学特点的论述，揭示了印度哲学思想、宗教、文学与美学和艺术理论的内在联系，阐明了印度思想对印度民族审美观念和艺术创造的影响。本书注重史论结合，既突显了印度美学思想发展的基本轨迹，分析了印度美学思想在不同历史日寸期的特征及变化的状况，又具体展示了戏剧、建筑、雕刻、绘画、音乐、舞蹈等印度艺术的美学魅力。

世纪人文系列丛书包涵“世纪文库”、“世纪前沿”、“袖珍经典”、“大学经典”及“开放人文”五个界面，各成系列，相得益彰。“厘清西方思想脉络，更新中国学术传统”，为“世纪文库”之编辑指针。文库分为中西两大书系。中学书系由清末民初开始，全面整理中国近现代以来的学术著作，以期为今人反思现代中国的社会和精神处境铺建思考的进阶；西学书系旨在从西方文明的整体进程出发，系统译介自古希腊罗马以降的经典文献，借此展现西方思想传统的生发流变过程，从而为我们返回现代中国之核心问题奠定坚实的文本基础。与之呼应，“世纪前沿”着重关注二战以来全球范围内学术思想的重要论题与最新进展，展示各学科领域的新近成果和当代文化思潮演化的各种向度。“袖珍经典”则以相对简约的形式，收录名家大师们在体裁和风格上独具特色的经典作品，阐幽发微，意趣兼得。本书是德国著名后现代哲学家沃尔夫冈·韦尔旋阐述当今美学问题的代表作。作者批判性地思考了当代全球的审美化现象，阐释了美学和伦理学、哲学的关系，特别是阐释了现代建筑和艺术中的审美问题。本书探讨了美学的新问题、新建构和新使命。作者认为当今审美过于泛滥，过度追求时尚，美学必须重构，美学必须超越艺术和哲学问题，必须涵盖日常生活、感知态度、传媒文化。美学也必须关注当今科技的发展，重视听觉文化和视觉文化的巨大变化。

该书作者是美国当代最重要的艺术哲学家之一，曾担任美国美学会主席。该书收录了作者关于哲学美学的23篇论文，探讨了一系列当代美学的关键问题，包括美学与艺术哲学的关系、历史叙事与艺术哲学的关系、意图与解释的关系、艺术与道德的关系等等。问题涵盖的范围之广阔和论证之深刻体现了美学的广度和深度，并且有力的反拨了当代盛行的“美学消亡论”。该书是我馆“新世纪美学译丛”中的一本，此外《实用主义美学》，《审美的人》业已出版。