涂腾一方以专业第一名的成绩考入中央美术学院附中，并于三年级跳级提前毕业，以第一名专业成绩考入中央美术学院。在大学里，她专业突出，修养全面，又于二年级申请出国留学后，顺利巴黎美术学院，现就读于巴黎美院。《中央美院涂腾一方的速写本》的出版一定能够给绘画学习者启发和示范，同时带给现今应试为主的速写训练一些有意义的思路。

《大易之美：周易的美学智慧》运用文化人类学关于巫学的理念与方法解“易”，从探读《周易》象数之学入手，揭示《周易》美学智慧的巫文化根因、时间哲学、生命意识、和兑境界、人格模式与太极理想。《大易之美：周易的美学智慧》以既诗性又智性的文笔阐述了神秘而玄妙的易学世界。

本书是国内首部立足当代视野、以全新体例编撰的高校美学概论课程教材。编者从审美沟通这一新视角考察美学问题，在美学对象、美学问题结构、美的价值形态、当代艺术景观等方面表达了一系列新见解，进而对审美媒介、审美文本、审美代码、审美体验、审美语境、审美文化、审美生产与消费、美学批评等问题作了全面而深入的论述，还就功利与无功利间性、反审美、无意识的商品化、后情感、惊羡体验、感愤体验、回瞥体验、断零体验、异趣沟通等新概念、新现象方面作出了敏锐而独特的剖析。全书观点新颖，论述细致，个案分析具体，表述流畅，适合于中等以上文化程度的读者阅读，可以用作高校文学、哲学、艺术学等专业基础课程教材，也可用作其他专业的通识课程或文化素质课程教材，还可供其他美学与艺术理论爱好者参考。

本书简明扼要、深入浅出地向大学生介绍部分社会科学学科及其成果，还吸收了广东作为改革开放先行地精神文明建设的最新成果，主要介绍美学的由来与发展，美学研究的对象和范围，美学研究的任务与方法，美的生成机制，审美活动的本质和特征及中西方美学等，内容全面、系统、合理、科学。本书在美学基编工作主要有四个方面：一是增补了有关中国美学思想的有关西方美学思想的“中国控美学思想的主要特征”一节；二是增补了有关西方美学的“文艺复兴时代美学”一节；三是为方便和促进教师而增补了如建筑、书法、绘画、雕塑、摄影等有机艺术审美的17幅图片；四是依据价值论美学并在参阅相关美学新著的基础上编撰了有关审美活动和审美主客体的内容。

《中国美学范畴史（共3册）》是国家教育部人文社会科学研究“十五”规划项目的一个研究成果，全书共分三卷。第一卷，中国美学范畴的酝酿（自先秦至秦汉）；第二卷，中国美学范畴的建构（自魏晋至隋唐）；第三卷，中国美学范畴的完成（自宋元至明清）。《中国美学范畴史（共3册）》认为，中国美学范畴史，是一个由“气”、“道”、“象”所构成的三维历史、人文结构。人类学意义上的“气”、哲学意义上的“道”与艺术学意义上的“象”，依次作为中国美学范畴的本原、主干与基本范畴，各自构成范畴群落且互相渗透，共同构建了中国美学范畴的历史、人文大厦。《中国美学范畴史（共3册）》对此进行了持之有据的深入研究，期望历史与逻辑能够达到统一，力求体现历史优先、回到文本的治学原则。

本书《论乔治娅·奥克的绘画艺术》一文是三年前我在北京大学艺术学系读书时的硕士毕业论文，文字之外，还蕴藏着许多读书时的美好回忆。所以，我想感谢我在那里遇到的所有美好的或有趣的人。特别感谢艺术学系朱青生先生、白巍女士和丁宁先生，他们从不同角度影响了我撰写本文的方法。尤其感谢丁宁先生自始至终对本文的悉心指导和鼓励，因为他的许多建设性意见才使本文得以完整和统一。本书《论老庄“无”、“一”的哲学含义及其对中国艺术“空灵”、“虚实”“物化”问题的影响》一文是我三年来在贵州大学中文系教授本科生关学的一个学习小结。因为教学而涉及到了一些问题，便花了相当时间去精读文本和思考问题的本源。所以在读硕士时学习积累的研究视野与方法便在此过程中发挥了很大作用。同时特别感谢叶朗先生的授课与著作对我理解老庄之“道”及其他关学问题的重要引导与启发，也感谢我在贵大结识的师长、同事和学生，和他们的相处是我思想和情感的重要源泉。还有本书的编辑，是他的热心与负责，使忙于应对生活的我节省了很多精力和时间，并最终使这本小书得以面世。

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西方审美理论的生成与演变？？？？西方审美理论的生成和演变，既有理论自身发展的逻辑基础，同时也有现实对理论的影响和作用。在西方美学发展的历史长河中，既有学富五车、通晓古今的审美理论家，也不乏对具体艺术和自然问题进行细微探索的艺术家；既有时代理论的启蒙者，也有时代理论的集大成者。正是由于巅峰人物与众多美学家对审美理论进行了锲而不舍的探索，使得西方的审美理论在不同的时代呈现出不同的风貌，同时也为各个时代审美理论的生成与演变保持了生生不息的活力和源源不断的思想源泉。一、古希腊时期？？？？西方系统的科学研究和学科分类从古希腊开始，古希腊是欧洲文明的摇篮。黑格尔曾经说过：“到了希腊人那里，我们马上便感到仿佛置身于自己的家里一样，因为我们已经到了‘精神’的园地。”有教养的欧洲人，总是把希腊看成是自己的精神家园……

宗白华先生是现代中国的美学泰斗。其美学著述抒情，艺术，充满着中国古典的诗情画意，融老庄哲学、屈骚传统、柳宗和儒学于一体，从一丘一壑、一花一鸟中发现无限，于方寸间体现广阔之天地，处处透露出诗人的敏锐和近代人的感受，牢牢地且又直观地把握了中国美学的精英和灵魂。本书荟萃了宗先生的美文精品22篇，是宗先生所写美学论著精品中的精品，曾影响过整整几代学人。此次重新出版，又新增宗先生每个时期真实照片和题词，使之更显大方、素洁、高雅。宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美不著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。

在中国古典美学中，“情景交融”与“心物感应”是相互纽结和沟通的两个重要美学命题。“心物感应”是实现“情景交融”的基础。“情景交融”的低级层次是情景组合，高级层次是情景互融，而情感在艺术中具有本体的地位。“心”与“物”之间的感应存在不同模式，有“物本感应”、“心本感应”和“平衡感应”等。不同的感应模式，其审美关照方式有“以物观物”、“以我观物”，“物我两忘”之别，其形象构成方式有“以形写神”、“离形得似”、“形神相亲”之别；其情感表达方式有“寓情于景”、“缘情写景”、“情景合一”之别。“-隋”与“景”通过各种途径达到交融，它是构成“意象”、“意境”和“境界”范畴的核心。