人只要具有一些追求的热情，学习或训练，总会对艺术或美学，得到某种程度之爱好、感动或了解的。甚至某些史家或批评家，更由于其长期之钻研、渊博之知识，更能对艺术或美学产生相当细腻的分析、说明或批评性的解释。但就此我们会认为，这样对于历史上那些真正具有代表性之艺术家、哲学家或有真正与深刻的生命密不可分之艺术本质，形成最准确而良好之导引，并将人直接地以一种深极的了解、吸收与感动，而进入于伟大的艺术世界，那也不尽然。因为对于一个真正的艺术家来说，他真正的目的，绝不在于形式或画面，反之，而在于内容或生命的存在。甚至虽然从一方面来说，一个真正的艺术家，确实是靠了他的创作而活下去的，但这并不足以说明创作者，一定要在作品中果有所得，才能活下去。

本书所要研究的，是一个长期以来被人们遗忘的名字——邓以蛰。邓以蛰是20世纪的一个重要的美学家，学术界却一直对他缺乏深入研究，本书作者从几个方面来把握邓以蛰的美术思想，并结合中国美术史、西方美学史，以及东西方对于美学的不同研究标准，对“意境”、“气韵”等作了不同于前人的阐述，总结了邓以蛰的美术思想体系，填补了这一领域的空白。

内容简介《艺术哲学》为德国著名哲学家弗·威·约·封·谢林（1775～1854）的一部重要学术著作，在哲学和文学艺术领域具有长远的价值。本书从历史上论述了一般艺术的形成、发展、特征、根本规律，对诗歌、雕塑、绘画、建筑艺术、悲剧、喜剧、音乐、戏剧、神话、叙事诗等的种种形态、特征和艺术规律作了精辟的、经典式的论述，并涉及埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬、荷马、维吉尔、但丁、歌德、塞万提斯、莎士比亚等众多欧洲诗人和作家，以及菲迪亚斯、提香、拉斐尔、达·芬奇、米开朗琪罗等艺术大师。《艺术哲学》一书，谢林完成于其哲学活动的中期，即最成熟的时期（约1801～1809年）。正是在这一时期，他从先验唯心主义转向同一哲学。谢林早期形成的许多哲学观点，亦反映于这一著作。早期的谢林将泛美主义和艺术视为最重要的认识举动，视为反映万事万物的方式，视为绝对的自我直观。马克思和恩格斯将谢林的早期哲学思想同晚期的哲学思想明确地加以区分，充分肯定了其早期的“真诚的青春思想”，并批判地吸收了其中的合理成分。所谓“艺术哲学”，在谢林的先验哲学中居于特殊的地位。《艺术哲学》构成德国浪漫主义的一定的组成部分，并成为从康德到黑格尔的德国古典美学发展中的一个阶段。谢林论述了一般美学原理，并探讨了种种艺术形态和体裁。谢林的著述对法国、英国、俄国等国家艺术和文学以及美学思想的发展有着不可忽视的影响。就美学范畴而言，谢林被视为黑格尔的志同道合者，同样将辩证法运用于美学问题。关于神话的论述，在《艺术哲学》中居于显著地位。据谢林看来，“神话是任何艺术不可或缺的条件和始初质料”。所谓“神话”，无非是尤为壮伟的、其绝对面貌的宇宙。神话即是世界，又是土壤，惟有植根于此，艺术作品始可吐葩争艳、繁荣昌盛。神话是永恒的质料，仰赖于这种质料，一切艺术形态得以灿烂夺目、千姿百态地呈现于世。神话是任何艺术的元素和范型。谢林对理论问题的生动探索、对艺术问题的敏锐观察、对艺术规律的深邃阐述，对唯物主义的艺术理论和美学理论颇有助益。谢林在其探考中，不仅立足于民族的哲学—美学传统，并依据康德、席勒和费希特的学说。据谢林看来，艺术犹如自然，是某种统一体。种种艺术和艺术体裁，具有内在联系，构成统一的整体，它们之间没有不可逾越的鸿沟；它们从不同的侧面，以不同的手段再现绝对。谢林关于悲剧、喜剧、叙事诗、抒情诗、小说以及种种艺术形态的理论，博得远见卓识的学者的关注和赞誉。本书系依据弗·威·谢林生前讲演遗稿整理而成。首次讲演，于1802年冬至1803年在耶拿；其余数次，于1804和1805年在维尔茨堡。步入谢林的《艺术哲学》，将会发现无数“珍宝”；这些“珍宝”就是在今天依然具有充分的价值，并给人以启迪。本书论述广博而精湛；为了便于阅读，针对所涉及的内容以及人物形象作了必要的注释和索引。

简介究竟什么是美？怎样才能达到美？是什么使我们觉得某些形式有吸引力而另一些则没有？本书通过从名个角度进行的探讨，给出了令人信服的答案。作者荷加斯，为英国18世纪的杰出画家，而本书作为他的一部重要著作，同时也是欧洲美学史上第一部以形式分析为基础的论著，对以后的绘画发展产生了相当大的影响，并最终带来了英国民族艺术风格的兴起。为写作此书，作者特意绘制了两幅版画，并在行文中随时插入图片，以便更恰切生动地阐明其美的理论。而此前国内已出版的译本，囿于种种条件，均无法完全恢复本书原貌。此次出版，则以该书最早版本为底本，并配以精印图版，力求复原本书原貌，为读者提供原汁原味的最佳读本。作者简介威廉·荷加斯（1697-1764），英国绘画史上第一个获得世界声誉的画家，其艺术奠定了英国绘画的进步传统。以他为起点，出现了一批具有英国独特风格，反映英国现实生活的画家。 杨成寅，1926年生，美术史论家、雕塑家，中国美术学院教授。1992年获政府特殊津贴，2000年获法中文化交流特别荣誉奖，同年在巴黎国际艺术城举办画展，2004年被授予“卓有成就的美术史论家”称号。曾创作不少优秀艺术作品，并出版有多种学术专著、译著。编辑推荐虽然美是则视觉接受的，是人人都通用感觉到的，可是由于解释美的原因的大理法试毫无成果，研究美的论著几科完全被人置诸脑后了。究竟是什么促使我们认为某些东西的形式是有吸引力的，另一些东西的形式是没有吸引力的？书中给出了答案……美之所以为美，可以寻到一些规则：适应、多样、单纯、统一——所有这一切，都参与美的创造！

《郭沫若美学思想研究》共分六章，主要介绍了郭沫若的生平与创作、郭沫若研究状况述评、郭沫若美学思想的理论来源、郭沫若的文艺美学的思想等。《郭沫若美学思想研究》对郭沫若美学思想的讨论，首先着眼于实事求是地解读郭沫若的相关论著，抱着“同情的理解”去寻找郭沫若美学思想或隐或显的理论线索，条分缕析地把这些线索如实地、明晰地梳理出来，甚至在他表述形式前后不一致的地方还要加以深入的分析解剖，替他“把话说圆”，逐步展现郭沫若美学思想自身的内在逻辑。《郭沫若美学思想研究》在研究时尤其注意了郭沫若本人有关学史的大量论述，尤其是他对中西美学的具体阐释。

丰子恺的文与画，在现代史上的特别性，引起了许多人的好奇。关于他的话题，有许多集中在佛学与美学的基点上。我读过他的一些书，曾生出一些感叹。那么清淳幽玄的文字，是参悟了天机后的偶得吧？友人余连祥在北京访学的时候，住在鲁迅故居旁，常常和我聊起丰子恺，每每眉飞色舞。我那时在他那里知道了丰子恺的许多佚事，了解了许多先前不明白的事情。后来读到余连详一些文章，柔美清峻，在什么地方受到了丰子恺的暗示，于是感到，他是有资格研究丰氏艺术的人，两人在什么地方是相通的。不到一年的时间，余连祥真的写出了一本厚厚的书。关于丰子恺美学世界的奥妙，用了诸多的笔墨。看了他用心写下的书稿，觉得做了一件很好的工作。也说出了别人未曾说过的话。精彩之处多多。谈丰子恺的人与文，大约得有几种准备。一是对音乐美术的敏感，二是有种宗教理念，三是文字的功底。丰子恺在这几方面，是有天赋的，他的童真的心态，悠雅的文体，以及静谧深切的语境，是很迷人的。我在他的画与随笔中常读出禅一般的诗趣。对宇宙的参悟，时间之流的诘问，都渗着神秘的气息。在这些神秘里，并无恐怖的因子，你能读出心底的沉静生出的美意。对人间山水，风物乡情，是挚诚的爱，故其作品如神异之曲，清幽之后是漫漫的情思，默默地流淌着。关于这一些，余连祥都有深切的阐释，心与心贴在一起，共鸣的地方是多的。人在世上，因爱好相近而结缘，那是天下最快乐的事。余连祥之于我，像一面镜子，照着江南小景，也照着北方的乡愁。他复原了一个活的丰子恺，也复原了爱的生活。而后者，才是他结有的果实。在中国现代文艺史上，丰子恺是一位难得的全才性艺术家。他的情致与哲理相交融的散文，风格独异的“子恺漫画”，为他赢得了“中国最象艺术家的艺术家”的称誉。本书将美好的一瞬都留在了这文字里。

B14 “史可扬的博士论文《中国电影的美学阐释》从史论结合的角度对中国电影进行美学梳理和美学分析，是在中国电影美学已有基础上有创见的研究成果。作者有较好的美学理论功底，在中国电影审美理论阐释中较为深入地探讨了电影美学本体概念，一些理论论述见地独到。与此同时，作者对中国电影美学渊源梳理中，较好概括了文化根基与理论关系，显示了较为广阔的研究视野。论文选题有重要价值，论文构架严谨，持论慎重。阐释逻辑严谨，特别是理论思辨能力突出。引述与实证材料都很扎实。学风态度严肃，语言老到熟练，文风端正，是一篇有学术价值的较优秀的博士论文。”

《艺术与人的解放：现代马克思主义美学的主题学研究》的研究对象是19世纪末20世纪初以来马克思主义美学和文论的现代发展，从基本内容和时间链接上看，可以视为《马克思恩格斯艺术哲学》的续书。《艺术与人的解放：现代马克思主义美学的主题学研究》进一步发挥了《马克思恩格斯艺术哲学》一书“绪论”中的基本看法，将人的自由与解放作为马克思主义美学和文论的基本理论主题，因而将艺术审美与人的自由和解放的关系作为马克思主义美学和文论的基本问题视域，从这一理论主题和问题视域出发，全书将异彩纷呈、多种多样的现代马克思主义美学和文论归纳为四种基本的理论形态，对每一种形态都选取四位有代表性的人物作了细致的理论分析，同时在多元纷争理论格局下背景之下，对现代马克思主义美学和文论西方有代表性的四种资产阶级美学和文论系统进行了比较研究，以凸现马克思主义美学和文论独具特色的思想品格和价值取向。《艺术与人的解放：现代马克思主义美学的主题学研究》对现代马克思主义美学和文论从形态学与主题学角度所做的这样一种理论研究工作，是有一定的理论创新性的，因而是有意义、有价值的。

本书主要回顾20世纪七八十年代中国发生的，美学热现象，由此追溯20世纪五六十年代的美学大讨论，试图透过20世纪末中国美学及相关艺术现象的窗口，探讨中国美学现象背后的深层文化历史和社会政治原因，以期为当代中国美学与艺术的发展提供思考的线索。

本书全面阐释了生存智慧与处世哲学无往不胜的理由，但你千万别把它当作是一部遥不可及的天书。打开它，在轻松的阅读中，你会发现一直以来被人们苦苦追寻的成功法则就是它！为人处世步步为赢的行动指南 青少年终生受益的心灵读本。本书从做人、行事、成功的金科玉律，善待人生四个方面引导千万人走出自我的牢笼，登上崭新的成功巅峰！打开它，或许会改变你的一生。我命由我不由天。每个人的命运都掌握在自己的手中。不要犹豫了，努力去做吧！