本书所要研究的，是一个长期以来被人们遗忘的名字——邓以蛰。邓以蛰是20世纪的一个重要的美学家，学术界却一直对他缺乏深入研究，本书作者从几个方面来把握邓以蛰的美术思想，并结合中国美术史、西方美学史，以及东西方对于美学的不同研究标准，对“意境”、“气韵”等作了不同于前人的阐述，总结了邓以蛰的美术思想体系，填补了这一领域的空白。

本书在总结美育教学经验的基础上，适时提出"审美艺术"的新理念；主张普通高校的艺术课程，要从审美的高度审视艺术教育，要把艺术教育提高到审美的高度，力求做到"审美"与"艺术"的交融与统一，使学生在艺术的审美实践中把握审美的规律，获取事半功倍的审美效果． 全书用四章的篇幅概述美和审美，以及审美范畴和审美学派，为读者提供审美的基本理论与基础知识。另用六章的篇幅，重点论述艺术美的创造与审美问题；除了专章介绍艺术创造的本质与特征之外，其余五章分别阐述"实用"、"造型"、"表情"、"语言"、"综合"等五种艺术类型的审美特征以及各种艺术样式的审美知识。全书既有一定的审美理论高度，，又有艺术审美的丰富信息，主旨明确，特色鲜明；见解中肯，条贯清晰；语言简洁、晓畅。真正做到了通俗易懂，宜教宜学，适合大专院校用作审美艺术教育的基础教材，也可作为当代知识青年丰富审美修养、提高审美能力的基础读物。

简介究竟什么是美？怎样才能达到美？是什么使我们觉得某些形式有吸引力而另一些则没有？本书通过从名个角度进行的探讨，给出了令人信服的答案。作者荷加斯，为英国18世纪的杰出画家，而本书作为他的一部重要著作，同时也是欧洲美学史上第一部以形式分析为基础的论著，对以后的绘画发展产生了相当大的影响，并最终带来了英国民族艺术风格的兴起。为写作此书，作者特意绘制了两幅版画，并在行文中随时插入图片，以便更恰切生动地阐明其美的理论。而此前国内已出版的译本，囿于种种条件，均无法完全恢复本书原貌。此次出版，则以该书最早版本为底本，并配以精印图版，力求复原本书原貌，为读者提供原汁原味的最佳读本。作者简介威廉·荷加斯（1697-1764），英国绘画史上第一个获得世界声誉的画家，其艺术奠定了英国绘画的进步传统。以他为起点，出现了一批具有英国独特风格，反映英国现实生活的画家。 杨成寅，1926年生，美术史论家、雕塑家，中国美术学院教授。1992年获政府特殊津贴，2000年获法中文化交流特别荣誉奖，同年在巴黎国际艺术城举办画展，2004年被授予“卓有成就的美术史论家”称号。曾创作不少优秀艺术作品，并出版有多种学术专著、译著。编辑推荐虽然美是则视觉接受的，是人人都通用感觉到的，可是由于解释美的原因的大理法试毫无成果，研究美的论著几科完全被人置诸脑后了。究竟是什么促使我们认为某些东西的形式是有吸引力的，另一些东西的形式是没有吸引力的？书中给出了答案……美之所以为美，可以寻到一些规则：适应、多样、单纯、统一——所有这一切，都参与美的创造！

B14 “史可扬的博士论文《中国电影的美学阐释》从史论结合的角度对中国电影进行美学梳理和美学分析，是在中国电影美学已有基础上有创见的研究成果。作者有较好的美学理论功底，在中国电影审美理论阐释中较为深入地探讨了电影美学本体概念，一些理论论述见地独到。与此同时，作者对中国电影美学渊源梳理中，较好概括了文化根基与理论关系，显示了较为广阔的研究视野。论文选题有重要价值，论文构架严谨，持论慎重。阐释逻辑严谨，特别是理论思辨能力突出。引述与实证材料都很扎实。学风态度严肃，语言老到熟练，文风端正，是一篇有学术价值的较优秀的博士论文。”

丰子恺的文与画，在现代史上的特别性，引起了许多人的好奇。关于他的话题，有许多集中在佛学与美学的基点上。我读过他的一些书，曾生出一些感叹。那么清淳幽玄的文字，是参悟了天机后的偶得吧？友人余连祥在北京访学的时候，住在鲁迅故居旁，常常和我聊起丰子恺，每每眉飞色舞。我那时在他那里知道了丰子恺的许多佚事，了解了许多先前不明白的事情。后来读到余连详一些文章，柔美清峻，在什么地方受到了丰子恺的暗示，于是感到，他是有资格研究丰氏艺术的人，两人在什么地方是相通的。不到一年的时间，余连祥真的写出了一本厚厚的书。关于丰子恺美学世界的奥妙，用了诸多的笔墨。看了他用心写下的书稿，觉得做了一件很好的工作。也说出了别人未曾说过的话。精彩之处多多。谈丰子恺的人与文，大约得有几种准备。一是对音乐美术的敏感，二是有种宗教理念，三是文字的功底。丰子恺在这几方面，是有天赋的，他的童真的心态，悠雅的文体，以及静谧深切的语境，是很迷人的。我在他的画与随笔中常读出禅一般的诗趣。对宇宙的参悟，时间之流的诘问，都渗着神秘的气息。在这些神秘里，并无恐怖的因子，你能读出心底的沉静生出的美意。对人间山水，风物乡情，是挚诚的爱，故其作品如神异之曲，清幽之后是漫漫的情思，默默地流淌着。关于这一些，余连祥都有深切的阐释，心与心贴在一起，共鸣的地方是多的。人在世上，因爱好相近而结缘，那是天下最快乐的事。余连祥之于我，像一面镜子，照着江南小景，也照着北方的乡愁。他复原了一个活的丰子恺，也复原了爱的生活。而后者，才是他结有的果实。在中国现代文艺史上，丰子恺是一位难得的全才性艺术家。他的情致与哲理相交融的散文，风格独异的“子恺漫画”，为他赢得了“中国最象艺术家的艺术家”的称誉。本书将美好的一瞬都留在了这文字里。

《艺术与人的解放：现代马克思主义美学的主题学研究》的研究对象是19世纪末20世纪初以来马克思主义美学和文论的现代发展，从基本内容和时间链接上看，可以视为《马克思恩格斯艺术哲学》的续书。《艺术与人的解放：现代马克思主义美学的主题学研究》进一步发挥了《马克思恩格斯艺术哲学》一书“绪论”中的基本看法，将人的自由与解放作为马克思主义美学和文论的基本理论主题，因而将艺术审美与人的自由和解放的关系作为马克思主义美学和文论的基本问题视域，从这一理论主题和问题视域出发，全书将异彩纷呈、多种多样的现代马克思主义美学和文论归纳为四种基本的理论形态，对每一种形态都选取四位有代表性的人物作了细致的理论分析，同时在多元纷争理论格局下背景之下，对现代马克思主义美学和文论西方有代表性的四种资产阶级美学和文论系统进行了比较研究，以凸现马克思主义美学和文论独具特色的思想品格和价值取向。《艺术与人的解放：现代马克思主义美学的主题学研究》对现代马克思主义美学和文论从形态学与主题学角度所做的这样一种理论研究工作，是有一定的理论创新性的，因而是有意义、有价值的。

《美学原理学习指导书》是专门为美学原理课程编写的一本辅导性教材，是与中央广播电视大学美学原理课程主教材《美学教程》（彭吉象郭青春编写，中央广播电视大学出版社出版，2004年第一版）相配套的教材。“美学原理”课程是中央广播电视大学的一门通识性课程。本课程的基本教学任务是结合人们的各种审美活动，讲解各种基本的美学现象、美学知识和美学理论，使学生了解美对人生的影响、审美活动的意义、审美的基本内容，认识审美活动的内在规律和基本特点，掌握基本的美学概念和常识，掌握关于美、美的产生和审美活动的基本原理，提高自觉审美的意识和审美能力。中央广播电视大学开设本课程的指导思想是适应加强大学生素质教育的需要。从各科类大学生的普遍需求出发，兼顾文理科学生的不同审美情趣和审美实践，注重通识性美学知识的传授，引导学生将所学的美学理论应用到生活中的审美实践，激发学生在美学理论指导下去创造美的热情。

《郭沫若美学思想研究》共分六章，主要介绍了郭沫若的生平与创作、郭沫若研究状况述评、郭沫若美学思想的理论来源、郭沫若的文艺美学的思想等。《郭沫若美学思想研究》对郭沫若美学思想的讨论，首先着眼于实事求是地解读郭沫若的相关论著，抱着“同情的理解”去寻找郭沫若美学思想或隐或显的理论线索，条分缕析地把这些线索如实地、明晰地梳理出来，甚至在他表述形式前后不一致的地方还要加以深入的分析解剖，替他“把话说圆”，逐步展现郭沫若美学思想自身的内在逻辑。《郭沫若美学思想研究》在研究时尤其注意了郭沫若本人有关学史的大量论述，尤其是他对中西美学的具体阐释。

蜀中号称“天府之国”，除了得天独厚的优裕的生活环境，也是独具特色的文化之邦。二千余年，名家辈出，汉宋两代，领袖风骚。近代以降，蜀中学术再放异彩。在风行天下的“京派”与“海派”之外，“蜀学”虽然偏安一隅，却也独树一帜，鼎足相望。在相对隔绝的盆地环境里，有一批甘于淡泊的学者皓首穷经，以深厚的国学根柢和严谨的朴学精神，承续着中华文化的血脉。回想一九六二年秋天，我考取四川大学研究生，负笈入蜀，投奔庞师石帚先生门下，研治六朝唐宋文学，亲身感受到蜀中的学术氛围。日就月将，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣。石帚师乃蜀中名宿，门墙桃李，皆称翘楚，各有所归。一拨去了望江楼（四川大学），一拨上了狮子山（四川师院）。因而蜀中的古代文学研究，亦呈双峰并峙、二水分流之势。石帚师闲谈所及，对狮子山的弟子多所称许。我侍听在侧，耳熟能详，内心亦不免有几分钦羡。如今岁月流逝四十余年，不但石帚师早归道山，昔日钦羡的各位同门先进，多数亦陆续作古。往事历历在目，却已成为我心中永远的忆念。友生李诚教授主持编选的这套《学苑文存》，汇集了四川师范大学（原四川师院）中国古代文学学科半个世纪以来的代表性论文。翻看目录，既有前辈学者的佳篇，更有后生俊彦的新制。而尤其令我欣喜的，是从中似乎可以看到近代蜀学的某些因子。我以为一种学术传统既是顽强的，又是脆弱的。近代蜀学的传统经历了社会巨变的洗礼，经历了历次政治运动的冲击，似乎已经成为了历史。其实它并没有完全消泯，它的精神仍然不绝如缕地延续在蜀中学者的学术活动中，也延续在这套《学苑文存》里。然而如果再不刻意地珍惜、保持和发扬的话，近代蜀学传统的消失也是指日可待的事。而继承蜀学传统的方法，是既要坚持蜀学独特的治学理念，又要与时俱进，追踪当代学术的前沿，才能使蜀学的精神保持绵长的生命力。

本书主要回顾20世纪七八十年代中国发生的，美学热现象，由此追溯20世纪五六十年代的美学大讨论，试图透过20世纪末中国美学及相关艺术现象的窗口，探讨中国美学现象背后的深层文化历史和社会政治原因，以期为当代中国美学与艺术的发展提供思考的线索。