北京大学与中国社会科学院精英为普及科学所做出的智慧与心血！本套丛书从每个学科的起源谈起，再发展到该学科的演变以及未来发展方向，均给予了深入浅出的分析与论述。理论与概念的讲解清楚、直白，实例的论证透彻深刻，同时书中还配有大量与内容相关的图片供读者阅读。认真读完本套书，您将掌握人文科学的精髓。它将有助于你成为一个知识广博、心智聪慧、人格高尚的人！美学是一门研究人对现实的审美关系和审美意识，美的创造、发展及其规律的科学。它以艺术为主要研究对象，故黑格尔把美学称作“艺术哲学”。

本书系山东省教育厅人文社会科学项目 本书出版得到“山东工艺美术学院学术著作出版基金”资助。本书共分7章，内容为意向性与审美对象、现象学还原与审美主体、现象学直观与审美意识、交互主体性与审美特性、生活世界与审美世界、前谓词经验与审美经验及走向未来的美学构想。

十二音体系音乐、乔伊斯、试验文学、非形象绘画、运动艺术、电视直播的时间结构、新小说派以及安东尼奥尼和戈达尔之后的电影、信息理论在美学上的运用，由这一系列的不同观点诞生了一种对当代艺术的观点以及对它提出的认知模式的观点，将之作为“认识论的隐喻”提出来，这将独立地进展为对世界的定义，很像新的科学方法确立的定义。这本书在20世纪60年代出版后在文化界引起了一场争论，这场争论持续了好几年，成为走向非传统的“人文学”的美学起点，这是建立在评论—哲学议题和科学议题紧密结合—基础上的美学。《开放的作品》至今仍然是就语言技术和20世纪先锋派艺术的思想意识作用进行的讨论所依据的坐标，这里所说的先锋派艺术既包括“历史的”先锋派，也包括“新先锋派”，对这种“新先锋派”既做了最具挑战性的理论总结，也进行了最详尽的批评。本版既包括了艾柯写的序言，也包括了他在后来写的序言，而且还有详尽的评论概述，即这本决裂性的图书遭到拒绝或受到欢迎的历史。本书前言《开放的作品》：时代和社会/来自作者1958年到1959年来，我在米兰电台工作。在我办公室楼上两层是音乐节目编辑室，当时的负责人是卢恰诺·贝里奥。经常来的有马德尔纳、鲍莱兹、布瑟和施托克豪森，这里人来人往，认生嘈杂，一片混乱。那时，我正在研究乔伊斯，晚上常到贝里傲家，卡西·贝布里安做的是亚美尼亚饭菜，完了之后就读乔伊斯。正是在那里产生了录制乔伊斯的想法，录制节目原来的题目是《纪念乔伊斯》，这是电台广播的一档节目，每期45分钟。一开始的时候是朗读《尤利西斯》的第11章（这一章叫《报警》，是拟声的狂欢），用3种语言朗读，英语、法语、和意大利语。后来，因为乔伊斯自己说，这一章的结构是卡农赋格，所以贝里奥开始在原文上加上赋格音乐，先是英语加英国音乐，然后是法语加英国音乐，依次类推，一种象多种语言的马尔蒂诺·坎帕纳罗和拉贝拉伊西亚诺的节目，像交响乐一样的效果（但一直是只有人的声音）。后来贝里奥就只就英文原文展开工作（是卡西·贝布里安说的），挑选出一些音素，最后组成了一种名副其实的音乐作品，灌制成唱片是用的仍然是《纪念乔伊思》，但这同原来的电台节目已经没有任何关系，而是一种解说叫评论的内容，对作品的逐段进行评论，就这样，在这种气氛之下，我发现，电子音乐家们，或者说一般的新音乐家们的经验是一种典范，是各种艺术的共同倾向典范。我还发现了同当代科学发展的相似之处......简单来说，贝里奥在2959年问我能不能为他的杂志《音乐会见》（总共只出了4期，但具有重要历史价值）写一篇文章时，我拿出了1958年后在国际哲学大会上的报告，开始写《开放的作品》中的第一篇章。后来又写的第二篇，以及一些争论性的注解（比如，同费代莱·达米科就进行过激烈而又激动人心的争论......）。尽管，有所有这一切，但当时还没有想到要写一本书。是伊塔骆·卡而维诺想到了写书的事，他读了《音乐会见》上的文章，问我能不能抽出一部分来让艾瑙迪出版社出版。我答应说可以。我又考虑了一番，从那时起我开始计划出版一本完整的书，对开放的作品这一概念进行系统的总结，与此同时，我在《韦里》、《美学杂志》等杂志发表了一些文章，这些是从1959年开始的，到1962年，一切还远未结束，同我们一起工作的瓦伦蒂诺·邦皮亚尼那年对我说，他想出版这些文章中的一部分文章，他看过了这些文章，我想，在等待出版“真正”的书的时候，我可以先凑成一本试探性的书。我想用“当代艺术理论中的形式和不确定性”作为署名，对书名历来十分敏感的邦皮亚尼几乎是很偶然的翻看了几页后说破，就叫“开放的作品”吧，我说不行，我想把这本书名留给将来那本更全面的书，如果现在用这个书名的话，到那时就不好办了。他说，等我写出更全面的书的时候，我可以找另一个署名，现在用“开放的作品”很合适。于是，我写完了关于乔伊斯的文章，它就占了书的一半，再加上以前的几篇文章，又写了序言......简言之，书出版了。我发现，另外一本书我不能再写了，因为这个题目只能这样来论述，只能由这些作为建议而写的文章组成。书的题目成了一个口号。我的抽屉里还有有关那本在也没写出来的书的很多卡片。

本书作者在中华文化思想的大背景下认识中国传统艺术把对书法、篆刻、绘画、诗歌、戏曲、诗歌、戏曲、音乐、舞蹈、雕塑等艺术门类的研究与认识寄言于大量短小精练的序跋、在短论这中。其中“艺林纪事”更是以含有哲理的诗的语言写出的抒情、叙事散文，值得一读。

本书是宗白华先生所翻译的一系列西方近代美学名著的选集。 书中收入了温克尔曼、莱辛、康德，歌德、马尔苦赛、比学斯基、费希特、菲·巴生格、汉斯·考赫等在近代西方美学史上有着重大成果或重要影响的思想家、作家或评论家们探讨美学、思考美学的优秀著作。这些文章从不同方面不同层次不同视角对美的概念、美的产生、美的发现、美的鉴赏以及美学发展各阶段的特质进行了深入细致的探讨和阐述。 另外，本书附录子宗白华先生撰写的《康德美学思想评述》和《西方美学史》两篇文章。这两篇同样精深的文章在此作为对译著部分必要的补充，相辅相成，相得益彰。 [看更多]

美的本质是什么？美从哪里来？美是客观的还是主观的？ 一代美学宗师宗白华用洋溢着艺术灵性与激情的生动文笔，揭示出诗歌、音乐、绘画、雕塑、戏剧以及书法等多种艺术形式中所隐藏的美，在我们面前铺开一段绚丽多姿的寻美历程。达到这样深入的美感，发现这样深度的美，是要在主观心理方面具有条件和准备的。矿石商人只看到矿石的货币价值，而看不见矿石的美的特性。我们要经过一番洗涤，克服了小己的私欲和世俗的利害计较，把整个情绪和思想移动一下方向，才能面对美的形象。在被钢筋水泥、电脑网络折磨得疲惫不堪的现代社会里，我们不正需要这种灵魂的转向么？宇宙是无尽的生命、丰富的动力，但它同时也是严格的秩序、圆满的和谐。在这宁静和雅的天地中生活着人们却在他们的心胸里汹涌着情感的风浪、意欲的波涛。但是人生若欲完成自己，止于完善，实现他的人格，则当以宇宙为模范，求生活中的秩序与和谐。和谐与秩序是宇宙的美，也是人生美的基础。

本书立足于中国当代审美文化不断向前发展的立场上，分析它的现状、来龙去脉和发展前景，实际上是一种文化发展战略的研究。在空间上以整个世界为视野，以中国为基本对象，以西方为基本参照；在时间上以整个历史为视野，以建立社会主义市场经济新阶段为中心，向两端适当适当延伸，落脚于展望21世纪中国当代审美文化新走向。全书以当代审美文化为前提条件、现实透视、历史回顾和未来展望作为基本内容，宏观与微观相结合高瞻远瞩，全方位多维度地提出和展开问题，避免了浅层次、就事论事地发表议论

本书包括美学、文学理论、作家作品论、诗艺论、文学教学论五部分内容，收有“论美与艺术”、“论文学中的人民性”、“关于朦胧诗及其他”等文章。

内容简介《艺术哲学》为德国著名哲学家弗·威·约·封·谢林（1775～1854）的一部重要学术著作，在哲学和文学艺术领域具有长远的价值。本书从历史上论述了一般艺术的形成、发展、特征、根本规律，对诗歌、雕塑、绘画、建筑艺术、悲剧、喜剧、音乐、戏剧、神话、叙事诗等的种种形态、特征和艺术规律作了精辟的、经典式的论述，并涉及埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬、荷马、维吉尔、但丁、歌德、塞万提斯、莎士比亚等众多欧洲诗人和作家，以及菲迪亚斯、提香、拉斐尔、达·芬奇、米开朗琪罗等艺术大师。《艺术哲学》一书，谢林完成于其哲学活动的中期，即最成熟的时期（约1801～1809年）。正是在这一时期，他从先验唯心主义转向同一哲学。谢林早期形成的许多哲学观点，亦反映于这一著作。早期的谢林将泛美主义和艺术视为最重要的认识举动，视为反映万事万物的方式，视为绝对的自我直观。马克思和恩格斯将谢林的早期哲学思想同晚期的哲学思想明确地加以区分，充分肯定了其早期的“真诚的青春思想”，并批判地吸收了其中的合理成分。所谓“艺术哲学”，在谢林的先验哲学中居于特殊的地位。《艺术哲学》构成德国浪漫主义的一定的组成部分，并成为从康德到黑格尔的德国古典美学发展中的一个阶段。谢林论述了一般美学原理，并探讨了种种艺术形态和体裁。谢林的著述对法国、英国、俄国等国家艺术和文学以及美学思想的发展有着不可忽视的影响。就美学范畴而言，谢林被视为黑格尔的志同道合者，同样将辩证法运用于美学问题。关于神话的论述，在《艺术哲学》中居于显著地位。据谢林看来，“神话是任何艺术不可或缺的条件和始初质料”。所谓“神话”，无非是尤为壮伟的、其绝对面貌的宇宙。神话即是世界，又是土壤，惟有植根于此，艺术作品始可吐葩争艳、繁荣昌盛。神话是永恒的质料，仰赖于这种质料，一切艺术形态得以灿烂夺目、千姿百态地呈现于世。神话是任何艺术的元素和范型。谢林对理论问题的生动探索、对艺术问题的敏锐观察、对艺术规律的深邃阐述，对唯物主义的艺术理论和美学理论颇有助益。谢林在其探考中，不仅立足于民族的哲学—美学传统，并依据康德、席勒和费希特的学说。据谢林看来，艺术犹如自然，是某种统一体。种种艺术和艺术体裁，具有内在联系，构成统一的整体，它们之间没有不可逾越的鸿沟；它们从不同的侧面，以不同的手段再现绝对。谢林关于悲剧、喜剧、叙事诗、抒情诗、小说以及种种艺术形态的理论，博得远见卓识的学者的关注和赞誉。本书系依据弗·威·谢林生前讲演遗稿整理而成。首次讲演，于1802年冬至1803年在耶拿；其余数次，于1804和1805年在维尔茨堡。步入谢林的《艺术哲学》，将会发现无数“珍宝”；这些“珍宝”就是在今天依然具有充分的价值，并给人以启迪。本书论述广博而精湛；为了便于阅读，针对所涉及的内容以及人物形象作了必要的注释和索引。

人只要具有一些追求的热情，学习或训练，总会对艺术或美学，得到某种程度之爱好、感动或了解的。甚至某些史家或批评家，更由于其长期之钻研、渊博之知识，更能对艺术或美学产生相当细腻的分析、说明或批评性的解释。但就此我们会认为，这样对于历史上那些真正具有代表性之艺术家、哲学家或有真正与深刻的生命密不可分之艺术本质，形成最准确而良好之导引，并将人直接地以一种深极的了解、吸收与感动，而进入于伟大的艺术世界，那也不尽然。因为对于一个真正的艺术家来说，他真正的目的，绝不在于形式或画面，反之，而在于内容或生命的存在。甚至虽然从一方面来说，一个真正的艺术家，确实是靠了他的创作而活下去的，但这并不足以说明创作者，一定要在作品中果有所得，才能活下去。