本书以马克思主义的唯物史观为指导，以实践为例证，探索中国艺术形象的生成、发展与文艺美学精神的变迁，力图科学地解释前人误认的一些文艺史问题。“艺术形象”的概念内容很广，本书不可能也没有能力对其进行穷尽式的探索。本书主要抓住每一时期的典型事例，如史前社会的墓葬红粉、商周时期的青铜文化、唐代的诗歌、清代的《红楼梦》等，剖析其审美意识的本质，作为这一时期艺术形象的代表，揭示它们在中国审美意识发展中承前启后的作用。因此本书的标题虽然为“中国艺术形象发展史纲”，其实带有较多的艺术形象史论和艺术的审美意识发展史的色彩。这个课题及这样的写法似乎不多，我们亦是“因题制宜”，抛砖引玉，以便更好地推动我国社会主义文化事业的向前发展。目录：前言导论第一章中国前艺术时代的形象特点和美学载体第二章中国古典艺术时期的形象特点和美学精神第三章中国现代艺术时期的形象特点和美学精神小结参考书目后记

中国美学史源远流长，史料浩博，内容极为丰富。在写这本书，只不过是在满天璀璨的繁星中摄取的一星半点光彩而已。现在将它奉献给读者，在书前不免在讲点自己学习的中国美学史的体会，这使我想起《列子·杨朱》所载“自曝于日，不知天下之有广厦揾室，绵纩狐榖，顾谓其妻曰：负日之暄，人莫知者，以献吾君，将有重赏”，我向广大读者讲我学习中国美学史的体会，就难免不有“野人献曝”之讥。好在可以自慰的，笔者并无有心邀“重赏”的动机，因而也不就顾讥诮了。学习中国美学史的体会：一要懂点中国哲学；二要有历史感；三要看到美学史的发展演变过程；四要把握住中国美学的特点。本书收录了老子的论美与妙、论求道与审美；孔子的论诗的兴观群怨、论仁与美、推崇中庸审美观；墨子的非乐；孟子的追求人格美等。本书撷取从老子至王国维这些历史上的大师的既是哲学也是美学的思想光辉。让人在中国美学的长河中体会认知美。

《听绿：美学的沉思》主要是以听绿：美学的沉思为主，其内容有写川欲浪 图石疑云、萧萧数叶 满堂风雨、生气远出 秒造自然、中国艺术批评模式初探、一种东方超象审美理论、合天人通道艺的文艺本体观、从范畴研究到体系研究、现代诠释与微观考辩等。

本书以作者所创建的“本体性否定”为理论的逻辑起点，在“美何以成为可能”，“美是什么”“美学何为”“美学的基本范畴”上分别提出“美在本体性否定之中”，“美是本体否定的未完成”，“美学只能说''''不美''''与''''丑''''”，“美学的基本范畴是陈旧，残缺，平庸，混乱，造作，僵化”等重要命题。本书尔合了传统的批判与创造分离的思维方式，突出了审美者的个体化理解，改造了“美感”优于“快感”的超越观，在美学的本体论，方法论和审美实践上建立起了自己的美学思想体系。

国家“七五”哲学社会科学重点项目。本书包括方东美的生命精神历程；方东美的生命本体论；方东美的文化哲学；方东美的宗教哲学观；方东美对中国哲学的阐释等十一章内容。

天府巴蜀，山清水秀，人杰地灵。数千年来，这里形成了独具特色的巴蜀文学，涌现出不少享誉全国甚至全世界的文学大师和美学大家。其中最早的一位，便是汉赋的代表作家和赋论大师--司马相如。 司马相如(约前179一前118年)，蜀郡成都人，字长卿，小名犬子，由于仰慕战国时期以完璧归赵、将相和衷而大名鼎鼎的蔺相如，因而改名相如。最初"以赀为郎"，景帝时，为武骑常侍。后免官游梁，与邹阳、枚乘等同为梁孝王门客，著《子虚赋》。过了几年，梁孝王死，相如归蜀，琴挑临邛富人卓王孙寡女文君，文君夜奔相如，同归成都。"家徒四壁立"，于是与文君又回临邛，以卖酒为生，"令文君当垆，相如身自着犊鼻裨，与保佣杂作，涤器于市中"①。王孙以为耻，乃分给文君家僮和财物。后来，武帝读了相如的《子虚赋》，大为赞赏，狗监杨得意又乘机推荐，于是武帝召见了相如，相如乃改赋天子游猎之事，即现今所传之《天子游猎赋》②。武帝大喜，任为郎。从此相如在宫庭任官，并深得武帝的信任。后相如出使"通西南夷"，著《难蜀父老》一文，对沟通汉廷与西南少

何乾三，音乐学家，中央音乐学院教授，博士生导师。中国音乐家协会会员，中国美学学业会理事，《人民音乐》及《中央音乐学院学报》编委。1932年11月生于四川成都，1948年入南京金陵女子文理学院外文系学习。1949年参军，在文工团任长笛，钢琴演奏员。1956年入中则音乐学院钢琴系，第二年转音乐学系，1962年毕业，留校任教。主要从事西方音乐美学史的教学与研究。1986-1988年及1993-1994年，她两次赴美考察，进修，师从音乐美学家伦纳德·迈尔。发表有译著《音乐的情感与意义》及论文《音乐美学的对象问题初探》《黑格尔音乐美学思想》等，选编出版《西方哲学家文学家音乐家论音乐》。1993年，与教研室几位同事一起获高校优秀教学成果国家级一等奖。1996年因病去世，享年64岁。音乐美学史是音乐美学研究的一个重要组成部分，也是音乐学研究的一门基础理论学科。音乐学家何乾三教授编著的《西方音乐美学史稿》涵盖和梳理了从公元5世纪的古希腊直到19世纪浪漫主义各个历史时期的西方美学思潮。值得注意的是由于心理学家投入音乐心理学的研究，丰富了音乐美学的文献，诸如费克纳、利普斯、普劳特、奥特曼等的著作。还应提及的是，在哲学家与音乐家之间还有不少诗人、文学家、艺术家对音乐有广泛而生动的论述，例如托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼·罗兰等。本书既可作为高等艺术院校开设西方音乐美学史课程的教科书，也是众多音乐理论学科研究者和学习者的必备参考书。

这是一部探讨散文美学新观念、新思维和新方法的理论专著。作者从扩展散文美学的深层思维空间出发，系统描述了散文创造美的内在规律、构成方式与技巧，介绍了散文表述美的多种类型和手法，探索了散文鉴赏美的“格式塔”、“符号学”、接受美学和“雅”幽默特征及其美学意义等。这些论述以多姿多彩的新散文艺术实践为基础，总结了新时期以来散文美学的变革与创新，具有较大的理论启悟性、应用性和可操作性。

作者以自由讨论问题的方式，先引出问题，然后由浅入深地介绍历史上的有关理论，最后发表自己的观点，引导读者加入讨论之中，从而使得那些具有一定抽象性和专业性的美学问题变得切近生活，通俗易懂。本书涉及的许多问题都属于美学学科的前沿问题，在这些问题上作者阐述了自己新颖独到的观点，其中的一些观点引起了当代美学界的强烈兴趣和广泛讨论，比如美在境界、审美还原、自然全美、美学作为大众时代的生存策略，等等。作者曾以本书的初稿为讲义在国内外大学开课或讲演，受到学生的热烈欢迎。

如何避免由于研究的“复调”而引起的叙述之混乱是一件麻烦的事情，必须把它们结合起来，让研究以一种明晰的方式展开，这就需要事先把研究的路线勾勒出来。我们将以这样的线索展开研究：首先，我们需要对海德格尔的总体思想作一个概括与评述。这种概括与评述当然是片面和肤浅的，因为对海德格尔这样的思想大师，任何概述都是一管之见，都难免盲人摸象之讥。但是解释不应以“客观”与“全面”为标的，海德格尔告诉我们：我们能够把握的不是事物的本来面目，只能是事物展现给我们的意义。第二，我们将沿着第一步所做出的概评引导出海德格尔思想对于美学的意义，这就意味着我们将要迫使海德尔在美学领域中发言，“迫使”在此处意味着让他说出他能够说出但没有说的话，把他的思想对于美学的影响与启示带上前来，这一“带上前来”体现为找出他的思想体系从方法、视野观点甚至是方向上对于一些美学的基本问题的回答提供了什么样的启示。第三，以他的总体思想为根据，研究他关于美、美学、美学史、艺术，诗这些问题的基本观点，研究将完成以上几个任和：首先是介绍，把他的基本观点罗列出来：其次是分析与阐释这些观点，理清楚他为什么这样说，他的理论根据是什么？他想想要解决的理论问题是什么？最后我们还要结合这些观点的历史回响评述这一观点，结合美学史，或者说从美学史的角度解释这些观点的意义。第四，必须理清他对中国美学的意义。我们把这个问题单独提出来，是想从中西方文化对话与互动的角度思考海德格尔对与中国美学的启示。毫无疑问，海德格尔现在是中国学术界一门显学，在美学研究中更是影响极大的思想家，为什么？他给中国美学的研究提供了什么，他为中国古典美学的研究提供了什么？ 所有在绪论中的问题都是明知故问，正如我们前面所说，所谓问题只有在可以回和以后才成为问题，问题本身是答案。答案或许并不重要，重要的是：我们如何得出了答案？从这个意义上讲，研究就是开辟一条道路，现在，让我们走上这条路吧。