本书精选了美学大师宗白华先生一生中非常重要的一些美学文章，诸如“中国美学史中重要问题的初步探索”“美从何处寻”“中国艺术三境界”“中国文化的美丽精神往哪里去”“怎样使我们生活丰富？”等篇目，分为“美学散步”“艺术漫谈”“美话人生”三个章节，涉及美学原理、中国艺术、西方美学等众多类别，是学习美学与艺术的必读书籍。此外，书后收录宗先生六首著名诗篇，以此缅怀这位饱含诗意与深情的美学大家。全书精插中外艺术名作近40幅，全彩印刷，旨在将美的启迪与视觉盛宴完美融合于一体。

本书作者致力于系统哲学的研究，从哲学拓展到数学领域后，发现了哲学中追求美与和谐的重要意义，这对于科学来说是不言而喻的，科学与哲学及美学也是不可分离的，它们都是自然理性在不同层次上的显现。因此，作者大胆提出系统美学的概念，一定层面上丰富了美学的含义，并对自然美、艺术美、设计美的内涵与结构作了全新的理解。书中创造性地提出美的变分方程，即左边是很小作用量；右边是和谐美；中间是数学符号把两方联结起来，意味着自然逻辑与人文逻辑的统一与和谐，预示着一个新的科学群的诞生，这是对美学研究来讲无疑具有新的意义，也是一种大美的体现。

《跨文化艺术美学》总结了王一川教授对跨文化艺术美学理论问题的思考，尝试把它界说为跨越两种或以上异质文化背景下艺术接触中的审美维度的研究，并且梳理出跨文化艺术美学的三种不同情形即跨横、跨涵和跨移，以及它的四个层面即跨门类艺术美学、跨形态艺术美学、跨领域艺术美学和跨价值体艺术美学。

以美术思想为标准，以太极哲学为本体论的基础，诠释出新的美学价值观。内容为绪论、第一编——美学方法论、第二编——中国早期太极哲学、美学的重要命题、第三编——太极艺术美学命题的扩展、第四编——历代太极美学得到发展、第五编——石涛的太极美学、第六编——黄宾虹的太极美学、第七编——太极观念对中华文化无孔不入

《现代性与中国美学/文艺学美学精品文库》从现代性的角度，对从王国维至今的中国美学作了独到而系统的梳理与阐发。在全球化背景下，对中国现代美学的发展历程，与国外文化、中国传统文化之间的复杂关系以及一次次的自我选择，都作了视界开阔的理解与分析。作者把中国现代美学理解为一个还在进行着的现代性事件。

应该说，这是一本可读可查的书。可读的意思是，对于一位艺术哲学的初学者来说，不妨将此书通读一遍。该书语言可读性很强，内容简明，读后可以获得对艺术哲学这个学科最基本的了解，也为进一步学习打下基础。这本书也是一本可查的书。书中的四个部分，有四类辞条，都按字母顺序排列，辞条所提供的，都是相关方面的基本知识，方便查找。同时，每一个辞条后面，以及在全书的最后，都有很好的书目和索引，这些也给读者提供了极大的方便。一册在手，艺术哲学也由从此入门。

《美学与诗学：张晶学术文选（套装共6册）》共六卷。第一卷收入作者张晶早年出版的两部学术专著：《辽金元诗歌史论》与《辽金诗学思想研究》。《辽金元诗歌史论》是张松如先生主编的“中国诗歌史论”丛书之一种，也是中国古代文学研究领域中的开拓性著作。作者以具有自觉意识的文化史观和文学史观，建构了辽金元三代的涛史框架，并以三编分述了辽代诗歌、金代诗歌和元代诗歌的发展轨迹。《辽金诗学思想研究》则是从古代文论的角度来揭示辽金两代诗学思想的理论内涵及其独特的美学与文论价值。第二卷收入了作者的两部学术专著：《禅与唐宋诗学》及《神思：艺术的精灵》。前者由人民文学出版社2006年出版，后者由百花洲文艺出版社2006年出版，都有丰富的理论价值和独创性的学术观点。《禅与唐宋诗学》对唐宋时期盛行的佛教宗派禅宗的理论要义作了独特的理解与阐释，并对禅学观念深层地影响唐宋诗歌风貌的因素作了独到的剖析。《神思》一书则是以刘勰《文心雕龙》中的《神思》篇作为重点，将神思作为中国美学的重要范畴进行系统的研究，并从审美心理方面揭示其内在机制及独特意义所在。第三卷收入作者多年来发表在各种学术刊物上的美学研究论文50余篇，其中多为作者经过融会中西美学的方法及哲学基础后，加以整合的审美范畴、命题，具有鲜明的独创性质。如审美感兴论、审美化境论、审美观照论、审美构形能力等。本卷中关于中国美学的研究论文占有二分之一以上的比重。作者以其深厚的中国哲学基础，并以西方哲学方法作为参照系，将中国美学的重要命题予以整合性建构，如“透彻之悟”、“自得”、“兴象”、“天机”等，通过中西会通的阐发，使之具有当代的美学理论价值。第四卷收入作者多年来关于中国古代诗学及文学史研究的论文50余篇。其中不乏具有典型意义的个案研究，但较多的是从文学史和文论史的角度加以透视的诗学现象。这些论文虽然是以一些作家作品或诗史现象为研究对象，但仍有颇为鲜明的美学理论色彩，有普遍的文学史研究方法论意义。本卷更为鲜明地体现了作者的研究特色，即以中国哲学或美学的角度进行文学史的观照，并提出一些重要的问题。如在“诗与禅”的单元中，通过禅学与诗学的关系，揭示了涛学中的重要特征。“诗词审美”则通过对大量诗词创作的整合及分析，提出了一些重要的美学问题。第五卷收入作者多年来辽金元诗学研究论文30余篇，其中多有个案研究，如关于王庭筠、赵秉文、李纯甫、戴表元等；也有相当数量的论文是关于辽金元诗的整体特征、民族文化内涵、发展演进轨迹的探求。对于辽金元诗学，作者以民族文化心理作为其参照模型，揭示其内在的发展规律，确定其在中国文学史上的独特地位。其中还有关于辽金元文学批评的相关论述。本卷还有画论研究的专题论文12篇，是从美学角度来探讨画论中的一些命题。另有多篇学术性的书评及书序。第六卷收入作者关于审美文化、文艺美学、传媒艺术等领域的研究论文50余篇，从中可以见出作者对当代的审美文化现实及其走势的深切关注。作者对审美文化的建构性理念，对于传媒艺术的功能解析，对于视觉文化的批判性反思，对于艺术媒介、艺术语言作为艺术学理论的基本范畴，都有颇具深度的认识和理解，且有独树一帜的理论建树。作者还将中国古代文艺理论作为文艺美学的重要资源，使古代文艺理沦的当代价值得以彰显。

《伦理与美学》一书分为两部分，由有关本体美学的研究和有关伦理学的研究构成。有关本体美学的研究运用逻辑分析与本体诠释的方法，从易学美学、儒家美学、道家美学、佛家美学、实用美学等方面对美学进行了诠释，赋予了本体美学以时代内涵和世界意义。有关伦理学的研究讨论了中国历史上的人权意识及正义观，阐释了儒家伦理的现代化及中国现代伦理体系的建立，论述了全球背景中的道德教育，展望了全球伦理在21世纪的发展。

朱光潜是中国现代美学的奠基人和开拓者之一，也是蜚声国际的教育家、翻译家和文艺理论家。　在《朱光潜谈美》中，作者以明白晓畅的文字探讨美的范畴、美的本质、美的规律等一系列美学问题，对文学的审美特征、创作规律及特点做了思想和方法上的详尽阐释。旁征博引、深入浅出、循循善诱、娓娓道来，在学问和性情的陶融中阐发了对于艺术和人生的深刻体悟。

本书集中建构阐释了中华美学审美艺术人生相统一的人生论精神传统。上编为学理建构与原理阐释，中编为梁启超人生论美学思想系列研究，下编为中国其他现代美学大家个案研究和比较研究。全书中心突出，聚焦了“中华美学精神”的核心命题，具有重要的理论创新和问题开掘，是迄今国内第一部直接集中研究中华美学精神问题的个人美学文选。