本书汇集了美学宗师朱光潜先生zui著名的两部美学著作《谈美》和《谈美书简》共计28篇文章。书中采用书信体的形式，以跟青年读者们谈心论美为主旨，用通俗晓畅的语言阐述了美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题，文风朴实，深入浅出。这两部著作是朱先生在青年和暮年时期对美学生涯和美学思想的两次回顾和整理，被视为学术性和普及性兼备的经典之作，也被国内各界誉为美学入门的必读书籍。

本书是弗洛伊德有关达·芬奇童年记忆的心理史学经典著作，对达·芬奇一些画作呈现的心理学潜意识状态进行分析。这是他仅有一次大规模地涉足传记领域取得的研究成果。他研究的主题从早年开始的列奥纳多的感情生活，其艺术和科学冲动之间的冲突，他的性心理历史轨迹，到同样重要的次主题：创造性艺术家的心理本质，某种特殊类型同性恋的起源，对研究精神分析理论的历史具有特别重要意义的自恋症概念。这些都无一例外地完整地呈现在读者面前。

《艺术衰亡的神话——法兰克福学派从本雅明到“新左派”的美学思想》是阿尔斯拉诺夫的专著，1983年由莫斯科的艺术出版社出版，是一部站在马克思主义立场上对法兰克福学派进行批判的专著。作者维克多·阿尔斯拉诺夫是苏联***的马克思主义文艺理论家里夫希茨的大弟子。在这部专著中，他站在马克思主义立场上研究了法兰克福学派的美学。他指出，法兰克福理论家们试图运用缜密的哲学与美学范畴体系来推翻马克思—列宁主义的反映论，证明文化和现实主义艺术的必然衰亡。作者通过严密的逻辑论述，指出马克思主义和列宁主义的方法论肯定了世界文化的人文主义传统，在此基础上，可以解决那些在法兰克福学派代表人物看来是不可能解决的课题。这部专著对于美学、艺术学研究者，以及对当代文化感兴趣的读者有着很强的吸引力。

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本书是国内关于朗西埃研究的首部专著，着重探讨当代法国激进左派思想家雅克·朗西埃在当代艺术、电影、文学、民主等方面的理论立场和现实干预，以此重思当代流行的那些艺术—政治姿态，帮助读者重新确认一些zui基本的当代美学原则。期待这一研究能为从事当代法国哲学、美学、政治哲学、当代艺术、电影理论和文学等相关领域研究的读者提供有益的借鉴和帮助。全书共22万字，从“审美—政治”“文学的政治”“艺术的政治”“电影的政治”“在民主里搞民主”等五个方面阐述了艺术哲学和美学等方面的热点问题。作者先从审美政治与政治审美这个传统话题切入，来探讨朗西埃关于艺术是元政治这一立场：艺术大于政治；政治是发生于艺术所活动的感性领域之内的。进而作者围绕朗西埃就诗歌政治、小说现实主义和工人阶级文学意识等研究来展开讨论，探讨“文学”是如何与政治连成一体，并成为新政治的催化剂和母体的。随后作者又集中讨论朗西埃的电影理论，从他对戈达尔的近期研究入手，来探讨电影如何格式化新政治这一主题，以如何在我们时代里去拍摄正在到来的新主体比如说民工形象这一点来结束。zui后作者又回到政治上来，对民主、政治、人民等政治概念做了阐发。对此，著名艺术家康学儒评价说：“以朗西埃老师为榜样，本书要将学到一切和表达一切的秘诀交还给无产阶级。”

本辑“读者参考丛书”书名《距离与美》源自美学大师朱光潜的一篇旧文，作者说：北方人初看到西湖，平原人初看到峨眉，即便是审美力薄弱的村夫，也惊讶它们的奇景；但对生长在西湖或峨眉的人来说，除了以居近名胜自豪以外，心里往往觉得西湖和峨眉实在也不过如此。新奇的地方都比熟悉的地方美……朴素的例子和平实的文字阐述了永恒的道理，距离与美就是有那么一种奇妙的关系，以至于也可以引申出人们对于现在和过去的态度也有同样的分别，本来辛酸的遭遇，到后来往往变成很甜美的回忆……这种经典的短文被再次拿来放在新一期的《青年文摘》中，依然有光彩，依然为人们所喜爱。辑文《中国人口红利期有没有消失》、《潘基文：我是联合国的孩子》、《中产的财务自由之路》等继续关注当前国际热点问题和与此相关的中国人普遍关心的问题，引起人们的思考。辑文《药价为何虚高》、《高成本扼杀中国粮食竞争力》、《富教授与穷教授》、《农村留守儿童报告》等或解读新近社会热点，或关心新的“弱势群体”，或剖析一些社会现象，引起人们关注，颇具可看性。辑文《不屈的贺绿汀》、《丰子恺：我的母亲》、《不羁刘半农》、《家人眼中的三毛》等，聚焦音乐界、文学界多位名人传奇，内容丰富。其余版块中，各国民生和文化、各地风俗风情、健康医疗养生、恋爱婚姻家庭等方面均有所涉猎；另外，新科学新技术方面也有各自不同的精彩文章，以吸引不同层面的读者。

什么是美？一个古老而烦难的问题，从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格，在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德，以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。本书收录了格林伯格未曾结集的文章和1971年本宁顿学院系列研讨会演讲稿，反映了他对艺术趣味与品质的广泛见解。他坚持认为，尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判，但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准，并认为去探寻一种媒介具有挑战性的要求是艺术家的责任，对此进行鉴别则是批评家的责任，而这两者都是伟大艺术的必备条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用，也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的，同时也会给他充满争议但又影响深远的理论提供辩护（时不时还会给予反思）。查尔斯·哈里森的序言介绍了《自制美学》的写作背景——格林伯格的艺术批评及20世纪批评的演变。

本书在对视觉美学设计进行了理论讲解和案例分析，尤其是工业设计的基本构图方法，在进行归类的基础上，引用了许多著名的典型案例进行补充解释对应的知识点。大量的图片使枯燥的文字活跃起来，可以帮助读者对学习现代设计获得更深的感性认知。本书实例丰富，突出了比例运用方法的使用要领和技巧。全书实用性强，可借鉴意义很大，是工业设计师必不可少的参考书和工具书。

本书系“中国学术档案大系”之一，以中国美学的研究成果为对象，介绍20世纪至今为止中国学者的“中国美学史研究”成就。这些学者主要包括王国维、章太炎、梁启超、蔡元培、鲁迅、宗白华、徐复观、朱光潜、李泽厚、刘纲纪、叶朗、陈望衡、张法、祁志祥、朱良志、陈炎等人。

《中国社会科学博士论文文库 大美无美：庄子美学的反思与还原》试图通过反思与还原，以呈现原本的庄子美学。在悉心研读庄子文本和系统考察庄子美学研究成果的基础上，通过多方深入辨析，表明庄子美学本身是道德精神意义上的美学，而不是审美意义上的美学，它本身表现出反审美性。进而论述了庄子思想通过魏晋南北朝的玄学和美学的创造性转化而成为审美意义上的道家美学，故而在审美意义上庄子美学可以称为后效美学。