中国人少有不知道“童话大王”安徒生的。其实除开童话，安徒生一生还写过六部长篇小说、七部长篇游记、五十部戏剧、上千首诗歌、上千封给亲友的信件大多也是优秀文学作品。作为同代人中最受欢迎的剪纸艺术家，他创作过上千件堪称奇迹的剪刀。他的即兴剪纸和诗文创作并无直接联系，全他一面剪，一面一定会讲个幻想故事。剪纸完成的时候，就是故事讲完的时候。故事的高潮——他把神秘的剪纸打开，展现出它的内容。安徒生还画过几百幅素描，拼贴过十几本精美画册。这些作品充满童话般的幻想，从中可以看到其思想的进步性和意识的超前性。本书第一部分为安徒生画传，文后精选他本人的珍贵照片二十余帧；第二部分，在分析介绍其造型艺术创作的专文后，伴随安徒生及其友人留下的文献，选编剪纸，拼图和素描作品共一百九十六件。附录安徒生童话《宫廷人像扑克牌》则是首次与中国读者见面。本书前言2005年安徒生二百岁了。世界上很多国家都在筹备以这种或者那种方式纪念这位丰富了人们精神生活的伟大丹麦人。安徒生被介绍到中国来已经近一百多年。今天在中国，单是安徒生童话的全集就有了四个不同的译本。各种“改编本”、复述本，缩写本、插图本就不计其数了。在中国任何一个地方的任何一家书店你都可以看到这样或那样的安徒生童话书。我们儿童的语文教科书里也选了安徒生的童话。在中国安徒生真正是“家喻户晓”的人物，安徒生是中国翻译得最多，中国人知道得最多的外国作家。我们喜欢安徒生，但是，我们并不完全认识安徒生！丹麦文是一个小语种。我们能直接翻译的人不多。一些懂得丹麦语的人也很少从事丹麦文学翻译的。安徒生童话外的其他作品只有很少一部分被译成通用语种。中国的翻译界以往对安徒生除童话外的其他作品并不太注意，所以在中国就出现了基本上只有安徒生童话译本的现象。在丹麦，人们对安徒生有大量的非常详尽的研究，也同样是由于语言的障碍，我们也没有机会广泛接触、利用这些成果，这影响了我们对安徒生的全面了解。这样，在长时间里，中国人心目中的安徒生是一位卓越的童话作家，是“童话大王”。这当然也是对的，因为安徒生的童话实在太迷人了，实在太美了。可是，这样的认识并不够，因为安徒生绝不只是一位童话作家。今天，世界已经变成一个“地球村”，国际间的交往已经变得非常频繁，已经是我们日常生活的一个重要组成部分，我们需要，也有条件更多地了解别的国界和别的人民了。这样，如果我们更多的、更全面地了解安徒生，那么我们一定能更好的欣赏他的童话，更能懂得为什么安徒生的童话能在一百七十年之后的今天，依然像刚从藤上摘下来的葡萄一样，粒粒都那么清新可口。安徒生是一位多产的大文豪。尽管他的童话最有名，最精彩，但是在一套十八卷洋洋数千万字的安徒生全集（不包括安徒生的书信和日记）中，它们只占三卷约一百万字。这里，我们有这样一些数字，从这些数字中，我们可以对安徒生是一位能“全方位”创作的大文豪有一个大致的印象。安徒生十四岁起就开始写作。他一生写了近二百一十二篇童话，六部长篇小说，五十部各类戏剧（包括轻歌舞剧、诗剧、童话剧、芭蕾舞剧脚本等），二十三篇（部）游记（其中有七部是长篇游记），四部自传，一千余首诗；此外他还有大量的其他作品如人物传记、学术论文，未完成的书稿，等等。安徒生还留下了日记十一卷，他给友人的信件大多有很高的文学价值，现在存世的安徒生给友人的信件有一千余封。数量也许还只能从一个方面说明他是一个伟大的文豪。更重要的是他的作品在文学史上的地位。安徒生是文学童话这样一个重要文学门类的首创人，他为这个门类后来的发展开辟出宽广的道路，这是大家比较熟悉的。安徒生同时也是丹麦以现代人生活为题材创作长篇小说的首创者。安徒生以他贴近现实生活的语言文字革命化了丹麦的文学写作（这一点我们读他的童话时可以充分地体会到，这也是使他的童话故事的生命永远不朽的因素之一），为丹麦的文学创作开创了新的风格。他是把丹麦文学的黄金时代推向高峰的重要人物。同时，安徒生还是一位很有成就的形象艺术家。特别是在艺术剪纸方面安徒生取得了任何其他剪纸艺术家都不能达到的高成就。丹麦“安徒生诞生二百周年庆典委员会”秘书长拉尔斯·西贝格新近在一篇题为《安徒生——一个诗人的再生》的文章里说，“大家应该认真地用评论的眼光”来审视安徒生。安徒生的意义远远不止是一位“童话作家”，或者“儿童文学作家”。他说，我们“有一切理由考虑一下多年来在涉及他的创作生涯与我们时代的关系方面，为这位童话作家画的像是不是太狭窄。”他说，“安徒生的童话是我们丹麦文化的一个重要部分，我们忘记了他，就会使我们失去我们的文化脊梁的一部分。......我们的自我认识在于我们对安徒生的认识之中。”他说，“但是安徒生诞生二百年后，他依然没有得到他是为世界级的作家的评价，而他毫无疑问正是一位世界级的作家。”“孩子坐在膝上的天真老童话作家的光辉形象应该让位给全面人性的肖像”。西贝格说，安徒生“在总体上跨越时代为人类的了解作出贡献”。现在是时候了，让我们利用纪念安徒生诞生二百周年的机会为安徒生正名。让我们通过越来越多的翻译成通用文字，特别是翻译成中文的关于安徒生的资料，充分、更全面地了解安徒生；使我们能更好地欣赏他的作品，从他的作品中得到更多的益处；使我们在国际交往中能多地了解我们的朋友。这就是我们编辑这本《安徒生剪影》的目的。

本书的新观点：1 摩梭达巴教是苯教的原始形式，达巴教的历史要上溯到新石器时代，是原始宗教的活化石，摩梭艺术是原始艺术活化石；摩梭文字也是活化石，可以说是人类原始文明的活化石；还有学者称摩梭母系家庭是人类母系社会的活化石。2 摩梭和纳西的某些图案和象形文字与青海马家窑文化有渊源关系。西藏卡若文化、横断山石棺葬文化与上述文化也有渊源关系，我们称之为青藏高原东部文化带。本文化带内有20余个民族，他们的民俗、语言、文化有很多相似之处，可能他们来自共同的源头。3 吐蕃的崛起，导致西藏本土象形文字被藏文取代，多元文化被吐蕃文化同化。在吐蕃的边缘地带，原始宗教和象形文字保留下来。如达巴教、东巴教、东巴象形文字、达巴象形符号等。

元王实甫《西厢记》是元杂剧中流傅最为广泛、影响最大的一部文学名著。明人贾仲明称其为“新杂剧，旧傅奇，《西湘记》天下夺魁”。明清两代，评点整理无数，著名者有徐士范、王骥德、徐文长、闵齐伋、凌蒙初、金圣叹、毛奇龄、李渔等。《西厢记》现无元刻本存世，但丰世之明刻本逹六十多种，多为明万历以后刻本，以明凌蒙初刻本和金圣汉评点本《第六才子书》为流行，其中金圣汉评点本，清李渔曰：“圣叹所评，乃文人把玩之《西厢》，非优人搬弄之《西厢》也。”明何璧校刻《西厢记》也是从文人欣赏《西厢记》的角度来整理的。何璧，明福建福清人，字玉长，少放浪形骸，使酒纵博，后尽读清流王若家藏书，能诗文。游徽州，知县张涛延上宾，随涛开府辽东。明万历四十四年校刻《西厢记》，认为世章坊本多为“俳优唱本”，且“用圈点，兼作批评”，遂评语，删音释，去附录，使“会心者自有法眼”，“开帙者更觉莹然”，而“置之邺签蔡帐中，与丽赋艶文何必有间”，将《西厢记》从俗文学提升到纯文学殿堂。

《江西藏瓷全集》分晋唐卷、宋代卷、元代卷、明代卷、清代卷、民国卷，每卷收录了该历史时期江西各地出土和馆藏的瓷器精品，图片清晰，并从多角度反映其造型和装饰特征，力求使读者对每一件器物都有一个清晰和完整的认识。每卷书中还著录了江西陶瓷专家撰写的高质量研究论文，使读者对该时期的江西制瓷史和历史文化背景有更深刻的认识，这对提高读者的瓷器鉴赏水平很有帮助，是一本难得的陶瓷鉴赏工具书及学术参考书！ 这套丛书，因为收录了大量的藏瓷图片，而且都是瓷器真品，又是瓷中珍品，对从事陶瓷收藏的藏家和广大爱好者来说，知真方能辨假，这是一套难得的陶瓷鉴赏工具书；因为该书收录的瓷器都是出土和馆藏瓷器，不少还有纪年，对从事陶瓷研究的专家学者来说，以前或许从考古报告中看到过某件器物的线图和模糊的黑白照片，现在终于可以从该书获得清晰的彩照，这应是一套珍贵的学术参考书。

民间银饰是最具代表性的中国民间艺术之一。它千锤百炼、历久弥新，扎根于百姓的日常生活之中，其旺盛的生命力来自民间，富含着深邃的民族情感。本书所收录的民间银饰饱含着浓郁的民间色彩。如镶满珊瑚、宝石、翠玉的蒙古族银冠，用鸟的羽毛贴的点翠银簪，用珍珠、玛瑙镶嵌的银钗等，运用多种打凿、敲磨手工艺制作；采用谐音、寓意等手法，将祈福纳祥的主题含蓄地转化为图形，深入浅出地表达了中国传统艺术的精神品格。这些光彩夺目的银饰品无不体现出民间美术在中国美术史中的重要地位。本书概述部分从中国银饰品源流、银饰的种类等方面进行了论述。全书收录民间银饰200余幅，根据银饰的种类进行编排，每幅图片附有简要说明。相信您通过本书能较为全面地了解中国民间银饰的概貌。<

我国皮影戏是一种古老的、流传区域相当广泛的民间戏曲艺术。皮影戏的故乡在中国，皮影戏以中国最早、以中国最好、以中国种类最多，这是世界公认的。本书概括地向您介绍了我国皮影戏的分布；皮影戏的起源、流派；皮影戏与民俗；皮影的制作以及皮影戏面临的保护等方面的内容。作者从大量的皮影收藏品中精选出近三百张精美的皮影造型，把它们按照不同的地域与类别进行分类，并对相关皮影戏知识作了充分的解释，让您清晰地掌握皮影发展的整个脉络，并欣赏到古拙、优美的皮影造型，对于您进一步的了解与研究皮影艺术大有裨益。<

公共雕塑与公共标识有不同的功能和作用，公共雕塑的功能是将景观与美观组织和安排在一起，公共标识具有表示功能、指示功能、向导功能、诱导功能等各种单一的功能。这套《日本当代设计艺术丛书》还介绍了许多构成广场、街道中景观与美观和谐统一的、有感染力的设计作品。如商店招牌、广告牌还有平面设计中的版式设计和广告设计。在公共空间的范围中公共雕塑也体现了它的审美功能。并能反映出每尊雕塑的创意和作用。如此这般，设计者才能清楚地、自觉地进行他们的设计和创造。同样，视觉传达设计也是如此，这套书的主编胡建斌先生介绍的这些作品，都体现了各自的功能，都是在街道、广场等公共空间中组成的美的景观，从这点看，它们又发挥着共同作用。书中收录的雕塑、广告牌，其设计的好坏优劣，不单是从个别作品的表现上来判断。而必须从公共的侧面去评价它。在每件作品表达一个意念的同时，还必须从更高的层面，即从公共空间的认识高度去表现、去协调和组合。因此，应该从这个视点去分析和评价作品。日本从上世纪60年代开始，约30年中，经济持续发展，到90年代产生了泡沫经济。90年代泡沫经济破裂，在这15年里经济持续低迷，在泡沫经济膨胀时期，出现了大量的公共雕塑、街头公共设施及店面广告，这是泡沫经济过程中的产物。当时的制作费是现在经济低谷时的好几倍。为了能够引人注目有了奇特新奇的雕塑作品，这样一来，由过去那种传统类的雕塑唱独角戏的局面结束了时代特征有了变化。在泡沫经济破灭的同时，产生了发展迅猛的盯产业。这是一场革命，它改变了公共景观的视觉表现。在中国的北京、上海等城市能看见公交车外壳上的大量广告，同样情况也表现在一些店面招牌上。日本是在经济不景气时出现了车身广告，而北京和上海是在经济迅速发展中出现的，从数量上看中国是赢家。我相信，中国的公共设计在今后将有持续的发展。

《民间同光彩瓷图鉴》收录同光年间流散于民间的各种瓷器，按纹饰及彩料、器型作编排。考虑排版上的情况，个别亦有例外。书中所标参考价，只作搜集时参考，属一家之见，并非市场定价。因全国各地区的经济收入不同，必定会出现地区性差别，这均属正常。再者，有道是“古玩无定价。”

从1988年12月至1995年5月（1994年因故停了一年），作者陆陆续续花了6年多的时光，进行了黄河万里行，考察黄河流域民间礼仪性面塑文化。路径8个省区（宁夏除外），重点访问了40余县市农村，从黄河的中下游起步，东卦黄河入海的莱州湾，西溯青海的黄河源，总算大致走完了黄河的全程。

大约在万历天启年间，中国雕版印刷术进入了空前繁荣发展的阶段，这时的北京、徽州、金陵、建安等地书坊，不断探索创新刻书方法，各种不同的刻书形式和工艺运用，使雕版印刷呈现也万壑争流的景象。而江南吴兴的凌、闵二家，更以其大规模经营套版印刷闻名于世，为明代刻书事业的最后落幕抹上了一道亮丽的晚霞。明末凌濛初套板印本，一向为读者和藏书家所喜爱，是中国古代印刷史上不可多得的艺术珍品。三百年来，凌刻本已廖如星辰，而其中套色绘图的名著印本，尤为罕见。《凌刻套板绘图西厢记（套装共3册）》为凌刻套色印本之一种，行距疏朗，色彩悦目，由当时著名的徽派画家精心绘图，刻印于卷首，眉端集录诸家评语，字体秀逸，是凌刻本中最上乘的代表作。兹以原刻初印本线装影印，行格版框悉保持原貌，堪称阅读与收藏的最佳版本之一。本书是中国文学作品的高峰之一，文辞华丽，故事曲折，情节跌宕，文笔细腻，人物传神，在艺术上达到了完美的境界。《西厢记》的剧情直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特点，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直接切入生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中进士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。