2019年是农历己亥年，沃兴华先生以龚自珍的诗为书写内容，创作了一个系列性的“大作品”，从年初到年末，共创作四百余件作品，并从中遴选出约七十件，合为“沃兴华书龚自珍诗选”。作品之外，有前言及《龚自珍与书法》二文，既可帮助读者理解这批作品，又大大丰富了本书内容，使之展现出理论与实践互动的效果。全书内容包括：1.前言，分为“为什么要选龚自珍诗”“什么叫大作品”“书名的由来”三个方面；2.《龚自珍与书法》专题论文，主要论述龚自珍的书论及其书法实践；3.作品，即沃兴华书龚自珍诗选，约七十件，有释文，无注解。

造像泛指各类崇拜的神像，属于宗教艺术范畴，它是世界文化遗产的重要组成部分。随着我国持续的改革开放，经济繁荣发展，造像艺术品市场在不断地升温，也不断刷新成交量和价格记录，造像以其深厚文化内涵和独特的艺术魅力，也逐渐被艺术品收藏爱好者作为家居摆件装点自家的书房和客厅，追求艺术氛围和文化品位，艺术品市场更是受到了强力的追捧与关注。因此，如何欣赏收藏造像，成为当下很多造像艺术爱好者和艺术品收藏家关心的话题。《像虔（中国古雕塑艺术精选）》共收录了唐、宋、元、明、清各时期60多件造像，多以木造像为主，也有夹芝造像，题材比较丰富。为了让更多的朋友能共享和感受中国古代造像艺术之魅力，蒋忠来先生携朋友们以多年旧藏，整理成册著书立说，编写《像虔（中国古雕塑艺术精选）》一书，旨在对古雕塑造像加以保护、研究、学习、传承、推广。他自己摄影造像作品进行编写，花费大量心血，恭请同好及朋友们鉴赏，不足之处也请提出宝贵意见。

本书是针对中国地质大学（武汉）未来城校区景观艺术表达的需要，展现“至善桥”和“观水桥”栏杆立柱浮雕创作历程的艺术作品集，为精装彩色画册形式。“至善桥”栏杆立柱浮雕题材取自十二个与地球生命起源及延续相关的片段，包括“生命的起源”“生命大爆发”“植物登陆”“脊椎动物陆地进军”“恐龙时代”“中生代·鸟的诞生”“哺乳动物的出现”“被子植物的诞生与繁盛”等。“观水桥”栏杆立柱浮雕则以具有学校特色的学科研究、户外运动、登山、攀岩及社团文艺活动等为表现对象。所有浮雕画面均由地大艺术与传媒学院教师指导，辅导学生完成。书中详细展示了每幅作品的创意说明、灵感素材、创作初稿及定稿，并有大幅图片可供观赏，体现了中国地质大学极富魅力的校园文化。

本书是一本有较高专业性的艺术理论书籍，源自1996年在蓬皮杜中心举办的展览《无定形》，内容是对画展上画作内涵进行阐述说明。“无定形”这一概念、画展以及文章，均受惠于二十世纪法国哲学家乔治·巴塔耶的思想。 此画展的艺术品表现手法前卫，含义较为晦涩，对观众的视觉感受和艺术理解力有较大冲击力，也是一种审美挑战。书中内容涵盖二十世纪以来欧美一些著名思想家的观点，如雅克·拉康、让-弗朗索瓦·利奥塔、雅克·德里达、茱莉亚·克里斯蒂娃，以及弗洛伊德、本雅明、马克思、黑格尔等，也涵盖了现代艺术的历史及其反响，包括未来的指向。特别适合艺术工作者和爱好者阅读。

此书为“礼赞新中国奋进新时代——寿山石韵艺术大展”的参展作品集，全书以寿石呈瑞、天工意匠、焕彩争辉、金石传情、守正创新、寿山石大事记六大篇章，全面系统地对寿山石雕刻、技艺、传承等方面进行梳理。作品集通过近200件古今寿山石经典之作，全景式展现闽地千年寿山石文化的丰富内涵及外延。作为礼赞新中国的献礼之作，此书特别呈现寿山石传统雕刻艺术与重大红色历史题材创作融合，以及改革开放后新一轮发展中寿山石创作丰富多彩、多元并存的时代风貌。

岁月不居，精神永驻。“画说”系列丛书，早从1950年莫朴先生的《入党宣誓》算起，跨度近七十年。以艺报国的初心未变，重视语言研究的特色亦不改。黎冰鸿先生的《南昌起义》以浓重、明亮的色彩，再现革命武装起义反抗国民党反动派首枪的时刻，那个场面也被广泛地认同为历史的现场，留在国家博物馆与人们记忆中。全山石先生的《井冈山上》以中国山水的烟云之法，表现井冈苍茫、队伍激昂的景象；《英雄赞歌》用红色天空塑造国歌召唤下的人民英雄群像。何红舟、黄发祥的《启航》在那窄窄的船头上，戏剧性地刻画了一个意味隽远的历史现场。井士剑的《铁索英魂》，突出浓烈的色彩，以夸张的用笔，再现这场血与火的战斗。这些画卷因几代创作者的年岁不同，与战火往迹的距离不同，其语言特色亦有不同，但始终有一种极具表现力量的绘画意涵贯穿其中。这种意涵面向动人往迹，总有一份特殊的丰盈。敢令凡常事物，尽变洒红的牲物；敢令日常景象，尽变荆花乍放、棣萼生光的难忘现场。这种语言的根性源于古典艺术的宏博苍茫，又深深地根植于时代的生机活力之中。这些艺者用真诚来再现历史，又用澎湃的激情呈现一种艺术的启蒙力量。这种重语言的传统延续已久。其中总包含一种诗性的幽微与人性的广大。在《延安火炬》中，蔡亮、张自薿先生以星夜里的火龙塑造人民的胜利；肖峰、宋韧的《拂晓》，真正的主人公是前排的老战士和小兵，他们互相依偎的身姿，既叙人情，又树铁律；杨参军、孙景刚等的《民族脊梁》，把历年的英模刻画成可爱可敬的中国人的代表……所有这些人物的镌刻中都流淌着一种人世间的情怀。重形象刻画，以求削外鐻之神；又得心应手，存持天然之韵。这份艺者的清明和适度，成就那种蓄涵气韵的艺格，织筑成一个学院的诗性之迹。

该书稿为中国版画家陆放编著的水印木刻技法教程，以图文并茂的形式详细讲解了水印木刻的特点、材料、工具、操作过程以及技法，并通过具体案例深入浅出地分析了《涌金良宵》和《西湖春雨》两幅作品的创作过程，每一幅作品的创作过程都分为25个步骤，创作过程中的技法和要领都一一阐述。

雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点——“物质至上”。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式——前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼？？葛姆雷与艺术史学者马丁·盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于“雕塑是什么”对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 雕塑 的传统疆界。《雕塑的故事》会探讨巫术、仪式和舞蹈，也会畅谈那些由光线、人的行为以及虚空构成的作品。以上所有元素，都能够作为塑造世界的原材料而发挥作用，并被赋予人性意义。此刻，材料即讯息——随着时间的推移，那并非创作者有意为之的杰作，却美不胜收。

《非物质文化遗产保护与文化价值再造研究：以“锡雕”生产性保护为例》通过对浙江省非物质文化遗产“永康锡雕”生产性保护企业代表“荣盛达”和世界非常大的锡制品企业“皇家雪兰莪”的比较性研究，诠释了在数字技术时代让非物质文化遗产实现现代文化、社会、经济价值等属性，从而得到永续传承的可借鉴路径；并通过对非物质文化遗产保护内涵及理念的历史衍变的梳理，探讨源于非物质文化遗产传承主体的创造性需要在健康的文化生态环境以及文化政策引导策略的支撑下，才可以慢慢培育出来，进而才能上升为民族文化创造的自觉性和文化发展的自党性。

木雕是与非洲人民联系紧密的艺术形式之一，亦是非洲雕刻艺术的精华所在。我们很难用一种固定的风格定义非洲木雕的美，非洲木雕集独特的材料美、娴熟的技术美和质朴的形式美于一身，其直接来自于自然，天然地带有了如非洲大陆一般的本真和单纯，所以非洲木雕带给我们的是一种直接的自然主义印象，一种对生命的敬畏与执着，一种对艺术纯真的理解，一种与非洲人气质和天性相似的粗犷夸张和纯朴直接，但这种直接却又深具含义，令人感动，这也恰恰是非洲文化的独特个性。本次展览以“生命之树”为主题，甄选馆藏非洲木雕百余件，主要展示在仪式活动中扮演重要角色的非洲面具雕刻，表现非洲人世俗生活的人像雕刻，以及体现非洲艺术家独特世界观和感知力的西泰尼和云形等雕刻作品。这些木雕除部分面具带有传统非洲部落雕刻的特色外，其余大多数均是由专业的非洲现当代雕塑家创作完成的，这些作品弱化了传统木雕的社会功能，更强调其艺术审美意义。非洲艺术家以娴熟的创造技艺将他们对生命的敏感、敬畏和深切体验融于作品之中，使木雕富有了如树木般的蓬勃张力。