本书是对泥塑肖像的逐步指导，是一本适合在工作时随时翻阅的实用雕塑手册。 《泥塑肖像》模拟了一个真实的工作室，用近300幅图片带领读者经历了一个完整的雕塑过程：从准备工作到收尾，从整体结构到眼睛、鼻子、嘴巴的细节等。在本书中，shi界ji雕塑大师彼得·鲁比诺不仅会传授泥塑肖像的基础知识，还将展示艺术家如何用工具和双手表达自我。

傩面具作为傩文化**象、最直接的象征符号，受到了社会各界的广泛关注和深入研究，其研究成果可以大大地促进傩文化的研究进程，从而使现代人更好地去理解和传承传统文化。本书从神秘湘西、巫傩文化、傩面具与傩文化、傩面具艺术、傩面具的特征等方面对湘西傩面具进行了详细研究。

大凡走进佛教的寺庙或石窟的人，最困惑的就是不认识佛教的造像，不知道这些坐着、站着的造像是谁？他们为什么要摆出那么多不可捉摸的姿势和手势，穿着如此奇形怪状的服饰？这些姿势、手势和衣着都有什么特殊的含义？作为收藏鉴赏者，更困惑于市场上琳琅满目的佛教造像。究竟哪个是真，哪个是假，真的是什么时代的？假的又假在何处？不同地区、不同民族所创造的佛像为什么会有如此眼花缭乱的区别和变化？《走近佛陀》即为回答以上疑问的通俗读物。作者用通俗易懂的文字，配以精美的插图，对佛教造像就读者关心的问题作深入浅出的解读，为读者揭开蒙在佛陀世界的神秘面纱，从而带读者走近佛陀的世界。

本书通过资料整理与查阅、实地勘测等方法对现存江浙地区的明清建筑木雕装饰的现状进行调查。本书共分为五个章节，第一部分对明清江浙建筑的发展、主要流派进行了分析；第二部分着重介绍了木雕装饰特色与木雕装饰美学；第三部分遴选江苏省内的18个典型的建筑木雕进行了分析；第四部分遴选浙江省境内的39个具有代表性的建筑大雕进行了分析；第五部分选择上海境内的5个建筑木雕进行了分析。赏析部分一共列举了62个典型建筑或村落，三个地区建筑木雕的分布也有所不同，浙江省内最多，明清时期遗存建筑木雕较好就达60多处，经反复筛选，选择39处进行分析。

该书汇集了傅榆翔近些创作的公共雕塑作品《移民外星人》《飞过远方的鹰与青狮白象》《白象》《儿童戏水》《盲区》《青狮与白象》《不息的史诗2020》等，以及第57届威尼斯双年展、第74届威尼斯电影节、都灵大学个人艺术展、国寿嘉园展、跨界融合展等，此外还有作品申请、媒体报道、创作过程等。全面反映了近些年傅榆翔先生的雕塑创作成果。

马玉的创作也是经过十年的不断蜕变，慢慢摸索出一条属于自己行走的艺术之路。她坚持不去迎合手工艺的庸俗现象，不求怪异，不同流俗，不做作，这是搞工艺和手艺很难做到的。她在继承学习传统的同时，坚持做有想法、精设计、细制作的漆艺术作品。马玉平时除在学校担任教学任务之外，利用工作之余的时间，不停地进行自己的艺术创作，并且动手修复了许许多多古代遗存下来的残损漆器和漆家具，以天然漆为材料修复了大量古代的残破陶瓷器皿。她从中汲取了很多宝贵的经验，并巧妙运地用到自己的创作中。

《超绝造型作品集：雕塑技法书》主要介绍了四位造型师的作品，以及造型技法，每一位造型师的制作方法、使用的素材和制作想法都不尽相同。将四位设计师放在一本书中介绍不是验证哪位的制作方法是正确的，而是经过反复的实验，四位造型师才找到了符合自身的制作方法。或许在一两年后，每一位造型师都可能会摸索到其他的造型技法。“总得挑战新鲜的事物”和“一件事不断地持续做下去两种说法都是同等重要的，即使事物的变化是无法预测的，但是我把现在所学握的每一种造型技法都写进了书中。在读这本书的人中，或许有人希望未来可以走上人物雕塑造型的道路。如果有这样的想法的话，我希望大家在造型中一定要坚持做自己喜欢的东西。如果想要挑战新鲜的事物，不要犹豫，勇往直前。即便是失败了，产生挫败感，但是从失败中获取更多经验，这才是重要的。在开始的制作中不需要考虑它有多难，只做自己喜欢的东西并且快乐地做下去，这是正确的。也许这不是为正确的造型技法，但是正如上面所述，我们四位专业的造型师，每一个人的造型技法都不尽相同。

《雕塑》内容共分六章：“雕塑概论”“雕塑发展简史”“雕塑的构成要素和审美特征”“雕塑的基础塑造”“雕塑的翻制”“雕塑作品欣赏”。作者结合自己多年的教学经验，从教学实际要求出发，首先讲解了雕塑相关的理论知识，论述了雕塑的概念和分类，同时，作者详细介绍了雕塑的起源并梳理了中西方雕塑的发展历程；其次，作者向读者详尽地展示了雕塑制作过程中的各项注意事件（主要是基础工作）和翻制方法等；最后，作者列举了部分优秀的雕塑作品供读者欣赏，理论与实践结合，力求使读者能对雕塑有一个全面的认识，并正确掌握雕塑制作的主要技巧。

《20世纪中国陶瓷雕塑全集》共12卷，第1卷为总论，其他11卷根据年代、品类设分卷。 全集以时间为脉络，时间跨度为1900—2000年，主要从作品的文化历史、艺术特征、工艺技术和材料科学等方面做了详细的介绍，凝练了20世纪陶瓷雕塑的发展脉络和荣辱兴衰。在全国各主要瓷区、高等院校、博物馆、艺术馆以及众多收藏家的大力支持下，全集精选了4000余件有代表性的作品，其中包括周国桢、韩美林、刘远长、吕品昌、王家斌、章星、梅国建、周轻鼎、黄松坚、刘泽棉、钟汝荣等艺术大师的代表作品，是系统了解、研究20世纪陶瓷雕塑的一手资料。 全集的出版为陶瓷雕塑艺术的下一个百年的发展提供重要参考依据，对增强文化自信，不断铸就中华文化新辉煌，建设社会主义文化强国具有重大而深远的意义。内容特色 l全集主要从作品的文化历史、艺术特征、工艺技术和材料科学等方面做了详细的介绍，读者在欣赏图的同时还可以了解艺术创作的技术层面知识。 l回顾百年经典，涵盖全国各主要瓷区、博物馆、艺术馆有代表性作品，其中包含国内众多陶瓷雕塑名家的作品，如周国桢、韩美林、刘远长、吕品昌、王家斌、章星、梅国建、周轻鼎、黄松坚、刘泽棉等。 l这是一套极具欣赏价值的陶瓷雕塑类丛书，其形成的理论和艺术研究体系为现代陶瓷雕塑艺术的发展提供参考依据。 l全集收录的器物作品均为原物实照，多数照片首次出现在出版物中，极具收藏价值。

开凿于南诏、大理国时期的云南剑川石钟山石窟群，是中国西南边陲遗存下来的唯一一处古代大型石窟群，代表了我国西南少数民族地区石窟艺术的成就，有“南天瑰宝”之盛名。因其处于西南丝绸之路上的特殊位置，石钟山石窟在中国乃至世界历史文化遗产中，具有独特的艺术价值和学术地位，1961年被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。 《云南剑川石钟山石窟》一书由中央美术学院教授罗世平担任主编，中央美院牵头，联合重庆大学、剑川县政府，针对石钟山石窟造像的自身特点，立足于民族历史、美术考古、美术史等学科做了跨领域探究，是我国第一部从艺术考古的角度对云南剑川石窟进行研究的专著。全书通过文字调查，借助三维数字测绘、光栅扫描等前沿技术手段，完整且忠实地记录了该地区石窟造像的现状，深入探讨了造像样式的外来与本地改造融合、佛教造像与本地王权之间的关系等议题。