《中国歌剧百年——精选唱段集萃》（以下简称《集萃》）以年代为编辑原则，涵盖了1919—2018年创作的75部歌剧，共210首唱段。本书是第十册，收录了2012年来创作演出的5部歌剧/音乐剧中的28首唱段。这些歌剧/音乐剧分别为：歌剧《貂蝉》（国家艺术基金资助项目），歌剧《回家》（国家艺术基金资助项目），歌剧《太行奶娘》（国家艺术基金资助项目），音乐剧《岳飞》（国家艺术基金资助项目），音乐剧《运之河》（国家艺术基金资助项目）。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。

《中国歌剧百年——精选唱段集萃》（以下简称《集萃》）以年代为编辑原则，涵盖了1919—2018年创作的75部歌剧，共210首唱段。本书是第十一册，收录了2015年来创作演出的6部歌剧/音乐剧中的31首唱段。这些歌剧/音乐剧分别为：歌剧《为你而来王选之歌》（北京大学），歌剧《复活》（北京纪天玺文化传播有限公司），歌剧《林徽因》（中国歌剧舞剧院），音乐剧《袁隆平》（湖南省歌舞剧院有限责任公司），音乐剧《相思树》（内蒙古军区政治部文工团），音乐剧《啊！鼓岭》（东莞塘厦松雷音乐剧剧团有限公司）。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。

明清戏曲是中华民族的文化瑰宝，数量众多，灿烂辉煌，数百年来对中国人的精神文化生活产生了极其重要的影响。但随着历史的发展，令人遗憾的是已有相当数量的作品退出了舞台，甚至永远消失。本书采用文学主题学的方法，按照明清戏曲作家诞生的先后顺序，选取了有代表性的二十位戏曲作家进行专题研究，其中既有皇族作家、官僚作家，也有平民作家。通过对他们笔下杂剧、传奇故事的选材特点、创作倾向的探讨，更加深入地了解作家的创作背景、创作心态。

本书为中国戏剧“梅花奖”得主、“非物质文化遗产”国家级传承人、苏州滑稽剧团表演艺术家张克勤的艺术传记。通过他不同时期主演的重要剧目和塑造的经典人物形象，将他的艺术人生、舞台创作娓娓道来，对他的滑稽戏艺术成就、表演技艺和艺术特色进行了全面、系统的呈现。图文并茂、抒写丰满，是一部思想性、艺术性兼具，有故事、有情感，体现滑稽戏特点、趣意盎然的艺术家全传。

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。本书为第122辑，共由戏曲考论、戏曲史、昆曲研究、戏曲文化和当代戏曲五个部分21篇文章组成。

《徐正清舞台剧作选》是剧作家个人作品选集，作为上海市剧本创作中心“海上风艺术文丛”的一种，由夏萍主编。这套丛书的出版不仅总结了优秀创作人员的创作成果，同时对上海舞台艺术创作及艺术评论起到了积极的推动作用。此书收入了徐正清多年来创作的10部沪剧优秀作品：《小巷总理》《可乐坊25号》《风雨江城》《梦圆曲》《临湖明月》《恩怨未了情》《豪门恩怨》《两代恩怨》《麒麟带传奇》《梨花传奇》。其内容通贯中西，时代历经古今，艺术功力饱满，风格鲜明，值得一读。

该书聚焦殖民时代台湾与东北的新剧，关注殖民地文艺政策与戏剧的关系，考察跨地域的戏剧播迁与新剧接受，以及跨时代的戏剧流变，是以戏剧切入殖民地文化历史文化现场。基于台湾与东北两地文艺创作的“被殖民同构”，作者运用注重东亚视野内跨区域戏剧互动关系的方法，通过搜集当时两地报刊、杂志、个人日记等资料，从戏剧剧场切入将两地并置观察，拨开历史云雾明晰两地戏剧发展状况，探微烛隐日本殖民统治时期的文化生态。研究发现引领两地戏剧思潮并对新剧产生最重要影响的部分，不是直接来自殖民统治者，而是双双绕道中国大陆。两地作为边缘区域，文化上都遵循着新文化运动由中心到边缘的传播逻辑。

本书稿为大型原创舞台剧《丝路青春》音乐实践综合训练教程，是大连艺术学院原创舞台剧《丝路·青春》在北京人民大会堂上演出后，教师将实践成果编写成的教材。分为两卷六个单元。上卷；一、《视唱练耳单元》；二、《音乐鉴赏单元》；三、《钢琴作品单元》。下卷；四、《民族管弦乐单元》；五、《西洋管弦乐单元》；六、《舞蹈作品单元》。分别从六个不同专业方向对《丝路·青春》进行了全方位、立体化的解剖式分析与归纳，以期能在今后的专业教学过程中发挥其重要的、有益的补充。

七十年来，杂技史成果有《中国杂技史》（2004年），《新中国北京杂技60年》（2009年），《中华杂技艺术通史》（2012年），《中国古代幻术》（2012年）等。中国杂协出版了一些资料史的书藉，如《中国老艺术家传略》《中国杂技艺术院团发展纪略》。此外，还有一些地域史，如《新中国北京杂技60年》《浙江杂技简史》《从勾栏瓦舍到现代剧场》《河北杂技史》等。《新世纪杂技发展史》主要是从史的角度来记录新世纪以来我国杂技的发展情况，包括重要作品（包括节目和杂技剧作）、重要事件、重要人物和重要评奖。

本书为湖北省黄梅戏代表人物杨俊的传记。杨俊曾凭着甜润的嗓音、细腻的演唱、俊俏的扮相和传神的表演，被誉为黄梅戏的“五朵金花”之一。 本书在中国黄梅戏发展的大背景下，将杨俊的人生经历与中国戏曲文化艺术史相融合，勾画了杨俊的戏曲人生。在璀璨的舞台和生活的浮沉之间，在艺术的探索和现实的纠葛之间，在义无反顾的前行和生命的磨砺之间，本书展示了一个视艺术为宿命的女性所迸发出来的生命力量。