本书收录了陈薪伊的导演手记、散文和剧作，其中导演阐述28篇，剧作7篇，散文5篇，较全面地展示陈薪伊近年来的优秀作品及成果，对当今的戏剧工作者有重要参考意义。 陈薪伊导演的作品连续10届14次获文华奖，她编剧的黄梅戏《徽州女人》获曹禺戏剧文学奖，还多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程；儿童剧《红领巾》入围中国第三届舞台剧十大精品工程；歌剧《张骞》获首次文华大奖歌剧奖、首届中央戏剧学院导演奖；京剧《贞观盛事》《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧节金奖；中国首届国际莎士比亚戏剧节导演《奥赛罗》，获话剧金狮奖；因成功导演话剧《原野》，获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖；2019年获得壹戏剧大赏·话剧杰出贡献奖。

有史以来戏剧一直是世界上非常重要的一种艺术形式。从木偶戏到哑剧到街头表演再到现代剧场，这种复杂的艺术借用了各种其他艺术形式，如舞蹈、文学、音乐、绘画、雕塑和建筑等，并将人类活动和人类文化的方方面面都纳入其创作。在本书中，戏剧研究专家马文·卡尔森纵横几千年，带领我们了解世界各地的各种戏剧形式是如何演化并流传至今的。此外，他还将戏剧表演与戏剧文本加以区分，探讨了两者之间的关系，并对戏剧艺术家所扮演的各种角色做了一次引人入胜的探索。

本书集中了中央戏剧学院、上海戏剧学院和上海图书馆的馆藏资源，许多话剧说明书系首次刊布，资料珍贵，话剧说明书原样彩印，印装精美，具备典藏价值。 话剧是民国时期重要的艺术形式，上海是民国时期话剧演出的中心。 话剧说明书体现了舞台演出的原始风貌，在没有影像记录的年代，它是话剧史研究重要的一手文献。 本书精选民国时期在上海演出的（含部分上海话剧人在外地演出的）各类话剧演出说明书500余份，分为5个部分，比较全面地反映了民国时期上海话剧演出和上海话剧人活动的状况。内容包括包括开启海派话剧之门——新剧、上海现代话剧雏形——爱美的戏剧、开展剧场艺术——上海现代话剧的成熟、荣登娱乐消费榜首——异常繁荣的话剧商业演出、回归常态——抗战胜利后的上海话剧、海派话剧的另一翼——被称为“改良文明戏”的通俗话剧，此外，还附录了“从上海出发——抗敌演剧队的遗珍”，反映了 “中国剧作者协会”和“抗敌演剧宣传队”在全面抗战爆发后组织的救亡戏剧演出情况。每一部分前都配有简要的导读说明。书后附有详尽的剧目索引，以方便读者。本书集中了中央戏剧学院、上海戏剧学院和上海图书馆的资源，资料丰富、全面，有许多话剧说明书为首次刊布。作者关注以往很少被人重视的民国上海通俗话剧，以及抗战胜利后上海的话剧演出状况，对推进中国话剧史的研究大有裨益。民国话剧说明书从未系统出版过，本书的出版，填补了空白，具有重要的学术、文献价值。

从普遍被认为是第一部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的歌剧版《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及推荐曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。

中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。目前，全国（含港澳台地区）25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首批加盟院校，总部设在中央戏剧学院。联盟将每年举办一届常规交流活动，由加盟院校轮流承办。谭霈生主编的《中国高等戏剧教育》来自全国各地25所高校的专家学者，通过学术论坛、教学展示和舞台演出的形式，沟通观点、博采众长，交流教学经验、分享教学成果。

《剧本写作实战技巧》是一本对剧本写作的指导教材。《剧本写作实战技巧》阐述了商业剧本写作的实用技巧。从商业剧本的创意点的产生，人物塑造，商业剧本结构等不同的角度，揭秘了商业剧本写作的一系列实用的写作技巧。《剧本写作实战技巧》除了揭示商业剧本写作的技巧和方法外，也着重介绍了如何获得商业剧本写作的机会，如何吸引制片人的注意，如何用市场检验自己的创意点，如何签署商业剧本合同，编剧之间如何共同协作合作等一些商业市场写作的常见问题。此前关于编剧方向的实战技巧（行业资深编剧撰写）类中文书籍还从来没有过，只有美国编剧撰写的翻译书籍《救猫咪》《电影剧本写作基础》等，但是那里面接近是美国好莱坞的商业市场技巧，不适合中国市场，此《剧本写作实战技巧》的出版填补了国内空白，对于当下编剧写作具有的启示意义。

《导演学导论 排练开始之前》是格鲁吉亚伟大的导演米·伊·图玛尼什维利为导演专业学生撰写的一部教科书。这是一项困难重重的任务。现代戏剧导演教育需要将研究、实践、表演融为一体，专业舞台导演要兼研究者、实践者、演员于一身。图马尼什维利正是这样一位导演者。他的这本教科书以自己的实践经验为基础，以导演艺术创作的过程为线索，逐步向读者讲述、分析导演艺术创作不同阶段需要解决的问题和完成的任务，循循善诱地揭示创作方法，帮助读者清晰地理解导演专业的各个方面（准备、分析、在舞台上实现想法），为戏剧导演提供获得知识和技能的密钥。《导演学导论 排练开始之前》是一位杰出导演一生艺术实践和思考的结晶，虽成书于20世纪70年代，但至今仍不失为世界导演教育的力作，对戏剧导演专业的学生和从业人员乃至戏剧爱好者，都具有极大的启发作用。

本著作是作者多年来从事表、导演教学与艺术实践的感悟和思考汇聚，以及一些相关的戏剧（曲）演出创作的专题论文。在近三十年的工作中，作者不论是在教学岗位中、在研读理论书籍的过程中，还是在具体的话剧以及京剧、昆剧、越剧的创作中，都一直潜心于戏剧创作的实践和表导演教学的总结和理论思索。尤其是在重新回到上海戏剧学院后的教学过程中，更进一步地深化了在戏剧（包括戏曲表导演）领域的研究。 本书内容既包括这二十多年来不断研究思考和在剧目创作中的体会与总结，也包括在相关学术会议发表的文章的汇聚。应该讲，这些文章显现了自己独到的体会与心得，是多年来艺术教学与艺术创作的思想成果汇聚，对于这个研究领域而言，理当是奉献一点智慧之花。

吕剧是山东省最具代表性的地方剧种，由“山东琴书”发展演变而来，是我国戏曲艺苑中一朵散发着浓郁泥土芳香的艺术之花。它以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐风格而深得广大观众的喜爱。《鲁声玉振》从历史渊源、艺术特征、代表性剧目和代表性艺术家等方面，系统而生动地向读者讲述了吕剧的形成、发展历史，是一本简明通俗的吕剧知识读本。

随着近些年早期音乐在中国迅速发展，越来越多的法国巴洛克音乐被介绍到中国来，法国早期的器乐独奏、合奏音乐，甚至巴洛克时期的法国芭蕾和歌剧都在中国得到了上演，引起了巨大的反响。本书提纲挈领地梳理法国巴洛克音乐的机理，对关键问题深入剖析，论及作曲家与作品，囊括了音乐表演、音乐机构机制、音乐美学、音乐活动等较为前沿的论题和重要议题，如：意大利的作曲家、作品及风格在法国的传播及遭遇的抵制，机构、机制对音乐创作产生的影响，一手文献中对这一时期音乐演出及接受的评述，等等，都融合在了这部著作中。