生命本没有剧本，每个人的一生都是在即兴发挥中度过的。既然我们都是人生舞台上的即兴演员，为什么不演得更专业一点？即兴表演是一个比喻，是一种途径，是演员和音乐家几个世纪来一直在使用的技巧，是每个人可以学习和利用的生活方式，是开启正念和潜能的钥匙。本书鼓励读者在人生的舞台上即兴表演，希望读者多冒险、多尝试、多欢笑、多做自己真心想做的事。

本书收录了19部剧作，分为上下两卷。上卷收入《陈毅在上海》（沪剧）《飞越七号桥》（沪剧）《自有后来人》（昆剧）《新龙门客栈》（京剧）《海上光启》（越剧）《青溪谣》（越剧）《笑娘》（戏曲）《战无硝烟》（评弹）《上古旱神》（音乐剧）《晨曦》（歌剧）；下卷收入《红楼梦》（话剧）《大明崇祯五年》（话剧）《侯绍裘》（话剧）《清清涟渏》（话剧）《牡丹之死》（话剧）《大唐供奉》（话剧）《最后一支烟》（小剧场）《调酒师》（小剧场）《大世界》（滑稽戏）。入选作品题材丰富，形式多样。

《老舍点戏》以20世纪50年代老舍先生亲笔拟出的68出京剧剧目提纲为创作题材，在过去的五年里，邀请国内名家据此创作出戏画、篆刻、剪纸、陶艺等不同艺术形式的作品共千余件。其中韩羽、丁立人、聂干因、叶良玉、吕超然、谢春彦、张志民、杨慧生、孔维克、马骥等国内55位著名画家，创作出戏画作品1000余幅。《老舍点戏》从中遴选出近200件佳作收录其中。以老舍戏改手稿为主线，融合了书法艺术、国画艺术、京剧及各种戏曲艺术等几大国粹的《老舍点戏》，以它特有的文化艺术融合的魅力给读者带去美的享受和艺术的共鸣。继2017年9月5日济南展结束后，《老舍点戏》将陆续开启北京展、上海展、西安展等国内展，以及德国展、意大利展、哈萨克斯坦展等国外展，沿着“一带一路”，将中国优秀的传统文化传播到世界各地，向世界讲好中国故事！ 舒济说，这些手稿不仅有老舍先生对某个具体戏曲的概括，也有评价和看法，“多方位地展示了一位现代文学家，站在思考中外戏剧发展的高度，对于国粹的审视。回顾这些手稿，不仅可以看到老舍先生在弘扬传统文化上所倾注的心血，也可以看到他对于继承与发展的正确思考” 。中国老舍研究会会长谢昭新也说，这68出京剧剧目提纲手稿，为中国老舍研究开拓新的领域贡献了珍贵的文献资料，“这些京剧剧目提纲具有极高的文学、戏剧和书法价值，从这些剧目提纲可以看出，老舍先生对京戏非常精通，是京戏的内行” 。华东师范大学中文系教授陈子善甚至认为，老舍先生这68出京剧剧目手稿的发现，是老舍研究的又一重大突破，“之所以这样说，是它给我们研究老舍提供了一个新的维度” 。在他看来，这些手稿再清楚不过地证明了老舍先生对京剧的了解、对京剧艺术的把握，达到了一个相当高的高度，“在新文学作家当中，我不敢说，但至少屈指可数。而且，能用白话的语言，恰到好处、提纲挈领地将一出出京剧的梗概，像一篇篇优美的散文一样表达出来，不是一般人能做到的”。

本书作者张志仁经过多年的潜心研究、记谱整理，从梅兰芳先生广为流传的100出戏中选取了1000多个唱段的曲谱，其中，缀玉轩新戏26出，梅派传统戏57出，昆曲17出。本书按剧目分为10卷，每卷均为10出戏的精选唱段。每出戏均有创作背景及剧目介绍。本卷收录了四本《太真外传》、两本《西施》《洛神》《天女散花》《黛玉葬花》《嫦娥奔月》十部戏的经典唱段。本书所选唱段是研究、传承“梅派”艺术的重要资料，适合专业京剧工作者阅读，也适合业余京剧爱好者典藏。

本书将博马舍的代表作“费加罗三部曲”，即《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》以及《有罪的母亲》列为整体研究对象，通过仔细解读博马舍的戏剧理论思考及其三部曲的剧本写作实践，立足文本分析，从戏剧美学的角度考察其剧作手法的独特性，提炼、总结博马舍独树一帜的戏剧创作艺术，指出剧种融合、文体融合、元戏剧话语构成了“费加罗三部曲”戏剧文体内部的逻辑发展过程，也是其大胆探索、锐意创新的小说化戏剧理念的体现，在戏剧理论史上对博马舍重新进行了定位。

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。