爱国往往是宏观的、理性的：爱乡则是微观的、感性的。爱乡爱什么呢？除了家乡的古井、老树、祠堂等有形的记忆外，必将萦绕你一生的，是乡音和乡曲。它们是祖母怀中的摇篮曲，是幼儿园时的“月光光”，是“出花园”时的祝福歌，是不管你多老，都能在梦中想起的旋律。也许有一天你会到大洋彼岸的朋友家做客，人家一定要你这个“洋人”展示一下中国的古老艺术。你说我会街舞，人家会说“NO，我们不要，要听地道的中国歌剧。”就是戏曲。

从春柳社成立开始，中国话剧已经一百年了。北京人民艺术剧院也迎来了五十五年的庆典。“要把北京人艺办成一个像莫斯科艺术剧院那样高水平的剧院”，作为一种理想，曾澎湃了几代艺术创作者的热情，正是因为他们对舞台的的痴迷、眷恋、投身、奉献甚至“疯魔”，我们自豪地看到了，在半个多的世纪中，北京人艺舞台上美轮美奂的舞台艺术形象，以及国家级剧院的文化底蕴和所享有的世界声誉。而其自成体系的北京人艺演剧风格，是探索、创新与实践的积累，它言说着艺术家们辛勤的耕耘、话剧观众由衷的认可和这个剧院独具的艺术魅力。理论家们所称谓的“北京人艺演剧学派”，不仅是话剧艺术中的一个标杆、一个品牌，还成为一个专项的学术课题，不断地被学者提及和深入探究。曹禺说过：“北京人艺有很多经验，但在我看来，最重要的是艺术家们对戏剧艺术的痴迷热爱，对戏剧艺术锲而不舍、精益求精的治艺精神。不论是怎样的社会条件，要办出高水平的剧院，就要有这种高尚的艺术精神。”为了保持北京人艺已经达到的艺术水准，除了后来者应不断继承、发扬剧院的优良传统，同时还需要把前辈们弥足珍贵的艺术创作经验传承下去。事实上，在北京人艺五十五年的历史中，她的整体舞台艺术是几代艺术家孜孜以求地在舞台上进行无数次的艺术探索与实践的结果；曹禺、焦菊隐、于是之，以及许许多多的艺术家们，既精深于艺术创作，也兼有学者特质，他们以深厚的理论素养，对中国的话剧艺术进行过理论阐述与总结，从而在感性与理性的结合处，经常传达出他们对北京人艺、对话剧艺术的真知灼见与深入思考。北京人艺五十五年的舞台艺术实践既是剧院的，也是中国的，站在中国话剧与文化建设的角度上看，所有人艺前辈艺术家的艺术经验与理论总结，都是属于中国整个社会的文化财富，所以，值得并需要我们不断加以记录、整理和保存下来。基于在传承中进一步发展、壮大和积累北京人艺艺术资源的目的，为了向中国话剧百年辰诞和北京人艺五十五周年献礼，北京人民艺术剧院与中国戏剧出版社联手编辑、出版“北京人艺经典文库·经典剧院”专辑，并率先推出《戏剧档案——北京人民艺术剧院舞台美术设计作品》与《北京人艺戏剧博物馆》。

本书分扇、云帚、剑三部分，对每部分分别从历史、文学、文献中追朔渊源，力求把技术训练与学理传授相结合，然后将对女生形体训练的课程设置、阶段要求、训练项目以及怎样使传统的戏曲身段表演与现代的影视形体表演相结合等方面，做了详细的论述，填补了中国戏曲学院就如何培养影视表演艺术人才，在女演员形体训练方面的教材空白

本书是一部我国古代戏曲历史的专著，从戏曲的起源与形成起，到清代的地方戏勃兴止，大致结束在中国封建社会开始解体的鸦片战争前后。全书共四编：第一编，戏曲的起源与形成；第二编，北杂剧与南戏；第三编，昆山腔与弋阳诸腔戏；第四编，清代地方戏。本书版本采用中国戏剧出版社2006年修订版。本书试图在前人研究的基础上，把我国古代戏曲剧种、戏曲文学和戏曲舞台艺术发展的情况较全面地介绍给读者；并且试图通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲工作提供借鉴。

《中国戏曲概论：艺术类》是吴梅在戏曲理论方面的主要著作，包括《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》两部分。探究了戏曲理论、曲律、曲谱，论述了元、明、清三代的杂剧、传奇和散曲。资料丰富、论述精当，是为“专家之学”。

中老年人随着年龄的增长，肌肉会松弛，身体不灵活，静多动少的生活方式还会使其体质降低。为满足中老年朋友娱乐健身的需求，针对中老年朋友生理、心理方面的特点，编者特别编排了这套舞蹈训练教材，目的在于激活缺乏活力的肌肉群，促进血液循环，增强脊椎关节的灵活性及肌肉群的弹性。通过学习训练不仅能改善中老年朋友的生理机能，使其腰背挺拔，身形健美，气质高雅，还能增加舞蹈方面的新知识，结识同样爱好舞蹈的新朋友，为生活注入新的活力和情趣。《中老年舞蹈教程》适宜于零起点、热爱舞蹈的中老年朋友，为了便于理解和记忆，《中老年舞蹈教程》采用通俗易懂的大众语言，舞蹈动作简单，训练编排循序渐进，通过从基础动作到舞蹈动作组合的学习，最终完成成品舞蹈。

B02京剧司鼓和京剧表演艺术的唱、念、做、打（舞）有着不可分离的密切关系，司鼓作为京剧伴奏乐队的领奏和指挥者，掌握着舞台表演的气氛和节奏。长期以来，许多老一辈的艺术家致力于舞台伴奏并悉心钻研，使得京剧司鼓艺术成为京剧音乐的重要学科，也留下了宝贵的遗产。 这本《京剧司鼓艺术与技巧》是作者对前辈艺术家、他的各位老师的艺术和经验的归纳，以及作者这些年舞台和教学实践的体会，把京剧司鼓艺术与技巧尽可能地条理化、理论化，既讲清楚技巧的运用如何规范、合理。

剧情简介高雅社交，快乐起舞。名师执教、标准示范。由浅入深，一学就会。婀娜款摆伦巴舞，跳出拉丁热情浪漫。轻怜惜洒脱吉特巴，舞出美式自由奔放。特别介绍跳好交谊舞的基础必学课。标准握持，脚、手、头、视点。基础体位：关位、开位、右外侧拉、左外侧拉……运步方法：平行、落地、进退、重心……国际舞程线。掌握规范的社交舞礼仪。一起来跳吉特巴：自由轻快、动感活泼、轻松欢愉、激情洋溢。基本步、背后换手步、左右换位六步转、反弹步、套环转、单手措、双手措步、擦地分身转步、并进点踏步、拉弓、转圆步、臂下转步、扭臂影子步。一起来跳伦巴舞：作舒展、舞姿抒情、婀娜曼妙、热情浪漫。横移基本步、前进后退基本步、手臂转、三步转、套环转。套环前进后退基本步、左右换位步。套环转、前进后退基本步、左右换位。交叉影子步、高手横移步、孔雀开屏步、套转步。由中国交谊舞冠军、最佳交谊舞搭挡、从事交谊舞教学20余年的国家一级音乐舞蹈老师亲自示范教学，舞步动作规范精准，技术细节体贴入微。拍摄时采用了大量正面和背面对比镜头，解决了以往教学片中习者与教师方向不一致的矛盾，从而使复杂动作一看就懂、一学就会，是目前国内最佳大众交谊舞教材，学交谊舞一定要从这里开始！

少儿表演艺术教育不仅仅是培养孩子成为表演艺朮家、影视明星的摇 篮。还容纳了更多、更普遍的早期素质教育的深刻内涵。 呈现在您面前的这本《少儿表演艺术教程》不但是孩子们学习表演艺 术的教科书，更是校园中进行素质教育的一份不可多得的资料。作者针对 少儿表演艺术所涵盖的各种不同表演形式和类別进行了分类讲述和分类训 练。 书中选编了大量的儿歌、诗歌、诗词、故事、短剧、相声、快板等各 类表演艺术形式作为讲述实例和课后练习。相信《少儿表演艺术教程》将 成为孩子的良师益友。

2006年9月22日至24日，由中国艺术研究院戏曲研究所、中国戏曲学会、文化部中外文化交流中心、浙江省文化厅、遂昌县人民政府共同主办的“遂昌汤显祖国际学术研讨会”在浙江省遂昌县隆重召开，来自韩国、新加坡、日本、香港和台湾地区以及全国各地高校、各省研究所等单位的120多名汤显祖研究专家、学者，聚集在一起，对明代大戏曲家汤显祖及其作品进行了深入而广泛的研讨。会议共收到论文近70篇。为了使全国各地的戏曲研究人员对这次会议的情况有所了解，本刊在本辑特此设置栏目，刊发会议论文7篇，以飨读者。