《风雨人生样板戏》由红灯记、沙家浜、红色娘子军、智取威虎山等几部京剧样板式。做了十几年的电视，但是我却一直很敬重书，因为，那些留下来的白纸黑字是要经得起时间推敲的，今天我们的纪录片片《风雨样板戏》变成了白纸黑字的《风雨人生样板戏》，我真的是小心翼翼地去翻开，好像瞬间，我自己没有了任何的知觉，希望把这些文字交给读者，但是内心又很忐忑。

《1699桃花扇：中国传奇巅峰》取材于历史而聚焦于爱情，但毕竟是戏曲而不是历史，为了成全艺术，并不拘泥史实。侯方域是浊世公子，末代名士，文采有余而风骨不足，难称英雄，所以也不是主角。《1699桃花扇：中国传奇巅峰》真正的主角，真正撑得起那把名扇的扇骨的，当然是李香君。侯方域未能峻拒阮大铖于前，又不能放弃试场于后，孔尚任舍其晚节不计，写到国亡就算曲终，这就是艺术，必须四舍五入。科学才保留小数点后的零头。　《1699桃花扇：中国传奇巅峰》是本事始于秣陵，终于秣陵，顺理成章，当然应由南京的江苏省昆剧院来演出。早在十年前苏昆就曾演出此剧的改编版。今年三月在北京保利的剧院盛大演出的《1699桃花扇：中国传奇巅峰》，由著名话剧导演田沁鑫精心执导，不但保持了孔尚任原著的文本与精神，而且在舞台布景、灯光设计等方面融入了西方当代剧场的新技巧，乃使孔尚任的杰作以新的时空观念重新为南明的悲剧招魂。

在中国文学史上，元曲与唐诗、宋词并称齐名，它包括杂剧和散曲。其中杂剧综合了歌舞艺术与演唱艺术的戏曲形式。夹杂艺术上的创造性和写实性，成为当时文学的主流，不论在文学史上或戏剧史上，都具有独特的成就和意义。元杂剧的作家很多，作品也很丰富。他们共同创造了杂剧辉煌的历史。最具代表性的关汉卿、白朴、马致远和郑光祖被称为“元曲四大家”。其中关汉卿被认为是杂剧界的领袖，其地位之重要，更是毋庸置疑。关汉卿的杂剧反映了广阔的社会生活面貌，揭示了当时各个社会层面的矛盾与冲突，同时展现出人们心中固有的反抗意识。敢于和恶势力抗争的精神让他的创作闪烁着理想主义的光芒。本书收录关汉卿最著名的《感天动地窦娥冤》、《赵盼儿风月救风尘》、《关大王独赴单刀会》等剧目，它们情节动人。七百年来一直上演不衰。

开展部队业余文艺创作演出，是我军的老传说，好传统，也是部队思想政治建设的重要内容，对于凝聚军心，鼓舞士气、巩固提高战斗力，有着不可替代的作用。

该选集是从时白林先生创作的黄梅戏舞台剧、电影、电视剧、广播剧中整理编辑而成的。时间跨度自1954年的《春香传》起，至2005年新创作的《雷雨》止，共40个剧目，145个唱段，有独唱、对唱、重唱、齐唱、帮腔、合唱等。影响较大、流传较广的有《天仙配》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》《江姐》等剧中的一些唱段。其中《天仙配》《女驸马》在庆祝中华人民共和国成立50周年时被中宣部、文化部等六部门评为“经典作品”。

此文集是从时白林先生在报刊杂志等各种媒体上发表的文章精选出来的，时间跨越半个世纪，内容涉及戏曲、曲艺、民乐、民歌、交响乐、歌剧、影视剧和舞蹈等不同艺术形式。其中有的侧重介绍或评论；有的是作者自己的创作体会和对音乐美学的探索；也有对艺术家的评介或缅怀，占篇幅较多的是对戏曲音乐：尤其是黄梅戏等安徽戏曲音乐的研究。

《大小舞台之间：曹禺戏剧新论》从炎炎的盛夏开始起笔，渐渐写到秋凉，他的心境也确乎从“郁热”转入一种“沉静”。作者也正是用“从郁热到沉静”来概括曹禺三、四十年代的生命流程，即从《雷雨》、《原野》时期的躁动向四十年代《北京人》阶段的沉静转化。这确实是曹禺生命历程中发光的年代；这是被爱情、友谊、青春包围着的生命发出的“美丽而真诚的光”，秋阳般温暖、柔和，而略带忧伤……没有“雷雨”前的“苦热”，也不如“日出”般眩目，“原野”似的阴森、恐怖，这里有—— “秋风吹一下泠泠的鸽哨响”，“恬适而安闲”……“卖凉货的小贩，敲着‘冰盏’，丁铃有声，清圆而浏亮”…… “在苍茫的迷雾里传来城墙上还未归营的号手吹着的号声”，“随着风在空中寂寞的振抖”…… “真实与真诚”反而要到“假”的戏剧里才能寻找到，真的人生社会却充斥着作戏与虚假，这种置换使钱理群感到的是一种莫名的“恐惧”，它意味着启蒙者一切真诚的努力都将在看客的眼中化为“演戏”，而丧失了预想中原初的崇高与意义。“假作真时真亦假”，当“真诚与真实”戏剧化，表演化了之后，对真实的命题本身的质疑便成为反思的一个前提。从中我们不难感受到一种对启蒙主义理想的消解甚至幻灭。启蒙主义的立场正是由此向怀疑主义的立场逐渐转化的。

关于临川地方戏曲的具体内容、演出形式、声腔流变等问题，已有诸多学者做出有价值的研究与讨论，此处不赘。然有一问题却始终未得到很好的解释，即多种戏曲形式缘何能在此地得以存续？其中有何根由？由此问题实际上也引发了另一问题的提出，即如何选取研究戏曲的角度或者视野。窃以为，由戏曲而戏曲的研究是有充分必要的，但站在更为宏观的角度去审视戏曲也有着不可或缺的意义。由此，我们试图从戏曲与地方社会的关系这一角度来考察临川戏曲，通过对戏曲与地方社会互动的关系进行考察，对戏曲功能流变过程的探究，以求冀望能解释戏曲与社会生活方式的结合、戏曲与宗族社会的结合的必要性与必然性。诚然，由于水平所限，研究目的与研究结果未必能相互吻合，但此研究路径我想是值得尝试的。

《中国戏曲文化》旨在向广大读者展一不一个丰富多彩的中国戏曲世界，作者整理出尚有记录的戏曲剧种三百四十多个、曲艺曲种一百四十多个，并将不同的戏曲种类分为形成与发展、音乐与唱腔、舞台与表演及角色与行头几部分加以介绍，使广大读者得以对中国戏曲有深入的了解，希望在满足广大读者需求的同时，使中国的这一传统文化得到流传和发扬。

戏曲艺术雅俗共赏，凝集了传统文化的精华，清帝（后）将其作为主要休闲娱乐的方式，进而纳入了进行仪典，二百余年间，于内廷盛演不衰。清廷的倡导客观上为戏曲艺术的发展拓宽了空间。也为公认为国剧的京剧的形成提供了机遇，过去相关论述常对此刻意讳言，造成了戏曲史研究的误区。本书以史求实，汇集了涉及清廷演剧的官书、档案及清人笔记等翔实的史料，展现了宫廷演剧的嬗变历程，同时也可以折射出清代不同朝年的时局、文化政策及社会生活，可供相关研究者参考。