本书从中外戏剧比较的视野，探究了20世纪中国戏剧与外国戏剧的关系，对中国话剧在其发生发展过程中所受的外来影响作了较详实系统的梳理，剖析了外国各种戏剧理论思潮、流派和创作如何促进中国戏剧的多元化发展，并进而通过对曹禺剧作与外国作品的比较分析，通过对布莱希特与中国戏剧、日本歌舞伎与中国京剧的互相影响交流的勾勒透视，论证了中外戏剧文化交流在中国戏剧现代化中所起的重要作用。本书内容丰富，资料翔实，观点新颖，行文明白晓畅，具有较高的学术价值，既是比较戏剧研究的重要成果，同时也有较强的可读性；不仅能为戏剧研究者、高校中文专业本专科生和研究生从事研究和开阔视野提供参考，也适合广大戏剧爱好者阅读。黄爱华：杭州师范学院教授、研究生导师、戏剧影视研究所所长、中国现当代文学与文化研究所副所长、浙江省高校中青年学科带头人。

《东路二人台艺术集成》是一部反映东路二人台艺术综合成果，凝结东路二人台艺术工作者智慧与辛劳，实现文化艺术领域多年期盼的大作。 《东路二人台艺术集成》也是一部百科全书式的力作，160万文字，119个剧、曲目，140多首曲调，人物如星，评论竞彩，历时数载，九易其稿，称其为东路二人台艺术集大成之作，绝非虚言。

整部《大典》图文并茂，文字170万，图片2000幅，其中彩照36页。部分珍贵史料还是首次披露。这部作品的主要内容包括《历史卷》。它以丰富的史料，真实记述了越剧自19世纪中叶至21世纪前5年这段时期，历经成长演变、曲折成败到不断改革、发展、繁荣，走向全国、走向世界的历史全貌。本卷按年代分阶段叙述，如孕育时期、小歌班时期、绍兴文戏时期、越剧改良时期、新越剧时期、新中国建立后越剧大发展时期、“文化大革命”时期、新时期等，并对越剧男女合演的改革发展作了专章的记述。《名人卷》。记述了越剧史上的演、编、导、曲、音、美等约700余位名人的从艺小传。本卷入录者，皆为越剧各个发展时期具有代表性的、贡献较大、社会影响较为广泛的人员。《名剧卷》。记述了越剧具有代表性的优秀剧目380余个，其中传统戏与古代剧260余个，时装戏与现代剧120余个。详尽介绍了创编者、编创年代、剧目来源、剧情介绍、首演单位、艺术人员、表演特色、获奖情况等。《机构卷》。择要记述了越剧诞生后各个时期较为著名的戏班、剧团、科班、戏校、训练班和社会团体等单位280余个。全国除三省（山西、云南、广东）和三区（广西壮族自治区、西藏自治区、内蒙古自治区）之外，皆曾有越剧，皆予如实记载。《名曲卷》。收录了越剧发展初期至20世纪末的近700首名曲的唱词，并记有作词、作曲、演唱者及录音年代等。此卷全面、系统地收集了全国各地250多位著名演员演唱的代表性唱段的唱词。全卷共分为以下七部分：越剧男班名伶；越剧三花一娟；越剧十姐妹；越剧流派创始人；越剧名角；越剧著名演员；越剧小百花。本卷名曲唱词荟萃，丰富多彩，结合配套出版的名曲CD光盘欣赏，则更可窥见越剧的发展史貌。《大典》是由多位从事越剧研究的专家，在搜集大量史料、著作，并经过无数次的采访，对资料进行严格的筛选、查核的基础上共同精心编纂的，具有相当的准确性与权威性，由此得到了表演艺术家袁雪芬、戏剧理论家刘厚生的充分肯定与赞赏，并欣然为之作序。他们认为巨著《中国越剧大典》的出版，是全国戏曲界的一件大事，一件盛事！这部难得的珍品，集继承借鉴、研究收藏于一身，将流芳剧坛，惠泽后世，并将推动越剧在新世纪再创辉煌！

名家主张，国学津梁，使你置身于博大精微之中，获致心灵的文化滋养。 凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。 由此书所研究者观之，知我国戏剧，汉、魏以来，与百戏合；至唐而分为歌舞戏及滑稽戏二种；宋时滑稽戏尤盛，又渐借歌舞以缘饰故事；于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主，至元杂剧出而体制遂定。南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲；然其与百戏及滑稽戏之关系，亦非全绝。

《设计文化寻踪》共分上下两篇：上篇围绕有关设计问题，从不同角度、层次，从功能论、有机论及由折衷而转向“解构”的新设计，反设计的发展走向，设计学科多元发展中“用”与“美”之间的角逐，论其发展的阶段性目标尚相当明晰，但进入21世纪建设创新型阶段时，设计的发展又将是什么样的？下篇收入的民艺专题、属“前设计”的历史经验，传统工艺既包括了设计文化固有的内涵，又超越于既有的设计概念，涉及丰富的手工艺及其特定的造物思想。

云南是一个可以从不同角度打量，而且常看常新的美丽神奇的地方，读罢石裕祖的新著《云南民族舞蹈史》，感动自己又从巫风舞影、祭礼习俗中重新认知了一篇云南。《云南民族舞蹈史》是云南艺术学院发展和繁荣的“必要的基石”中的一处，也是云南建设民族文化大省浩大工程中的一项。这么估价，还不仅仅是因为云南艺术学院近年来越来越多的成果当中又多了一本文图并茂的专著，而且是因为这部专书的几个特点：1.这是一部填补云南艺术史研究空白的专书；2.内容丰富，史料繁多；3.云南源远流长、色彩缤纷的少数民族舞蹈浩如烟海。4.《云南民族舞蹈史》叙述客观，观察冷静；5.巫风舞影，祭礼习俗是《云南民族舞蹈史》思考云南舞蹈发生、发展和繁荣的历史背景和文化平台，这样的认识是合乎云南历史文化形成与发展的特点的。

本文研究的对象是京剧“样板戏”中旦角的唱腔音乐。全文分为三个章节。第一章，论述了京剧的形成与旦角艺术的发展。涉及两个方面的内容，第一方面，主要概述京剧的形成与发展中，老生及其唱腔的艺术特点以及旦角艺术演变的时代背景及其唱腔艺术特点；第二方面，概述京剧“时装戏”的发展和京剧现代戏的产生以及京剧“样板戏”的形成。第二章，论述前期京剧“样板戏”旦角唱腔音乐的艺术特点。第三章，论述后期“样板戏”旦角唱腔音乐的艺术特点。通过对京剧“样板戏”旦角唱腔音乐的分析、对比研究，本文认为，京剧“样板戏”的发展，体现了中国戏曲音乐：京剧这一传统艺术形式在新的历史条件下的变革和发展。旦角唱腔音乐的凸现，体现了中国京剧音乐创作步入了更为广阔的发展空间，反映了中国传统京剧唱腔音乐艺术与现代音乐艺术及世界音乐艺术的高度融合。

孟称舜（一五九四――一六八四），字子塞、子若、子适，号卧云子、花屿仙史，会稽（今浙江绍兴）人，是明清之际著名的戏曲家。明崇祯年间秀才，入复社，并参加了祁彪佳等组识的枫社。清顺治六年被举为贡生，官松阳县训导，任上兴利除弊，廉正有声，顺治十三年力辞归。父孟应麟，字文叔，万历甲辰以明经授兖州别驾，为人廉正不阿，有政声。史称尧，天启丁卯举人。本书得到全国高校古籍整理委员项目资助，项目名《孟称舜集辑校》，后因孟称舜的《史发》及版，诗文词附录于后。

本书收入有关四川曲艺，如扬琴、金钱板等作品的评论介绍近100篇。这些文章有的散文刊于报刊，有的是首次发表。

本书可以看作是上海戏剧学院表演教学六十多年发展历程中的一个小小的经验结晶，是力图继承和发展几代上戏人孜孜不倦、呕心沥血、辛勤耕耘积淀的优秀的表演教学的精神与物质财富的一次尝试。本书有几个入选的片断是老师和同学们一同从小说、电影或是多幕剧本中摘选出来、改编而成的，如《罗生门》、《大胆妈妈和她的孩子们》等，因为改动较大，无法把原来作品的出处一并刊登，各位使用时如有需要，请参阅原作品。选用的独幕剧，我们在教学过程中对剧本也进行过修改或删减处理。当然，这样做并不意味着我们的修改或是该片断的排演已是成功的范例，包括入选的几个改编作品，仅仅表明我们曾经做过这样的尝试，希望能为老师们在选择该作品作为表演教材时提供参考。本书是创建上海戏剧学院表演系片断教学的教材库，这些独幕剧或片断都是表演教学中经常使用并经过实践反复证明对训练演员有着较好效果的表演教材。对片断阶段的教学内容、教材选择、课堂教学法、自选片断、实践演出等方面进行了全面、细致的分析与总结。