《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了周信芳的代表性剧目，包括萧何月下追韩信、斩经堂、描容上路、扫松下书、徐策跑城 、清风亭等剧。

《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了余叔岩的代表性剧目，包括摘缨会、搜孤救孤、盗宗卷、法场换子、沙桥饯别等剧。

《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。

《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派最广、剧目最多、整理最详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了余叔岩的代表性剧目，包括太平桥、洪羊洞、乌盆记、断臂说书，和汪笑侬的哭祖庙等剧。

《中国京剧流派剧目集成》的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化，抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。此乃传承流派剧目的题内之义，自毋庸赘言。

《南京大学戏剧影视研究丛书》包括我校戏剧影视研究所的学者独立完成或与外单位学者合作完成的一系列研究戏剧、电影、电视的学术著作。这些著作不定期出版，有书就出。不追求什么完整的“体系”，只想在五彩斑斓的学术世界里涂一笔自己的色彩，喊一下自己的声音。人类既然已经建立了一座被一代代人刻满了文字的古塔，而我们这些吃文字饭的人又似乎难以逃离它，那么我们至少应在它的某一层面刻上自己的意念，不管这意念的符号是长留，还是旋即被人抹去。本书是《南京大学戏剧影视研究丛书》之《20世纪中国戏剧学史研究》。

本书所收录的传统曲牌分为两部分，一部分是高甲戏传统曲牌，一部分是高甲戏传统吹打谱。

本书分为三个部分。第一部分是对于昆曲的总体现象的论述以及准专业性的介绍，对昆曲还不甚了解的读者而言，可说是一个“昆曲入门”；第二部分占的篇幅最大，作者用功用情也最深。叙说的是她对流传至今的一些昆曲经典戏目的感悟，语境深远辽阔。这些感悟最终其实是对中国传统文化体系的点评和体会。还依稀记得古典中国的人们，想必会有共鸣唏嘘；第三部分描摹了几个近代昆曲发展历史上非常重要的人物，以及昆曲在当今社会经济发展一马当先、商业迷雾日益浓重的生态环境中的尴尬处境。...

本论文旨在研究瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）的思想寓意。论文以音乐动机和脚本的分析为切入点，结合瓦格纳对社会、对人生、对音乐艺术的看法，从剧中反映的六个主题进行研究： 1．指环，即金钱的象征，是剧中引发矛盾的根源。它无形地影响和制约着世界中的一切行为，也象征了现实社会中最本质的核心：一个所有关系都紧紧围绕着金钱而展开的社会。 2．矛，即权力的象征。与指环一样也是剧中引发矛盾的另一个重要的主题。矛所代表的是以法律和契约为基础的权力。这种权力所象征的是旧世界向新世界迈进过程中逐步没落的权力，并且与指环代表的经济集权产生纠葛。 3．剑，即英雄的象征。是瓦格纳在剧中赋予英雄力量的指代物。它与指环、矛所不同的是，它是新生力量的代表。英雄借助于剑所赋予的强大力量，与世界中的腐朽势力抗争，肩负着改造旧世界，创造新世界的重托。 4．爱情，作为人类情感的一种重要体现，在剧中呈现出多种形式。权力和金钱的矛盾在摧残人性的同时又摧残了爱情。然而在这当中，英雄之间纯洁的爱却最终超越了旧世界的束缚，赞颂了自由人性的回归，并成为拯救世界的力量。 5．反叛，是旧世界向新世界转化的途径。在剧中，它表现在对神权的反叛，对旧世约法的抗争以及对自由的向往。对旧世的反叛，最终是通过具有巴枯宁式的自由意志的英雄来完成的。 6．死亡，作为剧中权钱争夺的终结，是最能发人深思的一个主题，也是瓦格纳世界观的归宿。这里阐述的死亡并不是简单的消亡，也不意味着社会的终结和历史的停滞。死恰恰是对更高的生存方式的一种肯定，是将现实罪恶转变成对彼岸幸福的追求。在剧中，旧世界是在水和火的席卷中毁灭的，新世界也同样是在水和火的洗礼中诞生的。 在对六个主题研究后，论文得出的结论是：在经济社会下，权力与金钱是矛盾冲突的根源，爱情是权钱利用的手段，反叛是对旧俗观念的抗争，死亡是权钱争夺的终结，而最终将罪恶推向死亡的则是英雄，英雄是旧世界的掘墓人，新世纪的迎宾者。 这六个主题的归纳论述和其结论是本论文对《指环》研究的独创性成果。在研究中，本文运用了传记式批评方法、社会学批评方法以及新批评方法，对《指环》进行从内部到外部、从神话内容到现实寓意研究，挖掘了在这部乐剧中涉及的有关人生、社会、哲学、伦理等方面的思想内涵。

这是一本关于世界戏剧艺术的教程。作者身为中国第一位戏剧专业博士，长期在北美四所大学教授世界戏剧，以其多年的教学经验，编写扩容了他在十年前于台湾出版的《话剧结构新探》作为给中国大陆戏剧教育的课本。全书分上下两篇，上篇为“叙事性结构”，针对戏剧的形式、美学价值等作客观的阐述。下篇的“剧场性结构”则以开放的文风讲述了一百年来的戏剧。 作为戏剧教育的理论性图书，本书以专业、客观、全面为特色，对于正在研究戏剧艺术的读者来说无疑是值得推荐的。