本卷主要选译了布莱希特的叙事体戏剧以及二次大战以来受)布莱希特叙事体戏剧影响的一些比较重要的英语和德语国家的作品。 我们在本书第一、二、三卷中分别介绍了写实主义、象征主义和表现主义戏剧。如果说这一系列的"主义"代表了西方现代戏剧中不口j忽视的主要流派的话，那么，本卷要介绍的叙事体戏剧，则是对传统戏剧的一次更具革命性的挑战。它旨在创造一种新的戏剧观念，造就一批新的、更理智、更具批判精神的戏剧观众，从而使戏剧发挥它在认识社会、探索人生方面的特殊功能。 在谈论布莱希特的戏剧理论时，有一点儿需要特别指出的，那就是布莱希特首先是一位戏剧实践家，其次才是一位戏剧批评家或理论家。他不是先制定出一套"放诸四海而皆准''的理论，然后对它信守不渝，而是在实践过程中逐渐形成并不断修正、充实、完善自己的理论。有时，当他的某些信条在具体演出中与实际情况不相适应时，他甚至会干脆将它弃置一旁。另一点儿值得我们注意的是，布莱希特的剧本不是纯粹为了说明他的理论而创作的，而他的理论也只能部分地解释他的作品，而不能涵盖全部。

戏剧学是一门新兴的学科，它的独立和体系化是从20世纪初开始的。戏剧学以戏剧为研究对象。戏剧的核心则由三个因素所构成，那便是演员、剧本（或剧作者）和观众；导演、舞台监督等制度的建立，主要就是为了调整这三者之间的关系。因而，戏剧学的研究对象首先是演员、剧本和观众三位一体的戏剧。在这个戏剧核心的周围，还包容着许多因素，如舞台美术、剧场建筑、剧场管理和演剧评论等。这一切构成了戏剧的另一因素——剧场，有人把剧场看作是戏剧的第四个要素。在这些要素之外，戏剧为了自身的生存，还同政治、经济、宗教、科学、教育、娱乐等各种文化体系发生联系。在研究戏剧时，亦要注意对这些有关部门的观察和研究，尤其要注意研究戏剧与这些部门之间的关系。因而，在戏剧研究的发展过程中，历史地形成了狭义的和广义的两种戏剧学。如果把研究对象严格限制于戏剧艺术本身（包括剧本和剧场演出），可以称之为狭义的戏剧学。广义的戏剧学则大体可以包括戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧技法学、戏剧形态学、剧场管理学、戏剧文献学、戏剧教育学及戏剧史学等许多门类，可以把戏剧本身及与戏剧有关的一切问题都纳入研究范围。狭义的戏剧学把戏剧艺术规律的研究引向深入；广义的戏剧学则极大地拓展了研究的视野。该书成就显著，研究和追溯了我国古代各个历史时期的历史，并提出了自己独特的观点。该书曾获首届全国高等学校人文社会科学研究优秀成果奖和首届文化部直属艺术院校优秀专业教材奖。

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《潮剧》是一套全面介绍岭南文化的知识性丛书，其内容广泛，涉及岭南地区政治、历史、社会、文化、经济、自然资源、人物、事件、民俗风情等， 文字通俗易懂，生动活泼，每《潮剧》还配有30幅左右的历史图片，读者好评如潮，专家积极肯定，是一套真正“精品双效”的优秀出版物，是普及岭南文化的“大众百科全书”。《潮剧》讲述的是潮剧，潮剧，作为广东主要的地方剧种之一，源远流长，历史悠久。其音乐及演艺，美不胜收。在潮汕本土的演出极其普及，深入人心。在《潮剧》里，只对其作了简概说略，让读者对其特色有一个印象。

据建国初的统计，中国共有地方戏曲剧种300多个。本书选择了十四个剧种，其中有历史悠久的剧种，也有后起的地方小戏，有目前代声腔传承，演变而来者，也有由歌舞，曲艺发展而成的，有汉族戏曲，也有少数民族戏曲，分别介绍了各自形成，发展的历史，以及成熟后的剧目，音乐，表演和所具有的不同艺术特色。

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胡芝风同志很勤奋，很执着，从1988年她的《艺海风帆》问世后，短短十几年时间，接连写出好几本研究著作，精神十分可贵！这本《戏曲舞台艺术创作规律》，是在以往研究成果的基础上规模化、系统化，全面地探讨戏曲舞台艺术创作规律的新尝试。《戏曲舞台艺术创作规律》包括编剧、导演、音乐、舞美、表演、旦行流派，以及对当今舞台创作的思考和研究。各研究内容分章节篇，其中导演篇三章，有关表演艺术的有六章，占全书十四章中的一半多。从这个整体结构中，贯穿着作者两方面的意图，一是从整体创作的大处着眼，从小处着手，从戏曲综合艺术的各个部分进行具体研究，达到戏曲艺术创作规律的总体认识；二是理论联系实际，观点结合例证，不空、不散漫、使读者容易理解。这种构思很有新意，是当前戏曲艺术规律研究各种探索中的一种，很值得我们重视，也发挥了作者作为一个演员兼研究工作者的优势和特长。

京剧艺术是精碎在于表演，表演的艺术精碎在于技术、技法、技巧，也就是行内说的“四功”、“五法”。而这些东西，都存活在剧目之中。京剧是大百科，包罗万象，那浩如烟海的知识都融在剧目中。京剧自清代咸丰年间形成以来，在一百五十余年的历史长河中，移植、改编、创作的剧目有几千个。往往是一批新剧目刚刚诞生，一批老剧目便遭淘汰，有旺盛生命力的、能流传下来的，自然只有那些千锤百炼的经典。经典剧目不是捧出来的，也不是通过评奖“评”出来的，是经艺术家们艰苦磨砺而观众认可的。不知旧物，则不能言新。不懂继承，则何谈发展。滂戏、演戏、看戏、谈戏，曾经是我青少年时期的经历。伴随着岁月的变迁，我也从艺术团队走进了文化大院。环境的转换并没让我忘掉过去，因为京剧已溶进我的血液之中。

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本书收录了京剧《击鼓骂曹》的杨宝森演出本和《赤桑镇》的裘盛荣、李多奎演出本。