优秀的艺术作品一定是深受群众欢迎的，是经得起市场检验和时间考验的。《国家舞台艺术优秀剧目集（共3册）》推荐的作品多数获得文化新剧目奖，有的获文结大奖，并且久演不衰。文化部计划每年选择一批优秀作品推荐给基层剧团以供移植上演，为基层剧团提供展示捕演普及剧目成果的舞台，促进基层剧团的发展和艺术人才的成长。

中国戏曲是中国戏曲电影——戏曲舞台纪录片、戏曲艺术片、戏曲故事片等等+创作的客体对象，它赋予戏曲艺术以各种不同的电影性的东西，而同时又从戏曲艺术传统中汲取艺术的、文化的乃至艺术灵感的影响，以丰富电影故事片及其他类别的影片的创作。这是一个双向的结果和收获。在这后一点上，大多数的故事片创作人员都会自觉不自觉地有所体现。作为第一部中国戏曲电影史，《中国戏曲电影史》是有不少特点的，但也和任何一本史书一样，它也有缺点和局限。比如说，它的史料还不是十分丰富，有些陈述显得还不够充分和透彻。这就有待于作者以后继续努力，争取再上一层楼吧。文如其人，小健做学问认真、扎实，从不哗众取宠，也不“作秀”和“炒作”。对于喜爱中国戏曲电影的读者和学人，这本书值得一读。

本书为“新形态大学写作课程系列教材”之一。全书共十章：第一章到第三章是影视写作的理论研究，包括影视写作的特点和要求、影视写作的策划和构思、影视写作的文本语言等方面的理论。第四章到第十章探讨了电影文本、电视剧本、文学作品的影视改编、影视评论、电视新闻、电视专题片、电视广告文案各体的文体特点和写作方法。本书体现了写作教学理论与实践相结合的教学理念，体系新颖，重在培养学生的实际应用能力。本书可作为影视专业学生必修课和大学生文化素质选修课的教材，也适合影视从业人员和爱好影视写作的社会读者阅读使用。

《歌剧魅影》讲述了19世纪发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情悲剧。克里斯蒂娜本是剧团一名默默无闻的小演员，在一个偶然的机会中，她顶替剧团的首席女演员上台演。昌，那天使般美妙的歌声立刻受到了观众的热烈欢迎，也引起了她小时候的玩伴，英俊富有的子爵拉乌尔的注意。原来，有位神秘的老师暗中教授克里斯蒂娜歌唱。这位被克里斯蒂娜称作“音乐天使”的老师其实就是巴黎歌剧院人人谈之色变的“歌剧院幽灵”。歌剧院幽灵的真名叫埃里克，是个集音乐家、建筑师，魔术师……于一身的奇才。然而不幸的是，他被毁容的面孔，因此遭到人们的厌恶，不得不戴上面具，栖身于巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，成为传说中亦人亦鬼的歌剧院幽灵。

本书主要从中国话剧史的角度重点考察20世纪中国话剧界名家名作，既分析重要作家作品的艺术风格，又勾勒中国话剧的发展轮廓，对研究中国话剧理论与创作，探索中国话剧的发展源流，以及高等院校有关专业的教学具有较大参考价值。

沪剧作为年轻剧种，其艺术生命力在于不断汲取其他艺术的养料，故发展道路渐宽。尤其在反映现实生活方面，沪剧较其他剧种有着明显的优势，且表现形式多样。《沪剧唱腔欣赏》介绍了沪剧各流派及其发展史，并收入了沪剧名家的精彩唱段（附剧照），以满足沪剧爱好者们赏析的需求。

本书分为五部分，包括黄梅戏的来龙去脉；黄梅戏的声腔结构；改编、创作的新腔；黄梅歌；黄梅戏的伴奏。

这套《中国故事》收入了中华民族几千年来流传最广、家喻户晓、人人必知的传统经典故事。大家从中可以看到那些不朽的神话、寓言、各民族民间传说，还有我们的国宝京剧名作和武术名流的奇事。这些故事都是按流传的原貌经提炼加工而编写，又采用传统技法和现代技法相结合的方法绘画。为了帮助读者理解故事的内容和价值，还由有关专家做了点评。所以，这是一套阅读、学习、观赏、收藏功能兼备的精品图书，它将长久地伴随您，为您的生活增添精神营养，提高您的生活品味。优秀传统文化是民族的瑰宝，让我们一起来享受它，传承它，发扬它！京剧是我们的国剧。京剧剧目非常丰富，唱腔韵味十足，表演技巧高超。在演出时，京剧舞台上色彩缤纷，形象多姿多态，像一幅美妙的图画。这本书选择的四出戏，都是京剧的经典剧目，久演不衰。剧中生旦净丑，行当齐全，文武兼备，载歌载舞，给人以美的享受。这本书与其他介绍京剧的书不同，它把剧目用故事形式讲出来，又按舞台演出的实况画出来，是个新创造。

秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。”《中国秦腔》共10章，从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状，并有珍贵的图片资料200余幅。全书共50万字，并附有彩色及黑白插图200余幅，精美大气，书中除对秦腔作为中国戏剧的一支，与其他戏种的同与异做了充分阐述外，还以翔实的历史资料，雄辩的论证语言，对秦腔的古老以及秦腔在京剧及其他一些地方剧种的形成与发展所起的作用给予了充分论证。并特别指出，秦腔对中国戏剧，尤其是对京剧的形成，发生过十分重要的作用。

秦腔的广泛流传对各地戏剧都产生了重要影响，如山西、河北、湖北、北京、安徽、湖南、四川、云南、贵州、广西等地的梆子声腔剧种，往往都称“秦腔”或“梆子”，并用秦腔音乐。鲁迅就曾在追述家乡绍兴戏时认为，“明末李自成闯荡天下是带着米脂的戏班子的，戏班子中有人流落到绍兴，于是就有了绍兴戏，故绍兴戏要比毗邻的嵊县越剧刚硬得多，实是秦腔的旁支兄弟。”《中国秦腔》共10章，从秦腔历史、秦腔文学、秦腔音乐、秦腔表演、秦腔舞美、秦腔班社、秦腔理论研究和秦腔的流播与影响等方面系统介绍和研究了秦腔的历史和现状，并有珍贵的图片资料200余幅。全书共50万字，并附有彩色及黑白插图200余幅，精美大气，书中除对秦腔作为中国戏剧的一支，与其他戏种的同与异做了充分阐述外，还以翔实的历史资料，雄辩的论证语言，对秦腔的古老以及秦腔在京剧及其他一些地方剧种的形成与发展所起的作用给予了充分论证。并特别指出，秦腔对中国戏剧，尤其是对京剧的形成，发生过十分重要的作用。