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《潮剧》是一套全面介绍岭南文化的知识性丛书，其内容广泛，涉及岭南地区政治、历史、社会、文化、经济、自然资源、人物、事件、民俗风情等， 文字通俗易懂，生动活泼，每《潮剧》还配有30幅左右的历史图片，读者好评如潮，专家积极肯定，是一套真正“精品双效”的优秀出版物，是普及岭南文化的“大众百科全书”。《潮剧》讲述的是潮剧，潮剧，作为广东主要的地方剧种之一，源远流长，历史悠久。其音乐及演艺，美不胜收。在潮汕本土的演出极其普及，深入人心。在《潮剧》里，只对其作了简概说略，让读者对其特色有一个印象。

本卷主要选译了布莱希特的叙事体戏剧以及二次大战以来受)布莱希特叙事体戏剧影响的一些比较重要的英语和德语国家的作品。 我们在本书第一、二、三卷中分别介绍了写实主义、象征主义和表现主义戏剧。如果说这一系列的"主义"代表了西方现代戏剧中不口j忽视的主要流派的话，那么，本卷要介绍的叙事体戏剧，则是对传统戏剧的一次更具革命性的挑战。它旨在创造一种新的戏剧观念，造就一批新的、更理智、更具批判精神的戏剧观众，从而使戏剧发挥它在认识社会、探索人生方面的特殊功能。 在谈论布莱希特的戏剧理论时，有一点儿需要特别指出的，那就是布莱希特首先是一位戏剧实践家，其次才是一位戏剧批评家或理论家。他不是先制定出一套"放诸四海而皆准''的理论，然后对它信守不渝，而是在实践过程中逐渐形成并不断修正、充实、完善自己的理论。有时，当他的某些信条在具体演出中与实际情况不相适应时，他甚至会干脆将它弃置一旁。另一点儿值得我们注意的是，布莱希特的剧本不是纯粹为了说明他的理论而创作的，而他的理论也只能部分地解释他的作品，而不能涵盖全部。

本卷着重介绍盛行于西方五六十年代的荒诞派戏剧以及在此之前的未来主义、达达主义、超现实主义、存在主义等戏剧流派。这样的安排是出自编者的一种执拗的认识，即从未来主义开始的形形式式先锋派戏剧，是将西方戏剧引向荒诞派的一系列尝试，它们本身只是一个过程，这一过程以大胆而粗暴的反传统为开端，以形式与内容高度统一的荒诞派戏剧而告终。它构成了20世纪戏剧文学的基调，揭示出一个麻木不仁的、异化了的世界，以及作家们对这一世界的不满、愤慨与无奈。 20世纪以来所产生的那种躁动不安的情绪，也许在直观性最强的绘画艺术中表现得最为明显。18世纪那种田园诗式的风景画，19世纪的喷泉、广场、林荫道、舞会等不见了，代之以狂暴的笔触、触目惊心的色彩和变形扭曲的形象。呈现在我们面前的是一个非理性的世界，一个支离破碎的现实。这一点同样反映在文学上。也许是出于对昔日那个温文尔雅、秩序井然的维多利亚时代的反感，对一切资产阶级传统价值观念的愤懑，20世纪文学一开始便呈现出一种反叛性与破坏性。一批聚集在瑞士苏黎世的才气横溢的青年人，妄图推翻一切艺术规则，鼓吹绝对的创作自由。他们将达·芬奇的蒙娜·丽莎画上两撇胡子，取名《长胡子的蒙娜·丽莎》，便作为达达主义的一幅作品展出。他们将自己的诗按照补脑药和抗癌药广告的格式印刷，以此标榜创新。……

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胡芝风同志很勤奋，很执着，从1988年她的《艺海风帆》问世后，短短十几年时间，接连写出好几本研究著作，精神十分可贵！这本《戏曲舞台艺术创作规律》，是在以往研究成果的基础上规模化、系统化，全面地探讨戏曲舞台艺术创作规律的新尝试。《戏曲舞台艺术创作规律》包括编剧、导演、音乐、舞美、表演、旦行流派，以及对当今舞台创作的思考和研究。各研究内容分章节篇，其中导演篇三章，有关表演艺术的有六章，占全书十四章中的一半多。从这个整体结构中，贯穿着作者两方面的意图，一是从整体创作的大处着眼，从小处着手，从戏曲综合艺术的各个部分进行具体研究，达到戏曲艺术创作规律的总体认识；二是理论联系实际，观点结合例证，不空、不散漫、使读者容易理解。这种构思很有新意，是当前戏曲艺术规律研究各种探索中的一种，很值得我们重视，也发挥了作者作为一个演员兼研究工作者的优势和特长。

京剧艺术是精碎在于表演，表演的艺术精碎在于技术、技法、技巧，也就是行内说的“四功”、“五法”。而这些东西，都存活在剧目之中。京剧是大百科，包罗万象，那浩如烟海的知识都融在剧目中。京剧自清代咸丰年间形成以来，在一百五十余年的历史长河中，移植、改编、创作的剧目有几千个。往往是一批新剧目刚刚诞生，一批老剧目便遭淘汰，有旺盛生命力的、能流传下来的，自然只有那些千锤百炼的经典。经典剧目不是捧出来的，也不是通过评奖“评”出来的，是经艺术家们艰苦磨砺而观众认可的。不知旧物，则不能言新。不懂继承，则何谈发展。滂戏、演戏、看戏、谈戏，曾经是我青少年时期的经历。伴随着岁月的变迁，我也从艺术团队走进了文化大院。环境的转换并没让我忘掉过去，因为京剧已溶进我的血液之中。

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这套丛书由《抗战时评》、《抗战诗歌》、《抗战戏剧》、《抗战电影》、《抗战海报》、《抗战照片》6部分组成。它遴选、收录了自1931年“九一八”事变至1945年抗战胜利14年间海内外有关中国抗日战争的时评、诗歌、戏剧、电影、海报、照片，并加以研究，这在中国抗日战争史，尤其是抗日战争文化史的研究上是一个贡献，它拓宽了研究的领域，使我们从一个新的视角观察中国人民的抗日激情。丛书各册有其独特的学术意义和价格。譬如，学术界、出版界过去甚少关注抗战时评和抗战海报，国内外尚未见到类似的出版物。抗战诗歌、戏剧、电影的编选和介绍，也有其新颖之处，不同程度上反映了各自领域的新成就。抗战照片不是简单的图片汇编，它以真实的场景把人们拉回到那个受屈辱和奋勇抗争的英雄年代。本书对自1931年日本帝国主义侵占我东三省起，到中 国人民抗日战争胜利后的1946年5月，在此期间抗战戏剧作品的创作、演出及社会影响作以介绍，颂扬我英勇将士御敌战场者，是作者的首选对象。

本书选取了十位在全国有影响的剧作家，对他们不同的创作风格和独特的艺术表达方式进行了观照。风格是成熟剧作家有象征，多样性的创作风格是成熟剧作家群体的象征，也是新时期中国戏曲发展、繁荣的重要表现。戏曲创作的过程，是剧作家用生命的体验，用情感的浇灌孕育而成的，在戏曲创作的实践体认一章中，用剧作家的创作经历，论述了戏曲作品是如何从生活到艺术的创作过程，如何实现对历史和生活的“诗化”过程。在戏曲创作过程，通过审美理想的视角寻求，审美价值是意趣选择和审美感受的形象摹写，论述了新时期戏曲创作的审美表达。在对新时期戏曲创作的成因进行考论的时候，部分小节采用了通过具体地区的实例论述的方法，这样有利于解剖麻雀，起到以点带面的作用。特别是本书在新时期戏曲创作的历史新开拓一章中，对革命历史题材戏曲创作、少数民族戏曲创作和儿童戏曲创作作了系统的、开拓性的、有重要价值的论述和理论总结，是全书的重点章节之一。