全书分三大部分：京派的崛起与京派海派的分流、历史剧的风行与时事剧的繁盛、近代戏剧观念的变迁。作者视野所及，包括近代政治思想变革，西方文化流布，新兴知识分子崛起，都市文化生产消费市场形成，现代媒体影响等多种因素，在此背景上论述近代戏剧既传承又开拓的“转型”价值，为之正确定位，结论令人信服。就以京剧为代表的花部戏而言，它起于乡野之间，但到乾嘉年间，乱弹纷纷进入城市，在戏楼茶馆演出，其对象是市井细民。随着接受对象的下层化、市民化，戏剧的表现内容一方面关注历史现实，另一方面也滋长着循世媚俗的倾向，显示戏剧正在有力地向近代化方向变革。而近代戏剧的质素是通俗的，正是这种“俗”，恰恰使它能承接宋元戏曲传统；正是“俗”，使它协调了戏曲与广大观众的关系，扩大了戏曲文化的市场，从而，在这一程度上改变了中国戏曲文化的性质。

要解决戏剧如何从宗教仪式中衍生，关键在于发现和考察处于宗教仪式与戏剧形式之间的演出形态。笔者发现的这类中间形态主要有：宋代“路歧人”上演的打夜胡，金元明清流行的打连厢，源远流长的莲花落、秧歌等。先说打夜胡。《东京梦华录》等书说打夜胡是岁末十二月举行的驱傩活动，扮演者多为乞丐，三五人一伙，戴面具或涂面，装成神鬼、钟馗、妇女等，挨门挨户为人驱祟、演唱、求乞。溯源而上，敦煌文书有《进夜胡词》，南北朝时有"邪呼逐除"，与先秦时口呼"傩、傩"之声的沿门赶鬼活动一脉相承。顺流而下，南宋打野呵已是坐场演出形式。再说打连厢。打连厢又作“打连相”，其源头可上溯到荀子的《成相》。“相”是一种鞭形或竹筒形的乐器，盲人用作辅助行路，沿门乞讨时用以打狗，驱傩者亦常涂鬼脸执之。宋杂剧中“竹竿子”的前身就是相。明清时期，打连厢又叫霸王鞭，后演化成小戏《打花鼓》和著名的"凤阳花鼓"。至于秧歌，也是从沿门逐疫活动逐渐进化而成的。以往把秧歌当成是插秧之歌，是误解。秧歌又可写作姎哥、阳歌、羊高、英歌等，表明“秧”只表音，是同音假借，非插秧之“秧”。《说文》谓“姎”是女性自指，今西南少数民族有称女性为“阿央”者。秧歌的起源比我们想象的要早得多。就我们掌握的资料看，在新疆，姎哥原指姑娘、少妇，后成为一种扮演活动"偎郎"中女性角色的代称。在今陇东、陕西、陕西一带，汉族的乡人傩与“偎郎”相遇，形成秧歌。这种活动的特征是必有男女调情的表演。潮州的英歌，属同一种形态。翻开新出的《中国戏曲剧种大辞典》（上海辞书出版社1996年版），从秧歌派生出的剧种之多，令人惊叹。秧歌堪称百戏之源。从宗教仪式到戏剧形式，是中国戏剧史的一条潜流。本书希望通过对上述问题及相关问题的讨论，能够对这条潜流及其与明河的关系有所把握。具体来说，就是希望能弄清傩与戏的关系。书名《傩戏艺术源流》，“傩戏”指的是傩与戏，并非一般意义上的傩戏。这是需要说明的。

文章们，你们好！我是你们的作者，别笑！我知道我说的是废话，大家相处这么久，谁不知道谁呀？但是现在，我有了新的任务，新的职务，我当了领队，要把大家组成一本书，或者说，组成一支队伍，去参加一次游行。 游行得有队形，我们就以文章标题为据，排个队形。 我们是群队伍，不妨自由些，书中长短不一、参差不齐的标题，以及由这些标题所代表的你们大家，可以组成各种队形。以下，是我临时排列的一种队形—— 午门夏夜，疯狂的蓝魔，精神病医生手记，集体活动，同性恋的庆典。现场，首长批示：一年签一次婚约，外行领导内行。大使馆，领事馆，吧台。小姐，观男子芭蕾、埃及小品、我们的歌。沈阳唐人街，电影招待会，恐怖片。老天爷派来检查团，英鸽力士，挠！ 清澈时代，碧霄，大家，想起绕阳河、上个世纪我所尊敬的人、小灰驴子、诚信、贵宾花，只染一个红指甲。老张头，想家、酸菜、国肉、开罗面包。老吴太太，游西山、派萝山，

本剧进述的故事发生在20世纪20年代。但是剧中那种对于当下时间的超越，尤其是对未来的预见，则是可以通过人物的服装稍加暗示的。娜拉一定要由一个受过杂技训练，而且会跳舞的女演员来饰演。她还应该能够根据剧情的要求表演体操，做的时候是否专业并不重要，完全可以显得笨拙一点。艾娃的言行应该总是显得有点儿冷漠和玩世不恭。

1990年前后，蒲剧先后有《蒲剧音乐》、《蒲州梆子剧目词典》和《蒲剧简史》等著作问世，时隔十多年，《蒲剧艺术经典录》又即将与读者见面，这是一件今人高兴的事。一蒲剧是一个古老剧种，系“山陕梆子”的直接传承者。根据现在所掌握的资料，“山陕梆子”于清康熙年间已开始出现兴盛的局面，除在晋陕豫黄河三角洲本土演出繁盛外，还随着商人的足迹向外流布，对如今流行于北方的其它梆子声腔剧种的滋生，都产生过程度不同的影响。经三百余年的发展蒲剧不但拥有大量的剧目及成熟的声腔音乐，而且涌现出了许多优秀的艺人，他们发扬各自的艺术创造力，在演出实践中练就了不少绝技。这些都是中国戏曲艺术的宝贵财富，也是现在蒲剧工作者鼓励搜集、整理及研究的对象和课题。《蒲剧艺术经典录》的编著者王庚吉同志，二十世纪五十年代初进入蒲剧界，先后从事音乐与导演工作。庚吉同志是一位有心人，在长期与蒲剧老一代导演赵乙同志共事的过程中，记录整理了赵乙谈论戏曲艺术的精辟理论和表演口诀，对青年同志确有启迪作用。从八十年代起，庚吉同志就拜访健在的、表演上有绝活的老艺人，记录下了在中国戏曲界颇有影响的蒲剧特技，使这些现在已在舞台上多年不见的绝技，以文字形式留传，既方便演员学习、练功，又能保证使它们免于随着时代的变迁而失传。蒲剧许多剧目中都有独具特色的表演，既是历代艺人杰出的创造，又充分地体现出了剧种的风格，这些表演与人物造型，在《蒲剧艺术经典录》中也有较详细的记录与反映。蒲剧的脸谱艺术，上承金元杂剧的人物脸谱勾图，在衍变过程中艺人不断创新、加工，使之发展成为能够准确、鲜明、生动地塑造不同相貌、性格人物精神气质的具有装饰性的造型艺术。庚吉同志是蒲剧界较早着手研究脸谱的艺术者之一，他所收集的200余帧脸谱图，历清、民国和建国后三个不同的历史时期，从一个侧面展现了蒲剧艺术的发展。由此可知，《蒲剧艺术经典录》不但是蒲剧资料搜集、甄别、整理及研究的重要成果，就是对其它剧种也应具有一定可资借鉴的作用。很高兴看到蒲剧艺术研究的深入，谨述数语以为序。

作者乐胜利从1993年担任上海大剧院工程总指挥起，到1998年8月大剧院建成开幕，再到现在7年的主要经营管理者，亲历并见证了上海大剧院的崛起和辉煌。在书中，作者记述了过去12年的点滴往事和台前幕后的花絮，读者可以从中领略到上海大剧院品牌创建的艰辛和他们守业的精诚所至。

全书收宋元戏文、元杂剧、明清传奇、清中叶至五四运动间花部戏曲366个，可考作者175家，全面涵盖了中国戏曲史上的名作、佳作。每个剧作的赏析文章均由“作者”、“剧情”、“源流”、“赏析”四部分组成。“作者”部分介绍曲家生平，便于知人论世；“剧情”部分介绍戏剧故事梗概，以简驭繁条理清晰；“源流”部分分析题材来源与版本变化，俾知纵向继承与横向联系，“赏析”部分对剧本的选材、构思、结构、人物、曲词、宾白、创作手法和艺术特色等论述精辟，颇多妙见。书后另有附录《古代戏曲有关名词术语简介》、《戏曲作品专集、选集简介》、《曲论、戏曲史著作、曲目简介》。本书合资料与鉴赏为一集，既是工具书，又是鉴赏入门书，对于 阅读、学习、改编、研究中日古代戏曲，都会有很大助益。

湖南湘剧高腔为全国稀有声腔之一，高腔剧目大多源于元代杂剧和明代传奇，历史悠久，而又地方化了，成为湖湘文化不可分割的组成部分。本书所收高腔剧本，都是建国后根据党的“白花开放，推陈出新”的文艺方针，在尊重传统的原则下，经过不同程度的整理改编。本书每个剧本的开头，由编者加写了剧情梗概；结尾，大多由整理改编者写了“后记”。

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