《中国当代戏曲史》是“八五”规划国家重点科研项目。本书分四编，条分缕析的阐述了：新中国建立初期戏曲艺术的恢复、革新和发展；“大跃进”以来戏曲艺术的曲折发展；“文革”十年的戏曲；新时期戏曲事业的繁荣与发展，记述了当代中国戏曲发展的历程和成就。

《中国古代白话小说戏曲传播论》是作者运用现代传播理论，对这一问题作了较为科学、系统的探索和剖析。宋元明清四代是通俗文学极尽繁荣的时代。作为这一时期文学样式主流的白话小说与戏曲，更是名家辈出，名作如林。然而由于正统文学观念的贬抑排斥，战乱的频仍，以及传播方式的局限，致使许多优秀的白话小说戏曲作品在传播中散佚湮没。能够劫后余生而流传至今的虽说不过十之一二，但仍能使我们一窥中国古代白话小说戏曲的繁盛风貌。那么，是谁（传播者）用什么方法（媒介渠道）将这些白话小说戏曲作品保存传播至今的呢·

书中文字均采自梅兰芳本人的话语，由梅兰芳的儿子梅绍武及梅绍武之子梅卫东共同编纂，是集梅家三代人的努力而完成的。内容以梅兰芳青少年时代的学艺、演出、创作和生活经历为重点，配以不同历史时期和不同年龄阶段的照片近二百幅。书中文字朴实而亲切，原汁原味的讲述，使得书中的人物鲜活如生、真实可感。我们仿佛能够穿越时空的距离，观看他们上演的一幕幕生动热闹的舞台剧。这个在舞台上是个仪态万方，“比女人还具有女人味儿”的女性，在生活中却是一个俊朗、儒雅、正直、刚毅的男性，梅兰芳先生富有传奇色彩的一生，是那样地引人入胜，令人爱不释手！梅兰芳是个爱国主义者，深受人民群众的景仰。在日本帝国主义侵犯我国那段时期，他先编演《木兰从军》、《抗金兵》和《生死恨》等爱国剧目，激励人民抗敌救国的斗志。后来他身陷敌占区，大义凛然地拒绝敌伪威胁利诱，蓄须明志，息影舞台八年。他鬻产倾家，靠卖画典当维持生计并接济苦难的同行和亲友，充分表现了一名具有民族气节的艺术家的高贵品质和威武不屈的大无畏精神。本书前言梅兰芳（1894～1961）是中国戏曲艺术大师，杰出的京剧表演艺术家。他一生热爱祖国，热爱艺术，把毕生精力都献给了祖国的文艺事业。他1894年诞生于北京，原籍江苏泰州，八岁开始学艺，十一岁登台演出。在长达半个多世纪的舞台实践中，他尊重传统，善于继承，勇于创造革新，不断丰富和改进自己的表演艺术。他的先天条件并不优越，但他从少年时代起就发奋勤学苦练，博采众长，对待艺术一贯严肃认真，从不自满，精益求精，终于把祖国戏曲艺术的精华集于一身，使自己的表演达到了高度的水平，创造了众多优美而令人难忘的艺术形象。他是个勤勉好学的演员，从青年时代起就认真钻研古典文学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、音韵学和服饰学等多方面的祖国传统文化，并把这些知识融合到他的艺术中去，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派——梅派。他对现代中国戏曲艺术的发展起到了承前启后的作用，国内外一致誉他为伟大的演员和美的化身。梅兰芳是个爱国主义者，深受人民群众的景仰。在日本帝国主义侵犯我国那段时期，他先编演《木兰从军》、《抗金兵》和《生死恨》等爱国剧目，激励人民抗敌救国的斗志。后来他身陷敌占区，大义凛然地拒绝敌伪威胁利诱，蓄须明志，息影舞台八年。他鬻产倾家，靠卖画典当维持生计并接济苦难的同行和亲友，充分表现了一名具有民族气节的艺术家的高贵品质和威武不屈的大无畏精神。新中国成立后，他当选为全国人大代表、全国政协常委、中国文联副主席和中国剧协副主席，并出任中国戏曲研究院、中国京剧院和中国戏曲学院院长。他不遗余力地培养新一代的中青年演员，他的学生遍及各地，桃李满天下。晚年他还编演了《穆桂英挂帅》，成功地塑造了一位杰出的巾帼英雄的形象。梅兰芳又是我国向海外传播京剧艺术的先躯者。他曾于1919、1924和1956年三次访日，1930年访美，1935和1952年两次访苏演出，获得盛誉。他不仅增进了各国人民对中国文化艺术的了解，使京剧艺术跻入世界戏剧之林，给予不少外国戏剧家以启迪，而且也结识了众多国际知名的学者、艺术家、戏剧家、作家、歌唱家、舞蹈家和画家，同他们切磋艺术，建立了诚挚的友谊。可以说，他一生在促进我国与国际间文化交流工作中做出了卓越贡献。如今以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术已被公认为当今世界三大重要表演体系之一。本书文字均摘自梅兰芳本人的著作：《舞台生活四十年》（第一、二、三集）、《梅兰芳戏剧散编》、《梅兰芳文集》、《东游记》和《我的电影生活》等。书名《梅兰芳自述》为编者所拟，书中各章大小标题也为编者所加。全书所摘文字是以他青少年时代的学艺、演出、创作和生活经历为重点，配以他在不同历史时代和不同年龄阶段的照片近二百幅。后附《梅兰芳年谱简表》供参考。

对于人类艺术而言，戏剧或许是最具变化性、最为复杂的概念之一。随着社会和艺术自身的发展，不同时代的戏剧艺术会呈现出前代戏剧艺术所不具备的新特点。适应或包容这些新特点，戏剧观念自然也会不断发展变化，一部戏剧史在某种意义上就是一部戏剧观念的演进史。因此，只有对戏剧观念的历史沿革具有充分的认识和了解，我们才能真正把握戏剧艺术的本质，才能真正进入戏剧艺术的殿堂。作为戏剧艺术概论的著述，《戏剧艺术通论/大学生文化素质教育艺术类系列教材》采取史、论、评拼合建构的方法，对中西戏剧观念的历史沿革做了认真梳理，对中西戏剧史、戏剧艺术原理、戏剧类型和流派、戏剧批评分别进行了精要论述，点线面的统一与理论和实践的互证，是作者希望获得的效果，而戏剧学的原点阐发和创新成果的积极吸纳，亦是作者刻意之处。

“风水”一词，听起来有点玄乎，有点神秘，有点遥远，其实，它离我们还是很近很近——例如我们在教室里选好的位置，在火车上选上下铺，在坐公共汽车时选临窗的座位，我们将公司选在什么位置才交通方便富有生气等等，这些现象其实都是风水学上首先要探讨的问题。 本书根据传统风水理论和现代科学知识，对杂乱纷纭的风水学说进行的深入浅出的梳理。并以图例和解说的方式展现在读者面前，便于读者现查现用，简便快捷地掌握有利于生活空间的基本常识，获得健康完美的居住环境，得天地之灵气，实现地灵人杰之梦想！

元代是中国戏曲的黄金时代，元杂剧以其独特的风貌成为了这一时代文学的标志，它既是中国古代文学中的瑰宝，又是元代文化的“活化石”。本书运用现代意识对其文化精神进行阐释，能帮助人们理解元代文化的有所异质于传统文化。本书以几个特点：一 切入角度，颇有新意。二 视野宏野，文史兼融。本文最突出的一个特点就是学术通野宏通，文史哲融合，追溯了元杂剧的种种文化精神的流变渊源。三 文献功底扎实，理论素养丰厚。古典文学研究既要吸取前人和今人的研究成果，又要独立思考，勇于创新。这篇论文基本上将这两方面做到了较好的统一。四 落笔历史，观照现实。本文通过对元杂剧文本的解读，发掘了元杂剧所蕴涵的可以被今人传承的文化精神。

《2003-2004国家舞台艺术精品工程论评》收入2003—2004年度国家舞台艺术精品工程这场全国性评审过程的原则和程序、以及精品剧目的介绍和精彩评论。精选了十大经过时间和实践考验的十大舞台艺术精品剧目，汇集一段时代的代表性作品。

由60首动漫及游戏音乐改编的电子琴曲构成，其中初级程度（单指和弦）有19首，中级程度（多指和弦）有28首，高级程度（22排键）有13首。

如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。一九五九年的五月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”、是“古典主义的末日”、"超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。"《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为“新浪潮”，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的“左岸派”电影集团通常被视为“新浪潮”的一个分支，阿伦·雷乃既是这一集团的代表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法。左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的“新小说”派作家其一大部分即是“左岸派”的成员。如“新小说”派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格，因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”。“作家电影”一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特·杜拉斯的剧本原创，但是纵观阿伦·雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。1955年阿伦·雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。

《湖南花鼓戏名剧名段选》由30首湖南花鼓戏名剧名段组成，其中包括：《打铜锣》、《补锅》、《刘海砍樵》、《沙家滨》、《讨学钱》以及花鼓小调：《放风筝》、《洗菜心》等。