小说与戏曲属于不同的文学艺术门类，是引进西方理论的现代观念，在古代实际运用和文化观念里，小说与戏曲被看做同一类，对此本书从小说戏曲的本质特征上说明了两者的异同，从人类文化发展的历史观察小说戏曲的渊源，指出它们存在同源异流的现象。对于小说与戏曲在艺术形态、文体以及题材方面的广泛联系，本书予以了重点说明。小说、戏曲都属于叙事文学的范畴，两者在叙事中，吸收了戏曲以行动和类型化塑造人物的方法，吸收了戏曲的虚构、叙事视角和对话，采用场景的叙事方式和灵活自由的时空处理多种手法。小说、戏曲在创新上有着共同的特点，都采用组合和合成的方式，形成了一定的创新模式。说明了小说、戏曲的文化地位和作用，指出古代小说和戏曲是古代社会的文化传播与民众教育的载体，两者之间又表现为：小说一方面朝演述故事的方向发展，另一方面携带了大量的社会历史文化信息，具有古代社会历史文化百科全书的特征；戏曲则更多体现在关注社会问题，反映时代精神上。

本选本的大板块是欧洲十八世纪的戏剧。法国的莫里哀、博马舍、高乃依、拉辛；德国的席勒和莱辛；英国的谢立丹和戈尔德斯密斯；意大利的哥尔多尼，等等，形成了一支头脑清晰、才华四溢的写作群体。 本选本的另一大板块是十九世纪的实现主义戏剧，果戈理的《钦差大臣》和王尔德的《认真的重要》虽然是喜剧，但人物是普通的，生活是日常的，现实成分是主要的。这一时期的代表人物是亨里克·易卜生，他的戏剧被剧评家和文学史家认为是二十世纪戏剧各流派兴起的前奏。

《中华戏剧百年精华》是一部中国二十世纪的戏剧集，共收入中国百年来最有成就的二十位作家的二十个剧本，这些作品在中国话剧舞台上均产生了深远影响。中国戏剧源远流长，出现过许多经典作家和作品，但是现代话剧却是从西方话剧进入中国开始的。本集子充分遵照这一现象进行选编，凡是在介绍外国戏剧、尤其创作剧本上取得重大成就并形成风格的剧作家，力争将其选入；在选收作品时，我们还充分照顾到了不同年代所产生的剧本的均衡性，凡有突破、有创新的作品尽量考虑，凡在舞台演出引热烈反响的作品尽量考虑，凡在读者和文学史上引起关注的作品尽量考虑。

这套丛书将戏剧、电影、电视剧的研究联为一体是有道理的。自从电影、电视剧出现之后，便把这两种新的艺术形式与戏剧割裂开来、对立起来的倾向。电影曾叫着要与戏剧“离婚”。固守戏剧阵地的人也不无敌意地把这两门新艺术看作的挑战者。其实，尽管儿子的性格、相貌均与母亲不同，但他身上仍有母亲的基因。无论电影或电视剧，都离不开“演”与“观”这些基本要素。说到底都不过是戏剧这一古老艺术在新技术条件下的新变种，它们不可能完全丢掉自己祖先的血脉和灵魂。戏剧是什么？历来定义纷纭，支持这些定义的有“模仿说”、“游戏说”、“意志表现说”等等。归根结底，人类发明戏剧这种东西，无非为了创造出一个特定的、艺术的、可听可视可感知的“观”与“演”的场景，借以对自身的生命形式和生存环境进行一次直觉的、形象的再体现，从而娱乐自己、欣赏自己、认识自己、批判自己、升华自己，从而优化和扩大生存的空间。<

《长生殿》是描写敷演李隆基和杨玉环爱情悲剧的古典传奇戏曲名剧。戏剧作家洪升历经十年创作，三易其稿，“专写钗盒情缘，以《长生殿》题名。”与《桃花扇》为情初剧坛双璧。全剧共五十出，以李杨爱情故事作为情节线索，结合天宝年间（742-756）复杂尖锐的社会矛盾斗争，尤其是“安史之乱”，运用侧笔、暗示、伏线等多种艺术手法，描摹帝妃“逞侈心而穷人欲”，导致朝政败坏、藩镇叛乱，自酿爱情悲剧苦果。戏剧以李杨爱情为主线，同安禄山、杨国忠阴谋叛乱误国诸线索相互纠结、“纵横挥斥”，对传统题材有所创造和发展。“借太真外传谱新词，情而已”，不仅丰富扩大了戏曲所反映的内容，而且如自序中所说，“乐极哀来，垂戒来世，意即寓焉”。剧作从第二出开始着意渲染“钗盒情缘”，由定情而盟誓，戏曲达到高潮；安史乱起，马嵬惊变，贵妃殒命。后二十五出描写李隆基献饭、哭像、改葬、十梦、寄情，结以仙世重圆。戏剧在描写爱情趋于“坚贞专一”的同时，对唐明皇耽于淫乐、倦于政事，“驰了朝纲，占了情场”，将国家和百姓陷于苦难的深渊予以鞭挞。对权臣倾轧、官贵害民以无比痛恶，对无辜百姓以深切同情。并以其宏伟的场面、动人的情节，优美的曲辞、雅致的韵律，三百多年来久演不衰，流播民间，传布人口。

曲是我国古代文学史上一种重要的音乐文体，它流传时间长，产生的作品多，是我国民族文化遗产的重要组成部分。曲体研究，也就是对曲的声乐因素的构成形式与内在规律加以探讨与研究。有关曲体的研究，是我国古代戏理论的重要内容。我国古代曲论家们对曲体的研究与论述，是随着戏曲艺术本身的发展，不断深入，逐步完善的。本课题欲在前人研究的基础上，有所开拓与深入，为此，在以下三个方面作了努力：一是研究的视角上，不局限于文人律曲的曲体。从总体上来说，曲包括民间曲与文人曲两大体系，曲最初起源于民间，文人参与曲的创作后，逐步将其规范化、格律化、形成了律曲，而民间曲不是因为文人律曲的出现而消亡，仍在民间流传。二是力求深度，不仅考察曲体的外在形式，而且探讨其内在规律，加强理论深度。通过对曲体诸构成因素的解析，寻绎其构成曲调以及曲组、套曲的内在规律。三是用动态的视角来审视和考察曲体的沿革与流变，通过对曲的发展流变过程的考察，寻绎出其中的规律。<

《声乐教学曲库》首选突出了教学性。《曲库》的每卷由“教学总论”、“教学曲目”和每首曲目的“教学演唱提示”组成。不仅进一步规范了教学内容，为教学曲目的教学针对性确立了一个科学的体系，以适应不同性质的教学选材，而且也适宜不同唱法的教学要求，具有根据教学对象充分选择曲目的余地，在相应的声乐体载范围内，能广泛发挥它的教学作用。每卷的“教学总论”概括了一定历史时期与不同声乐体裁的艺术特征，并提示了根据不同教学对象的教学大纲阐明本卷的教学任务，对具体内容、体裁品种、风格特色、地域类别、唱法区分、难易程度等提示了具有针对性的教学要求。此外，还根据不同的教学特点，介绍了可供参考的教学方法与规律，给教学提供了启发性的指导。如果说“教学总论”是从系统宏观的视角把握每卷教学的普遍共性的话，那么每首歌曲的“教学演唱提示”则从微观视角去具体细致地介绍词典作者、时代背景、主题思想、曲式结构以及教学演唱的疑难问题，无疑，它将为提高教学质量起到重要作用。《声乐教学曲库》还明显地体现了文献性。《曲库》中的作品有的是大众喜闻乐见而久唱不衰的传世杰作，有的是在声乐艺术历史发展中产生过重大影响的作品，从而成为声乐教学和声乐演唱的保留曲目。作为教材，它显示了声乐教育在曲目上的坚实基础。《声乐教学曲库》还具备鉴赏性。这是因为从声乐教学的全面培养任务来看，不仅是单纯的声音训练，或技能、技巧的把握，还要在声乐文化结构的整体上，提高学生的艺术素质。作为单声部的嗓音个别训练不能只满足于对本声部的部分曲目的运用，还应该让学生了解相应声部的艺术特点，和它在声间造型上的特殊色彩与风格，把握声区音色对比上的关联和互为作用。同时，让学生在广阔的声乐领域中，去欣赏、品评不同声乐作品的艺术魅力。这不仅是声乐教育素质培养的一种需要，同时也是他们以后将承担上启下声乐教学的重要基础。

这是一部外国二十世纪的戏剧集，共选收二十个剧本，其中八位剧作家获得了诺贝尔获，五部剧作获得普利策奖；每部作品都在上演期间获得了巨大轰动，在世界戏剧史上具有里程碑式的意义。二十世纪的外国戏剧基本上是从社会问题题材开始的；经过两次世界大战，西方世界发生了巨大变化，社会变化对人的精神世界产生了深刻影响，仅从戏剧这一文学体裁的流派变化就能看出其影响的深度和厚度。

本书分为两个部分：第一部分“历史之寻”，是对中国戏曲是一些重大问题的探寻；第二部分“现实之思”是对中国当代话剧和戏曲的一些现象的思考。它从一个特定的角度，或者说从一个侧面留下了一个戏剧时代的侧影。

元杂剧，中国元代戏曲艺术。以宋金杂剧为基础，融合唐宋以来的音乐、说唱、舞蹈等伎艺而形成。由于用北方曲调演唱，又称北曲或北杂剧。中国文学史上与唐诗、宋词并称的元曲，实际上还包括散曲，并不专指元杂剧。宋元南戏与元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。形成与兴起：元杂剧的形成与兴起，有着政治、经济和戏曲艺术本身的诸多因素，如民族矛盾和阶级矛盾的空前激烈，使不少富于反抗性的剧目应运而生；大都、真定、平阳等北方都市工商业的发展，为元杂剧的演出提供了物质条件和群众基础；随着都市的繁荣，特别是宋代众多的勾栏瓦舍，容纳了各种品位的艺术在一起演出，更有利于作为综合性艺术戏曲的发展和成长。众所周知，金院本为元杂剧的形成奠定了基础，这主要表现在：①元杂剧继承了金院本戏台的演出形式，由上、下场门出入，确定了中国戏曲独有的上下场的连场形式。②在金院本脚色分行基础上，扩充为旦、末、外、净、杂，而旦、末的分行更细，以正旦、正末主唱，而净仍保存着发科打诨的特色。③元杂剧发展了金院本的表演伎艺。如武行的筋斗，花面脚色的打诨等等，提高了演出质量。④元杂剧的面部化妆和服饰，与金院本几乎一致，最近几年在山西出土的金代墓葬中的戏俑，作了有力的证明。元杂剧是汲取了众多的伎艺，包括杂技、歌舞、北方俗谣俚曲，特别是吸收了诸宫调、唱赚的联套优点，在继承宋杂剧、金院本戏台演出经验的基础上，兼容并蓄而形成的。表演与演员：唱、云、科三者构成了元杂剧表演艺术核心。唱即歌唱，除由一个脚色从头唱到底外，还有脚色不变，主唱人物可换，这叫做改扮或倒扮，约占1／3。一人主唱可集中力量刻画主要人物，使之形象鲜明。云即宾白，由于唱为主，白为宾，故曰宾白。可分诗对宾白、教语宾白及类似顺口溜的宾白等，语言质朴，长于叙事。科，包括的内容较为广泛：①做工，元人称手儿，后世称为身段，如做悲科、做拔斧砍旗科。②武功，如筋斗、抢背、刀枪剑戟之类的功夫，多为做战科、混战科。③剧中穿插的歌舞，如《梧桐雨》剧中的做舞科、魔女作歌舞劝酒科，因有表演动作，故列入科内。④效果，如雁叫科、内傲风科，当时没有效果一词，所以也包括在科中。⑤检场也放在科里，想来元杂剧没有专职检场，由零碎脚色兼作，如做掇桌儿科、卒子做托砌末上科等，但主要内容还是做工和武功两个方面。元杂剧的科和南戏的介一样，基本上是通过多种多样的身段动作，虚拟地反映生活，而且与砌末结合，虚实相生；同时，又具备了一定的程式性，尽管还不够完善，但为中国戏剧别具一格的表演艺术奠定了基础。元代戏曲艺人：一般称为路歧，意即冲州撞府，走南闯北，到处流浪，以演戏为生。或叫散乐、行院、乐人，名称颇多，其实则一。他们大都过着贫穷的生活，受尽凌侮，有的成为封建统治者的娱乐品，召进宫廷，属于教坊，名隶乐籍。仅据《青楼集》一书的记载，一个戏班中女演员有100多人，男演员30余人，戏班又多，演员之盛可想而知。他们都有固定的演出场所，或在勾栏，或在庙台；只有农村的业余社火，不在此例。专业艺人还有分工，有的专攻一个脚色或两种脚色，特别一些艺人既会演戏，又会写剧本，如红字李二、花李郎等。《黑旋风》、《武松打虎》、《薛仁贵》等剧目，就出自艺人之手。作家与作品：中国戏曲史上有作者可考的剧本始于元杂剧。元代以前的杂剧和院本，《武林旧事》著录宋官本杂剧280本，《辍耕录》录有金院本689种，但没有一部剧本流传下来。元杂剧则不同，据现存资料不完备的统计，在不到100年的元代，有姓名可考的杂剧作家大约有200人左右，有记载可查的杂剧剧本约有730～740种。这些数字远远不能反映元杂剧创作的实际，因为佚名的作家和失载的剧本尚不止百、千。然而能看到的元杂剧剧本只有208种，连残曲29种，也不过是237种。衰微与影响：元杂剧衰微的直接原因是戏曲中心的南移，原在南方流行的戏曲吸收了北杂剧的长处，而且突破了杂剧一本四折、一人主唱的局限，用南曲演唱，受到人们的欢迎，使北杂剧无法与之抗衡；本身的原因则在于元末明初的杂剧作品缺乏反封建的战斗精神，明初的杂剧更逐步进入宫廷的狭小天地，从内容到演出，愈来愈与人民群众疏远，元杂剧的衰微，成了历史的必然趋势。元杂剧的历史作用并没有随着它的衰微而消失，其部分优秀剧目长期活跃在戏曲舞台上，表演艺术和创作经验也为后来的演员和作家所继承，它和宋元南戏一起奠定了中国戏曲的基础。