《徽州戏曲》探讨的是徽州作为一个区域，其文化与戏曲发展的关系问题。徽州与戏曲只是一个个案，它所显示的是一个拓展戏曲史研究和区域文化史研究的新的视野，那就是区域文化与戏曲发展的互动关系。首先，从戏曲生态来看，区域是戏曲艺术存在和发展的基本土壤，中国 戏曲是在一个个的区域流传和发展的，众多的区域构成了“中国戏曲”生存和发展的土壤和气候，在元代，北京，北方的大都和平阳，南方的温州和杭州，都是戏曲繁荣的区域土壤；到明清两代，苏州、扬州、北京、南京，都是戏曲艺术活跃的中心地带。其次，由于区域文化的差异性，在不同区域文化的土壤上，绽放的戏曲艺术之花也午姿百态。再次，戏曲艺术的发展受到了不同因素的制约，不同区域文化的因素往往成为推动或制约戏曲发展的因素之一。

这两本拙著分别收入了以下各部分：第一本收入《台下人语》和《台下人新语》；第二本收入《菊坛知见录》、《津门乱弹录》、《看戏知见录》、《看戏琐谈》及《戏迷闲话》等。其中《台下人语》已是第三次重印，其它内容也都是第二回了。这些文字，都曾收入《吴小如戏曲文录》。我并不想一味“炒冷饭”，只是它们侥幸还有读者。出于“上帝”们的要求，又承天津古籍出版社厚爱，这才鼓起勇气让它们再次与读者见面。盖《台下人语》初印本距今已超过二十年；就连《戏曲文录》问世至今，也有十年了。这本拙著，在欧洲、北美、日本和东南亚诸国，都有读者；其中有侨胞，也有国际友人。有的外国朋友还征求过我的意见，把书中某些文章译成外文。这虽近于“不虞之誉”，但也足以说明这些长长短短的文字还不是空谈泛论，不属于泡沫或垃圾。而至今还时有读者向我索书，并询问何处可以购买。我因原书早已售缺，愧无以应，这才考虑到化整为零，把它们分成两册，重新付梓。这既可以使出版社不致亏本太多；而读者也无妨各取所需，减少点经济负担；我本人对读者庶几也略减愧疚。这实是由衷之言，绝非虚晃一枪的客套话。这里须郑重说明并有必要向业内人士提醒的是，在《戏曲文录》出版以来的十年中，通过各种渠道反馈给我的信息，获悉拙著的读者青年人占相当大的比重。有的青年戏迷还展转给我写信，把我当成知心朋友。我收到过自黑龙江的黑河、四川的雅安和新疆的乌鲁木齐等远方读者写来的信，年龄最小的有正在求学的初、高中在校生；而戏迷中大学本科生和研究生则为数更多。除通信外，有的青年人还同我结为忘年交。这些读者，不论年龄大小，他们都有一个共识，即都不爱看那种以获奖为目的的所谓“新编历史剧”。不少青年人认为这种新编的戏只是一种奢侈浪费的“形象工程”或“政绩象征”，国家付出巨额投资，换来的只是昙花一现。从艺术角度看，有些根本不是京戏，不是昆曲。即使有的戏（如《大唐贵妃》）保留了若干段传统唱腔、却与整个剧本、剧情乃至舞台氛围完全格格不入。有些不伦不类的清装戏（如《宰相刘罗锅》，）明明是靠噱头骗取票房价值的闹剧，却被戴上了“精品”的桂冠。因为这些青年观众更爱看长期脍炙人口的传统老戏。由于多数青年人进剧场的机会少（有的身在边远地区，有的苦于没有钱买票看戏），这就使他们尽量通过传媒包括从网上聆听自上个世纪初至六十年代前的名家老唱片。有的青年人居然能接受谭鑫培，而更多的年轻戏迷则非常喜欢余叔岩、孟小冬、马连良和杨宝森以及四大名旦。上述这些信息和观点，都是我从四面八方的读者来信中得知的，我可以指名道姓一一说明其来历，绝非空穴来风。当他们自己的这种业余爱好和审美观点与当前传媒索宣传的带有倾向性的艺术见解相枘凿而发出矛盾时，无意中读到了拙著，于是他们乃想方设法同我取得联系，希望从我这里得到印证和支持，证明他们所抉择的艺术对象和审美趋向是正确的，是可信并可靠的。从这些无可置疑的来信和访谈中，我自然而然产生了深刻的反思：多少年来那些甚嚣尘上的对京剧强调改革创新的议论，说什么青年人不爱看京戏，看不懂京戏，京戏必须改得合乎时尚潮流（实际上正是让京戏尽量不像京戏）才能吸引下一代观众等等，并非全部事实真相。有些很可能就是一些根本不懂京戏（乃至根本不懂我国古典传统艺术）或对古典艺术持虚无主义态度的人只图为己所用而片面夸大了这方面的现象，甚至不排斥其中还有主观臆测乃至向壁虚构的成分。这些似是而非的论非的论调，实际上产生了多方面的误导：既误导了演艺界，更误导了文化艺术方面的某些决策人。这最后一种误导负面影响至钜，甚至连我们党的高层领导同志提出的“当前对京剧应以抢救、继承为主”的指示也未能认真得到贯彻执行。如此年复一年，最终的恶果乃是使我们的传统文化艺术不仅走了一段很长的弯路（实际上目前还在向弯路上不停地走着），而且不免误入歧途，从而走向绝境。正是处于这样的一种时代背景下，我写的几本旧书才引起不少青年朋友的强烈共鸣。一位北大化学系的博士生曾当面对我说：“先生二十多年前即已说过的话和写过的文章，为什么有人就是听而不闻、视而不见，到今天还在误导观众呢？”而我却有自知之明，那些积极主张“创新”和一心想让我们的古典传统文化艺术同国际接轨的“先进人物”，岂但对我说的话、写的文章听而不闻、视而不见，实际上是根本听不进去、看着有反感。几年前我还接到过匿名信，大肆诅咒我和朱家溍先生（伤心的是，朱老病逝已逾周年，再也无法为我国的传统文化艺术伸张正义了）是顽固保守分子，认为京剧“改革创新”的步伐之所以迈得不大、走得不远，就是我们几个老顽固在拖后腿。然而事实证明，只要你真正走出去面向基层观众，了解一下青年人对传统文化艺术的看法，就会发现究竟是谁在制造泡沫文化，谁在加强使文化艺术阵地沙漠化，则是非不辩自明。恐怕这也是我此次决定“炒冷饭”，重印拙著的原因之一吧。是为序。2004年10月在北京写讫。

本书为第四届中国京剧艺术节研讨会论文集，收有《认识京剧的现代化》、《增强京剧艺术的亲和力》、《麒派艺术的审美观》、《在开放中坚守和强化民族文化品格》等论文。

高古的星空下，有一条寂寞的古道，飘向历史虚无的深处。从激烈到宁静，从华彩到质朴，从细针密线的结实到淡远飘逸的空灵，从壮怀激烈到诗意遐想，不断从虚拟历史走进诗意空间，人们可以感受到陈西汀创作的心路历程。其创作之《澶渊之盟》为京剧大师周信芳一生绝唱，《尤三姐》为京剧名伶童芷苓绝版经典。两剧皆名震菊坛。他的历史剧壮怀激烈，他的红楼戏空灵悲凉。在中国戏曲向着现代转型的历史进程中，陈先生是不可绕过的具有转折标记的重要人物。它完成了翰墨与粉墨的和谐对话。他的唱词妙曼典雅，一唱三叹，耐得反复吟咏，是文字惨淡经营的心血之结晶。像陈先生这样国学底子深厚、传统文化气息极浓的艺术大家，在现代社会已经失去了再生的可能。他在悠远的古道尽头，向着这个世界的人们发问：微斯人，吾谁与归！

暂缺简介...

美国中央情报局（CIA）成立于第二次世界大战后的1947年，它是美国庞大情报系统中的重要机构，主要负责给美国联邦政府搜集、提供世界各国军事、政治、经济情报资料，屡建奇功，响誉世界。本书以大量的一手资料再现了美国中央情报局在窃取苏共二十大秘密报告、策划暗杀卡斯特罗乃至支持南美毒枭等重大事件中的举措，向读者展示了一个“一半是天使一半是魔鬼”的中央情报局。 在“后911时代”。大名鼎鼎的美国中央情报局（CIA）陷入了举步维艰的困局。“911”事件的发生令其饱受指责许多人都认为，正是因为中情局情报工作滞后，对恐怖分子的袭击准备不足，恐怖分子才有机可乘。更有甚者，有充分证据显示，美国发动伊拉克战争的几个重要前提——对伊拉克拥有大规模杀伤性武器的怀疑竟然都是建立在被夸大、谬解和断章取义的情报基础上而得出的错误结论。因此，中情局再次出丑——经历了从民族英雄到政府替罪羊的角色转变，这个世界上最公开也

戏曲和曲艺是我国传统文化中的两颗璀璨明珠，在漫长的历史长河里，两者互相影响、互相促进，在很多方面有着共同的润腔内容和结构特点，也有着许多相同的创腔方法。本书介绍了较流行的一些剧种和曲种的优秀唱段，从熟悉唱腔、选择唱腔、编配唱腔、创新唱腔、丰满唱腔等几个环节去总结唱腔设计中的共性规律，以使创作者在设计戏曲、曲艺唱腔时能触类旁通，获得启发。本书条理清晰，叙述简洁，谱例典型，通俗实用。书后附有“戏歌创作”专题，供有兴趣者参考。

吴小如，本名吴同宝，原籍安徽泾县茂林，1922年9月8日出生于哈尔滨。学者，北京大学历史系教授。 吴小如1932年随父迁居北平，1932至1934年在私立汇文一小读书，1935年在私立育英小学毕业。1935至1936年升入私立育英中学，赶上了“一·二九”学生运动。由于其父1935年回到母校南开大学任教，他便于1936年秋转入天津南开中学（初中二年级）。翌年7月，抗日战争开始，全家迁入天津租界，辍学一年。1938年以同等学历考入天津私立工商附中高中，1941年毕业，升入私立工商学院商科会计财政系。1943年先后在天津私立达文中学、志达中学、圣功女中等校任教。1945年抗战胜利，又重新读大学，考入私立燕京大学文学院，不久即离去。1946年夏以商科二年肄业学历考入清华大学中文系三年级为插班生，1947年又转入北京大学中文系三年级肄业，至1949年才于北大中文系毕业。 1949年至1951年，在天津津沽大学中文系任教员。1951年秋，到燕京大学国文系任助教。1952年进行全国大专院校合并调整，留北大中文系任讲师。一直干了近30年。主要讲授中国文学史，也开设过中国小说史、中国戏曲史、中国诗歌史、古典诗词、散文等课程。1980年晋升为教授。1982年末，调到北大中国中古史研究中心任职，1991年退休。1992年2月，被聘任为中央文史研究馆馆员。他还任北京大学历史系教授、中国作家协会会员、中国楹联学会顾问、《燕京学报》常务编委。1953年在北大参加九三学社。 他在业馀时间曾为中华书局义务编过一年《文史》（1980—1981）。业余爱好为戏曲（特别是京戏）和书法。 吴小如著作颇丰。1955年即出版了《中国小说讲话及其它》，后来又出版《古典小说漫稿》以及与人合撰的《小说论稿合集》。对话本小说、武侠小说、讽刺小说、公案小说也写过一些专题论文。对戏曲写过《台下人语》、《京剧老生流派综说》和《吴小如戏曲文录》（曾获北京大学优秀文化著作奖）。对古典诗词的研究成绩卓著，先后出版了《诗词札丛》、《古典诗歌习作与欣赏》、《古典诗文述略》等专著。还出版了《古文精读举隅》、《书廊信步》。此外，属于综合类的有《读书丛札》，先后在香港、北京两地出版，是较有见地的著作。另外有一本《中国文史工具资料书举要》，也先后在香港和北京两地出版，受到好评。近年出版的还有《当代学者自选文库——吴小如卷》、《莎斋笔记》、《今昔文存》、《读书拊掌录》、《心影萍踪》、《常谈一束》等。

本书系俄罗斯著名戏剧理论家，彼得堡科学院名誉院士、人民艺术家斯坦尼斯拉夫斯基（1863——1938）毕生致力于戏剧艺术创造的经典艺术总结。本书以第一人称形式，详尽描写作者从1877年起，从一个业余戏剧爱好到创立并领导莫斯科艺术剧院的艰难历程，述说他以丰富的经验，创建了自已的一套表演体系——斯坦尼斯拉夫斯基体系，对现当代世界戏剧艺术的发展产生了巨大影响。作者以亲身体会，详尽阐述了他所创立的舞台艺术理论、表演方法和表演技巧，对广大文艺工作及戏剧表演工作者具有较高的文学价值和参考价值。<

在虚拟的城市篮球部落，几乎所有人都为篮球而狂热。以潜能超凡的“闪电小子”高飞篮球部落第一帅哥高手风雪新、敢想敢做的领队罗敏敏、神奇教练郭建平为代表的一群青少年为了名誉、信念和理想而团结奋战，欢笑和泪水夹杂着青春的脉跳起伏跌宕，事业、爱情、幽默、运动、励志相得益彰。它试图在中国青少年中树立一个全新健康的精神偶像。那热力四射的生命激情，那永不言败的人生精神，不仅超越了一般偶像明星的形象意义，而且必将横扫弥漫一时的中国当代青春文学颓废之风！<