本书介绍了京剧的形成、服饰、脸谱、流派与剧目、乐器乐队、唱腔、布景与道具、戏楼等，重点介绍了京剧的行当，包括生行、旦行、净行、丑行。

本书是曾发表在《解放军文艺》上的剧本文集，内容包括《南征北战》、《渡江侦察记》、《战线南移》等剧本。

《李瑞环改编剧本集》收录了李瑞环改编的剧本，包括《西厢记》、《金山寺·断桥·雷峰载塔》、《刘兰芝》、《楚宫恨》、《韩玉娘》。

本剧是一部高扬爱国主义和英雄主义的史诗性作品。全剧通过汉武帝纵横跌宕的人生，以新古典主义浪谩写实的手法，全景式的展现中华民族2000多年前历史上一个辉煌壮丽雄浑悲壮的时代。此片触及了中国古代社会政治经济文化的方方面面。对刘彻等，既不溢美，也不隐恶，又不过分渲染，分寸立场均力求客观。 本剧是一部高扬爱国主义和英雄主义的史诗性作品。全剧通过汉武帝纵横跌宕的人生，以新古典主义浪谩写实的手法，全景式的展现中华民族2000多年前历史上一个辉煌壮丽雄浑悲壮的时代。此片触及了中国古代社会政治经济文化的方方面面。对刘彻等，既不溢美，也不隐恶，又不过分渲染，分寸立场均力求客观。大事脉络，基本遵循《史记》、《汉书》的历史事实，对汉代的社会阶级矛盾民族矛盾并未回避。但战争和平问题审慎处理，避免偏激。民族问题，指出汉匈本是同源共生，战争乃是悲剧，片尾结束语强调匈奴民族已融入中华民族的血脉之中。片中塑造了一批可歌可泣的男女英雄，如晁错、卫青、李广、霍去病、司马迁、苏武、张骞等，必将脍炙人口。片中没有任何脸谱化的坏人，反角如田蚡、伊稚斜也都给人留下深刻印象。汉景帝、汉武帝，窦太后三位则均可看作古代政治中典型的伟大政治家。本片既有风光旖旎的宫廷场面，波诡云谲的政治斗争，又有瑰丽壮阔的大漠草原风光；真实再现了古代大规模骑兵战争的历史画面。本剧人物众多、英雄辈出。许多历史人物早已脍炙人口，许多历史故事早已家喻户晓。片中每一个演员的表演都极其精彩（如窦婴）。这部作品的思想和艺术内涵均大大超过了胡玫导演过去的作品《雍正王朝》。全片充满爱国主义，英雄主义、浪漫主义的文化色彩。剧情及对话十分耐人寻味。创作方法客观，求实，力戒借古讽今，只求令人观后得到历史的镜鉴。 汉民族之所以叫汉民族，是由于伟大的汉帝国的崛起。公元前一世纪，在世界的东方，初步繁荣的汉帝国，面临内外双重威胁：国内诸侯妄图脱离中央，实行地方割据：北方境外的匈奴大军屡屡起过长城防线侵略中原。汉王朝不得不实行“和亲”政策，承受了巨大的民族耻辱。严峻的形势需要巨人来支撑。历史选择了一个16岁的少年皇子担当大任，他的名字叫刘 彻。在母亲和舅父的精心策划下，经过复杂的宫廷斗争，他得以登基。刘彻做了皇帝之后表现出非凡的气魄！立刻下诏求贤，广开言路，试图进行改革。他的设想被祖母窦太后代表团的权贵外戚势力所压抑，遭遇重大挫折。但汉武帝决不是轻言放弃的人，他等待时机，在太皇太后死后，一举废黜了骄横的贵戚。毅然更换了黄老之道、无为而治的祖训，以“尊王攘夷”、“应天顺人”、“与时俱进”的儒家口号改革意识形态、统一帝国指导思想。他实行察举、破格用人，任廉吏、严刑法。千方百计地削弱割据势力。他破格用将、全民动员，连续多年对匈奴进行征伐，他将匈奴赶出河套和河西走廊，让南方的百越人、东南的闽越人、西南的云贵夜郎融入汉民族主流文化。他凿通西域，把大汉帝国的军旗第一次插上了帕米尔的雪峰，让响彻沙漠的驼铃声宣告东西文化最早路上交流通道的开辟。他深入中亚细亚，打开丝绸之路，奠定了中华帝国的壮阔版图。他加强中央集权，建立“中朝”，高度崇尚知识和文化，为学者设官，建立中央太学（最高学府）。他作用酷吏搏击豪强和游侠（黑社会），打击诸侯贵戚和贪官污吏；“罢黜百家，独尊儒术”，将汉帝国推向了鼎盛的高峰。汉武帝前无古人的巨大功业，成为社会前进运动中一座勃然突起的巨峰，成为中国历史上一颗耀眼的巨星。汉武帝的时代是中华民族历史上最值得自豪和展示的伟大时代之一。长达54年的铁腕统治，铸就了刘彻雄才大略的独特风格和高大形象，在后来中国的历代皇帝中，都可以看到汉武帝的影响。汉武帝的时代也是英雄辈出充满风流倜傥浪漫精神的时代，司马迁、董仲舒、张骞、李广、卫青、霍去病、苏武，这些英杰名垂青史。但是，任何巨人都既有辉煌，又有错戾。刘彻也莫能例外，多年的征战，耗尽中国国力。他统治下的晚年发生了邪教作乱的“巫蛊之祸”。在内乱平定之后，他全面反思回顾自己的一生，发出轮台罪已诏。汉武帝治国的基本思想是：尊王廉政、强国富民。外交的基本思想是：广结友邦，怀柔万国，御辱而不称霸，重武而不轻文。这些思想至今仍有现实意义。通过对汉武帝时代文治武功的回顾，可以树立爱国主义的信心，汲取英雄主义奋发有为的斗志，增强民族文化的历史的自豪感。本剧采取从现代文化的视角诠释历史而又是高度尊重历史的新古典主义理念，具有强烈的故事悬念和优美的艺术再创造，是一部宏伟壮阔的影视艺术精品，一部既有历史感又具有现实意义的电视剧。本片剧本脚本由著名军旅作家江奇涛执笔；（代表作有《雷场相思树》、《红樱桃》）。总导演胡玫，所导演《雍正王朝》、《忠诚》等作品曾经连续获得国家大奖。总摄影池小宁是多次金鸡飞天奖的获得者（曾担任《雍正王朝》、《忠诚》总摄影）。历史及艺术顾问求实是著名历史学家、美学家。本片演员阵容强大，明星荟萃。汉景帝由焦晃扮演，汉武帝刘彻（成年、老年）由陈宝国扮演，窦太后由归亚蕾扮演，刘陵由陶红扮演，田蚡由张世扮演，平阳公主由杨童舒扮演，卫青由陆剑民扮演，卫子夫由林静扮演，伊稚斜单于由高发扮演，司马迁由王往扮演。全剧有名有姓的人物接近千人。

《戏曲研究（第67辑）》主要内容简介：如何检测昆剧全本复原的意义、“沈汤之争”的历史观照、昆曲戏班与神灵信仰、中国古典戏曲文学文献整理刍议、祁彪佳与明杂剧《鱼儿佛》的编订及刊刻、文人赋诗与戏剧演出、浅谈《窦娥冤》中的悲剧意象、论明中叶戏曲观念的嬗变等。

为易卜生演出的杰出女演员是很多的，但是为了易卜生剧本写评论的女作家，那些年代除了莎乐美以外没有别人。……40年后梅耶·本弗莱称这部书无疑是最精彩的易卜生评论集。德国作家萨尔勃曾说，莎乐美是一位“具有非凡能力的缪斯，男人们在与这位女性的交往中受孕，与她邂逅几个月后，就能为这个世界产下一个精神的新生儿”。作为尼采的追求者，里尔克的情人，弗洛伊德的密友，莎乐美几乎是男人心目中的女人！她非同寻常的人格独立性战胜了时代套在女性头上的一个个枷锁，她对自由的追求和精神上的进取使她的生命闪烁着耀眼的光芒。易卜生的剧本实际刚刚搬上舞台，她已是惟一的女性评论家。通过书中充满智慧的文字、充满诗意的图片，我们将了解这位兼智慧与美貌于一身的一位真正的女性的第一手看法；她虽跟当时的世俗常有冲突，还是满怀信心，意气风发，朝着易卜生虚构的女主角绝望地追求的自我完美目标走去。莎乐美是一位颇受争议的人物，她的某些行为举止以今天眼光来看依然不失先锋。人们至今对她生平事迹津津乐道，最突出的是她与当时社会精英人士之间的情感纠葛。在这一点上，她与前辈乔治·桑有一拼。两人都具有非凡的吸引力——决不仅仅只是容貌身姿，恐怕更突出的是她们非凡的心智和才情；两人都以“收藏名男人”闻名；并且都是创一代新风的女性主义者。而乔治·桑除了多彩的经历被人们传诵外，还有大量小说流传于世。虽然我们从莎乐美传记中获悉她也是一位著述颇丰的作家，涉及体裁比乔治·桑更为丰富：小说、传记、评论、心理学研究报告等。但人们还是愿意谈论她的生平，仿佛那些作品与她经历相比已然退色。至今人们对她名声的认识是她与尼采、里尔克、弗罗依德“亲密接触”而赢得的。无疑，这对于莎乐美来说较为不公；尽管她的经历的确精彩无比。造成这一印象原因，可能是我国一直没有出版她的作品——除了那部据说是为了遮掩事实故意写得晦涩迷离的回忆录之外。而今，《阁楼里的女人：莎乐美论易卜生笔下的女性》出版使得这一状况得以改变。莎乐美在此书中论述了易卜生六部戏剧——《玩偶之家》、《群鬼》、《野鸭》、《罗斯庄园》、《海上夫人》、《海达·高布尔》——中的女性形象，她以文学描述的手法，结合心理分析方法，以女性主义的独到视角进行阐发。也许人们对书中涉及易卜生这六部戏剧不十分了解。可能只对《玩偶之家》耳熟能详，知道鲁迅曾经写过那篇有名的《娜拉出走以后》的文章。但这并不妨碍阅读此书。因为莎乐美在书中花费大量笔墨描述她们的故事，她将易卜生提供给舞台上的戏剧重新在纸上演绎了一番，娓娓道来丝毫没有使易卜生戏剧逊色；同时还在其中掺入了她的感想、对她们反叛方式的解读、尤其是对她们行为动机的想像与揣摩，仿佛那才是一束真正投射在舞台深处的灯光，将人物内心隐秘的波动映显出来。经过她的调度，她笔下的舞台场景、灯光布置、道具、服饰都成了她们内心写照的象征。这些戏剧几乎都是探讨家庭、婚姻、情感危机中的男女关系，甚至包括乱伦中女性如何面对与选择的问题。莎乐美和鲁迅着眼点不同，她关注的不是那些女性命运的最终趋向。也不关注易卜生戏剧本身。而是关切她们的心灵、她们精神发展中呈现出来的新鲜意见，以及对看似稳固的男权进行嘲弄和冲击，仿佛她们就是现实中的人物。在书中，她私底下以自己行为、经历为模本去感受戏中角色，支持她们，赞美她们。从某种程度上说，这正是她写作此书的动机，隐晦地为自己行为进行曲折辩护。因为，她自己一生远比易卜生笔下女性更多姿多彩，也更不顾世俗戒律。富有意味的是在书的最后，她以寓言化的方式将六位女性以她们各自特殊性情比作阁楼中的不同禽鸟，她们振翅欲飞，都想要冲出家庭牢笼。莎乐美对其中的娜拉评论道：飞翔的姿态本身就是一切，哪怕就此坠地死亡也是值得，颇带着一种悲壮的色彩，“在模糊颤动的轮廓中，梦幻似地在它面前浮现了现实的图画……饥渴的眼睛正对着太阳搜寻，带着垂落的翅膀孤独地跌落在圣诞枯树中间的怨鬼堆里，谁能说处在这个梦境里的野鸭没有获得真正的解放呢？”此书据说是对易卜生戏剧中女性形象的唯一一部评论著作。在书中，莎乐美论述方式是奇特的，她暗中将那些女性现实与她个人经验联系起来，将理性剖析融合在感性叙事中，将真知灼见潜藏在对她们诗意化的描述里，细致周全地描绘她们内心曲折变化的过程。因此，与其说这是一部论文，不如说是一篇长长的散文，一份心理学报告。就作者而言，她自己就是那时代最有争议的知识女性，一个早就走出阁楼的女人，她的智慧和经历已使她成为自己笔下妇女的先驱，她明白女性在社会中追求理想的生活和情爱方式，需要逾越多大的障碍。书中蕴涵了她个人的体验和肺腑之言，她犹如她们的知心朋友，理解并指导她们的生活。就此而言，由莎乐美来论述她们再恰当不过。

本书共分上下两册二十二章，系统地阐述了西方古代戏剧以及中世纪、文艺复兴时期和十七世纪到二十世纪的戏剧艺术。本书内容全面，条理清晰，具有较高的科学性、系统性、理论性及可读性。本书不仅可作为高校戏剧专业的教材使用，同时亦可供普通读者阅读。

安徒生其实是这样一位作家，他善于戴着儿童童稚的面具向成年人讲述，同时又把完全属于成年人世界的体验用童话讲给孩子们听。安徒生是值得我们一生去读的，大文豪列夫•托尔斯泰用了十年的时间读安徒生的作品；安徒生是值得我们一代又一代的人去体味和感受的，正如散文家张晓风说的：如果有人 5岁了，还没有倾听过安徒生，那么他的童年少了一段温馨；如果有人15岁了，还没有阅读过安徒生，那么他的少年少了一道银灿；如果有人25岁了，还没有细味过安徒生，那么他的青年少了一片辉碧；如果有人35岁了，还没有了解过安徒生，那么他的壮年少了一种丰饶；如果有人45岁了，还没有思索过安徒生，那么他的中年少了一点沉郁；如果有人55岁了，还没有复习过安徒生，那么他的晚年少了一份悠远。现在汇集着国际顶尖插画家作品的“安徒生童话绘本典藏（共13册）”和着全球“纪念安徒生诞辰200周年”纪念活动的脚步向我们走来，相信这套为纪念安徒生诞辰200周年而特别策划的精美礼品一定能成为让每一个人留下并回味美好童年记忆的珍贵典藏。

安徒生其实是这样一位作家，他善于戴着儿童童稚的面具向成年人讲述，同时又把完全属于成年人世界的体验用童话讲给孩子们听。安徒生是值得我们一生去读的，大文豪列夫•托尔斯泰用了十年的时间读安徒生的作品；安徒生是值得我们一代又一代的人去体味和感受的，正如散文家张晓风说的：如果有人 5岁了，还没有倾听过安徒生，那么他的童年少了一段温馨；如果有人15岁了，还没有阅读过安徒生，那么他的少年少了一道银灿；如果有人25岁了，还没有细味过安徒生，那么他的青年少了一片辉碧；如果有人35岁了，还没有了解过安徒生，那么他的壮年少了一种丰饶；如果有人45岁了，还没有思索过安徒生，那么他的中年少了一点沉郁；如果有人55岁了，还没有复习过安徒生，那么他的晚年少了一份悠远。现在汇集着国际顶尖插画家作品的“安徒生童话绘本典藏（共13册）”和着全球“纪念安徒生诞辰200周年”纪念活动的脚步向我们走来，相信这套为纪念安徒生诞辰200周年而特别策划的精美礼品一定能成为让每一个人留下并回味美好童年记忆的珍贵典藏。

安徒生其实是这样一位作家，他善于戴着儿童童稚的面具向成年人讲述，同时又把完全属于成年人世界的体验用童话讲给孩子们听。安徒生是值得我们一生去读的，大文豪列夫•托尔斯泰用了十年的时间读安徒生的作品；安徒生是值得我们一代又一代的人去体味和感受的，正如散文家张晓风说的：如果有人 5岁了，还没有倾听过安徒生，那么他的童年少了一段温馨；如果有人15岁了，还没有阅读过安徒生，那么他的少年少了一道银灿；如果有人25岁了，还没有细味过安徒生，那么他的青年少了一片辉碧；如果有人35岁了，还没有了解过安徒生，那么他的壮年少了一种丰饶；如果有人45岁了，还没有思索过安徒生，那么他的中年少了一点沉郁；如果有人55岁了，还没有复习过安徒生，那么他的晚年少了一份悠远。现在汇集着国际顶尖插画家作品的“安徒生童话绘本典藏（共13册）”和着全球“纪念安徒生诞辰200周年”纪念活动的脚步向我们走来，相信这套为纪念安徒生诞辰200周年而特别策划的精美礼品一定能成为让每一个人留下并回味美好童年记忆的珍贵典藏。`