《老两口谈戏：京昆》内容简介为：我们老两口是在上个世纪80年代初期先后离退休的。二十多年来，我们都不肯闲下来，而是携起手来合作搞起戏曲评论工作。既是搞戏曲评论，就不能不看戏，前些年看得比较多，这几年看得少了，但还是尽可能找机会看；看戏、评戏，就自然而然地交下一些演员朋友。这些年间，除了老朋友时有往来，又交下不少新朋友，其中更多的是中年和青年朋友，也常有往来。看戏和与演员交往，使我们接触到一些现实的问题，就不能不促使我们想写点东西。既要动笔，就不能不读书，我们自家藏有的书中，戏曲方面的书还不少，但是很不全备。

中国戏曲，与希腊古剧、印度梵剧同称为世界三大古老戏曲，时至今日，仍焕发着艺术青春。中国戏曲孕育诞生于先秦时期的“乐”，历经汉魏百戏、隋唐杂戏、唐宋金元杂剧、宋元南戏、明清传奇和十七八世纪后的花部地方戏，逐渐发展成为融文学、音乐、舞蹈、美术与技艺于一炉的高度综合性艺术，并积累了数以千万计的艺术家和剧目。它既是时间艺术与空间艺术的高度综合，也是史诗艺术与抒情诗艺术的水乳交融。中国戏曲由曲辞、道白与动作构成，音乐始终是它的核心，所以中国戏曲又通称“曲”。杂剧采用北曲，风格粗豪雄迈。剧本体制以“折”为基本结构单位，一本四折，一折一套曲子，通称北曲四大套。旦角或末角主唱到底，又称旦本、末本。南戏、传奇则采用南曲，风格婉转柔媚，“出”是其基本结构单位，出数有七八出甚至几十出不等。虽以生、旦为主，但上场角色都可以唱，出现了接唱、联唱、合唱、齐唱、连环唱等形式。后期还有“南北曲合套”。花部地方戏大都采用分场制，“场”成为剧本的基本结构单位，又有轻重、长短的分别。多为一曲为主的板式变换体，从而解决了前二者联曲体曲式与戏曲情节结构的矛盾。剧本是中国戏曲的演出底本，由诗词曲组成的唱辞是它的主体，通称戏曲文学。中国戏曲文学的繁荣昌盛、光辉灿烂，是伴随着中国资本主义萌芽的发展壮大而形成的，自然带有社会形态转变中的许多特点。如以俗为美的审关特点，价值观念的改变，近代性爱意识的显著，知识分子忧患意识、历史使命感和时代责任感的执着与高涨，都在作品中时有体现。这本选集，是从七百多年间大量的杂剧、南戏、传奇与地方戏剧作中精选出来的，共八十六折（出、场）。为了方便读者，都有作者介绍和注释。杂剧析原无标题，为统一起见，选者加了题目。选注过程中，参考了一些有关出版物，又听取了有关同行专家的意见，获益匪浅。

唐剧为唐山人民所公认，已载入中国戏曲史册。虽然它的历史短暂，但一个剧种一经形成，就不以人的意志为转移了，谁不承认也没用。不是有人非要把它改为“影调剧”吗？这样不妥。因为，各地有各地的皮影，连北京天桥都上演影戏，它的音乐也是北京的。唐剧音乐是以唐山皮影音乐为主，吸收了当地曲艺、民歌、吹奏乐等民间音乐创作而成。《唐剧音乐创论》是对这个剧种42年经历的总结。这本书的作者——韩溪同志是创造这个新剧种的关键人物之一。因为他经历了唐剧诞生、发展、挫折、再前进的全过程。在这个过程中有成功，有失败，有欢乐，也有天灾人祸和悲伤的泪水。因为他经历了全过程，才能写出这本书。这样的书不是某个作家或记者采访一下就可以写出来的。就像肖华将军经历了红军长征的全过程，才写出《长征组诗》一样。能写此书者，非韩溪莫属。这不仅因为他是亲历者，而且他还是实践者，并且经过多年冷静的思考，用“音乐是剧种之种”这一理论来审视它的得失，总结它的经验，无疑会对戏曲艺术如何与时俱进，肩负起“代表先进文化的前进方向”这一伟大使命，提供一定可资参考的意见。

京剧是一个完整的“综合性艺术”其中包括舞台工作。舞台美术到底包括哪些项目，具体的工作内容是什么，在戏曲创作和演出中到底起到怎样的作用，多少年来很少被人给予足够的重视与研究，这很不公平。传统的京剧舞台美术，过去也叫舞台队，根据其内容又有各自的名称，如：大衣箱，二衣箱，三衣箱，旗包箱，梳头桌，彩匣子，检场，水锅等。总之，这是一支组织合理、分工严密、训练有素、技术性很强的演出服务集体。这个行当要求每个工作人员既要熟谙剧情，与演员的配合要达到十分默契，又要头脑反映迅速，心灵手巧，能够根据剧情需要，自己来制作相关的盔帽、切末、刀枪把子等。他们的一整套工作程序不是空想象出来的，它是经过数百年来，历代艺人在工作实践中总结出来并行之有效的经验。舞台工作队的工作始终围绕着演出、演员进行的。他们既是幕后工作者，又是戏曲艺术不可分割的部分。有了他们，才能说戏曲是综合艺术，是观赏性极强的艺术。每一位舞台工作者一生都在幕后，默默夫闻地奉献着自己的智慧和汗水，他们应当受到戏曲工作者和广大观众的尊敬和热爱。现在，以教师培养学生的方式替代了师徒制，用新的教学方法，包括电教的手段，大大加速了学生的培养和知识的更新，它必将使我们的戏曲舞台美术有更大的创新和发展。

艺术是一棵树，一棵根深干壮、枝繁叶茂、花团锦簇的大树。有多少种艺术，就有多少棵这样的树。它们共同组成了一座浩瀚茂盛、神奇迷人的艺术森林。艺术是人类创造的和独有的。有人类在，就有艺术。艺术是人类永魂和良心。没有艺术，我们就无法生活，我们也绝不愿意过没有艺术的生活。但是，古希腊哲人希波克拉特说：“艺术长存，而我们的生命短暂。”于是，现代人房龙发问道：“一个文明人在哪儿才有可能以最低程度的不满足和最大程序的精神满足来度过自己的一生呢？”这的确是一个发人深省的问题。正是为了回答这个问题，才有了这套“艺术树丛书”。艺术史家贡布里希在《艺术发展史》卷首即引用了亚里士多德的一句名言：“求知是人类的本性。”那么，就让我们一起，从这套丛书任何一本的第一页开始，就宛若走进了一座生气盎然、色彩斑调的森林，在迎面遇见的第一棵树前停下，深深吸一口清冽沁人的空气，然后开始赏心悦目的浏览……目录：根远古时代先秦时代干秦汉时期魏晋南北朝时期隋唐时期宋元时期明清时期近现代枝民族民间舞古典舞芭蕾现代舞叶西施赵飞燕杨贵妃王屋山裕容龄黎锦晖吴晓邦梅兰芳欧阳予倩戴爱莲康巴尔汗贾作光花红绸舞荷花舞飞天宝莲灯春江花月夜小刀会鱼美人红色娘子军丝路花雨玉卿嫂雀之灵小溪·江河·大海母亲踏歌黄河野斑马竹梦

《郭汉城文集（全4册）》内容包括第一册是戏剧理论文章，包括《有关传统剧目教育意义的几个问题》、《红线女、红派、红腔》、《郑兰香的艺术道路》等、第二册是剧评、第三册是诗歌、第四册是剧本及对郭汉城的作品的评论等。

本书收入《谭鑫培教戏》、《怀念大戏曲革新家王瑶卿先生》、《王瑶卿与“四大名旦”》等共40余文章。

我们编著这本书，就想引领大家去游观笑文学的精彩画廊。我们把西方和我国古今喜剧的顶级杰作挑选出来，略述其产生的背景，对其情节中致笑的节骨眼作尽可能传奇的描述，对它们的调笑手法加以点拨，目的是帮助大家探索笑理、笑律和幽默的奥秘。这些经典喜剧中，讽刺、幽默、机智、滑稽、荒诞等，各种笑品都有标准的样本，各种笑艺一应俱全。大家可以在愉快的观赏中领略艺术家的匠心和创意，达到上述目的，提高自己的文化艺术素养。

丽娃书房。本书分上下两篇。上篇全面地介绍了剧院的起源、内部结构和舞台布景、趣闻逸事等，揭开了剧院的神秘面纱；下篇从雅典狄俄尼索斯剧场到最新的国家大剧院，巡回世界各大著名剧院。近200幅精美的彩图，不仅直观地展现了剧院文化的魅力，而且美不胜收的画面更能让您直接置身于艺术的殿堂。本书不仅是对国家大剧院的献礼书，也是普通读者走近大剧院的最佳途径。

诗画一般的绝美昆剧经典，完美结合文学与舞台、传统与创新的划时代演出。由白先勇催生还魂的青春版《牡丹亭》，不仅充分发挥了历代积聚的文化力量，也使古老的戏剧艺术勃发了青春生命。二○○四年五月份，由白先勇领衔制作的全本昆剧“青春版”《牡丹亭》，在号召两岸文化精英戮力投入下，于台湾、香港与苏州首度公演，精心的编演、悠扬的乐舞以及融入现代剧场风格的新美学表现，引发热烈回响与激荡，堪称《牡丹亭》演出史上完美结合文学与舞台、传统与创新的一次划时代演出。这本完整介绍《牡丹亭》还魂历程的美学经典，以多元的角度、丰富的资料，呈现青春版《牡丹亭》的创作精髓与精辟评论，以彰显这次演出所象征的历史价值，以及数百年的古老戏曲文化，如何脱胎换骨、还魂重生，再现璀璨风华。全书从白先勇自述催生青春版《牡丹亭》而圆梦的心路历程起始，并由摄影家许培鸿提供精彩的现场演出记录，传神捕捉舞台上瞬间成永恒的美丽影像与动人情节，男女主角俞玖林、沈丰英以及编导、舞台制作团体，也首度发表参演体验与感想，最后则收录两岸三地文化界的评论赏析，以期为这次重要的演出留下真实美好的回忆与文化传承的记录，并引领更多读者领略昆剧艺术的绝美、精致与感动。