《古典剧曲鉴赏词典》是一部对中国古典戏曲作品中的曲词进行欣赏与分析的辞书。所鉴赏的戏曲曲词，包括宋代的戏文、大曲，金元时期的杂剧、南戏、诸宫调，明清时期的杂剧、传奇（不包括花部戏曲作品）。《古典剧曲鉴赏词典》即是以古典戏曲作品中的曲词为鉴赏对象，论析其内容的深幽与艺术的精妙。由于古代戏曲作品数量众多，加之因年代不同和流派有别而丰富多彩，因此，本书所收作品难以包罗万象，只能以名家名作为主。但是，既然名为“辞典”，当然要有较广的选择面，既收录思想健康、艺术上乘的著名伤口以及在戏曲史上有一定影响的作品，又照顾到广泛性、全面性，收录那些具有某种特色或代表性的作品，以期反映中国古典戏曲的总体面貌。

《岭南戏剧观赏集》讲述了我认识谢彬筹同志，大概是在20世纪70年代中期，那时我有一段短暂的时间任广东省文化局副局长，他的工作单位是广东省文化局艺术处。开始只是一般的文字交往，当时我由组织调派，在彩色戏曲艺术片《沙家浜》中扮演阿庆嫂的角色；而他也由组织安排，执笔写了《评彩色戏曲艺术片（沙家浜）》在当时的《人民日报》发表。后来由于工作需要，我们曾经在一起开会讨论，出差下乡。其时我邀请他一同编写粤剧剧本《红小兵》，他说他虽然十分喜欢粤剧，但不会写剧本，只能做些研究、评论粤剧的工作。这件事虽然没有做成，但谢彬筹同志给我留下了为人真诚、实事求是的印象。1979年我因“文化大革命”被迫离开舞台13年后重登舞台演唱，此后陆续恢复演出一些过去的保留剧目和参与编演一些新的剧目，为了给他提供研究粤剧的直观对象和现实材料，许多时候我都会邀请他来看戏、谈戏。

本书简要介绍了法国、意大利等西方国家作曲家的歌剧《厄尔南尼》、《茶花女》、《丑角》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等的故事情节。

本书总结了各国学界的研究成果，系统论述欧洲、亚洲、北美洲不同国家内悲剧的发展型态，立足于文化与美学趣味的差异，对重要作家、作品都有介绍。

今天这里说的是介乎这两者之间的人，别人演戏的时候，他们看得专心致志，连眼珠也不肯错一下；戏台上的锣鼓不响了，他们又接着唱，有时自己在家里哼哼，有时找个会拉胡琴的伴奏，还有的时候动静闹大了，粉墨登场唱一回。对了，这种超级戏迷也叫票友，有时人们干脆叫他“老票”。可别小看这老票，他们看戏看门道，挑刺儿，比谁眼睛都尖。说戏、评戏，半点儿不比专家差。有些犄角旮旯的，还净是专家看不到的地方。演戏也是北京的豆汁——别样风味。他们中间特别是年纪大些的，都是经过多年积累的，您说不上他们是大专、大本的，或者是硕士、博士的，个个都是满腹经纶，都有自己的一套。

本辑收入了21篇文章。即《“大戏剧”观念与21世纪戏剧前瞻》、《关公的造型及脸谱》、《略论潮州戏文的曲腔演进》、《颓废与田汉早期戏剧的审美现代性》等。

万瑞兴，江苏吴县人。一级演奏员，文化部应聘资格考评委员会委员，中国戏剧家协会会员。1956年考入中国戏曲学校，专工京胡。师从吴炳璋、赵鸿文老师，在校期间还得举国于杨宝忠、徐兰沅二位先生的指教。在程派伴奏方面，曾向唐再（火斤）、钟世章、任志林老师学习，更有幸得到赵荣琛老师的指导。毕业后先后为张曼玲、杜近芳、杨秋玲、李维康、刘秀荣和李春霞等京剧名家操琴。1984年以来多次赴美国和台湾等地讲学并参加演出活动。曾参与现代京剧《红色娘子军》的唱腔设计，并担会京胡伴奏。在长达四十年的操琴生活中，对程派艺术的钟爱和学习始终没有间断过。近几年来，在新创程派剧目《宝马圆情》、《白蛇传》、《江姐》中担任唱腔设计。程派唱腔是众多京剧流派唱腔中独树一帜、有着鲜明特点的声腔艺术，它深受广大戏迷的欢迎。程派艺术几十年来积累了丰厚的剧目，近几年来又不断有新的程派戏和程派唱腔涌上舞台，对继承和发展程派艺术起到了很好的作用。程派唱腔的伴奏艺术也是有别于其他旦角流派的，它在过门的样式、运弓的劲头、强弱的对比和左手技巧的运用等方面都有其鲜明特点。近些年来，有关京剧唱腔曲谱的书籍并不鲜见，但集程派经典剧目和新创剧目唱腔于一体的伴奏曲谱却未见到。本书的出版将填补这个空白，想念它定会受到戏迷特别是程迷们的欢迎与喜爱。《程派唱腔琴谱集》采取唱腔与京胡伴奏并行的双行谱形式，既方便演唱者学习唱腔，又便于乐队学习伴奏。在伴奏谱方面，力求在弓法、指法、力度和左右手技巧上标示准确，使习练者一目了然。《程派唱腔琴谱集》集程派经典剧目的唱腔与伴奏曲谱于一体，呈现出程派演出艺术的绚丽风采。

《大学生艺术素质拓展丛书》上，包括中国绘画、西方绘画、工艺美术、西方雕塑、建筑艺术、服装艺术、园林艺术、音乐艺术、影视艺术、戏曲艺术、舞蹈艺术和中国书法十二册，针对非艺术专业大学生，特别重视艺术素质的普及和提高。当今大学生对美的追求、对艺术的热爱所投入的激情似乎与他们所具备的贫乏的艺术史知识和几乎空白的艺术实践的现实相矛盾，这使得艺术素质的普及成为大学生所面临的主要任务。大学生艺术素质拓展丛书按艺术门类分册对该门艺术的产生、发展、基本特征、代表人物和代表作品、艺术流派等作简要介绍，使艺术史轮廓浮现眼前。应该说，大学生的艺术素质教育目的是为独立的、初步的艺术欣赏服务，这样，对艺术史知识的基本了解就是必要的前提。普及是为了提高，只有这样，艺术素质的教育才能更深入，也才更有意义。对艺术史基本知识的了解并不足以提高大学生的艺术素质，只有对艺术史上代表人物、流经典的作品进行分解、释读，才能提供大学生可供参考的艺术鉴赏模式，才能有益于大学生艺术素质的提高。这正是“拓展”二字的基本含义，也是大学生艺术素质拓展丛书的基本任务。我们欣喜地看到，该丛书在对各门艺术的经典作品进行释读和赏评的基础上，将使大学生的艺术素质得到拓展和提高。本“丛书”按艺术门类共分12个分册，每册大致按照一个共同的编撰体例，对该门艺术的产生、发展、基本特征、分类状况等有一个基本介绍，然后按时代顺序，以对具有代表性、典型性的作品的释读、评价、赏析为主，穿插对不同历史阶段该艺术发展状况的概略叙述。全书大致以史为经，以“点”连“线”，以“线”带面，以“散点扫描”和“聚焦特写”的方式导引读者巡览艺术发展，欣赏艺术作品。本“丛书”追求“好读”：力求以通俗的语言赏评高雅的艺术，力求语言的准确、鲜明、生动、活泼，富有文采。本“丛书”追求“好看”：力求选择有代表性、典型性、观赏性的图片，力求图版的清晰、美观，色彩逼真！美好的青春需要艺术来陪伴，多彩的生活需要艺术来滋养。艺术使人生超凡脱俗、高雅“神圣”；艺术使人情操高尚、精神富有。让我们和更多的大学生朋友一起走近并“走进”艺术，接受并享受人类所创造的珍贵艺术吧！

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”三大特色和优点。<

晋剧属梆子腔系，同属板腔体声腔剧种，比曲牌体剧种产生较晚，但它的生命力特强。板腔体戏曲声腔，是由板式结构和声腔乐调两大要素组合起来的剧种音乐。“腔”即由一种地域“乡音”反映在音乐旋律上的特殊乐调韵味，它和一定地域范围内的方言口音声调“调值”、民歌旋律韵味和地方曲艺音调色彩都有直接关系，也和这一地区群众长时期养成的审美耳音爱好密不可分。它往往综合为地域文化在音乐审美色彩上的一个声腔审美音色片。因此，声腔乐调就成为地方剧种的“灵魂”；其板式变化是一个地方剧种声腔音调节奏的表现形态，锣鼓谱是一个地方剧种音乐板式节奏变化的重要组成部分。