在越剧四大小生中，陆锦花是最年轻的，故同辈称“小陆”，晚辈称“小陆老师”，是继尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰之后涌出的又一流派女小生。为继承和总结她的唱腔艺术，同时为满足广大越剧工作者和爱好者学习和欣赏的需要，本人在上世纪50年代末收集、整理过一本《陆锦花唱腔集》。今承陆锦花委托，再次对该书进行修正、补充。此书得到上海越剧院艺术档案室的支持，给予翻录部分音响并查核了部分文字资料。纪乃咸、平梅芳在此书编写出版过程中给了具体的支持和帮助。陆锦花本人又为本书写了后记。经过努力，本书汇集了《珍珠塔》、《情探》、《彩楼记》、《盘夫索夫》等十九个剧目，记录了“我只道内肉总有骨肉情”（方卿唱）、“漫天风雪涌阑关”（玉魁唱）、“飞鸟归巢夕阳斜”（刘彦昌唱）等六十六首唱段（其中三首开篇）。绝大部分唱段曲谱，结合音响，重新进行了校正，并加了注解，对词作者的署名问题也进行了查核。

作为艺术界的伟人，梅兰芳和周信芳不仅在艺术方面具有令人震慑的魅力，而且在他们身上还透射出一种人格的力量。这也是他们之所以被世人敬仰和热爱的原因。梅、周不仅有精湛的艺术，而且具有高尚的道德和情操。梅、周都是伟大的爱国者，他们的一生经历了祈动荡和历史的沧桑，不论在何种历史条件下，他们热爱祖国、热爱人民的一颗赤子之心始终如一。抗战时期，梅兰芳蓄须明志；周信芳演出救亡戏剧，都表现出了可敬的民族气节和爱国情操。他们都是德艺双馨的艺术家。他们把艺术看作自己的生命，把自己的毕生精力都献给的京剧事业。他们为人正直，谦虚宽？

唱京剧必需有戏词。过去京剧界，剧本、也就是戏词，是演员的私有财产，别人是难以见到的。清末以来，坊问逐渐公开出版“戏考”之类的京剧剧本，但其中许多戏词，跟舞台演出，特别是名演员所用的词句出入很大，因此当年要想得到台上演员的戏词，只能在演出现场，竭尽一切可能来记忆、抄录，有时由于听不清楚或没记下来，事后常会十分懊丧。我的长辈曾对我说过：余叔岩听谭鑫培演《辕门斩子》时，由于一句戏词没听清楚，琢磨一夜未能人睡（按：即“这女将赛煞神平空降下”一句）。当年名演员碍于名望身份，又不能随便向人请教，问也只能问真有交情的人，如果都不知道，那就绝望了。其实，谭鑫培的这句唱词，跟贾丽川学过戏的人，例如王风卿、陈秀华诸位，他们都知道；谭鑫培的词跟贾丽川一样。余叔岩没想到，以他的身份，也不好各处去打听；而当时没听清的人，不只是余一人，陈彦衡、言菊朋、范濂泉几位也没听清楚。直到20世纪40年代，言演出、范教戏，还是用刘鸿声的“叫焦赞和孟良小心招架”的词，但唱腔学谭。这就是当年演员之间不交流的情景。后来陈秀华公开出版他的《辕门斩子》剧本和唱腔曲谱，“这女将赛煞神平空降下”这句戏词才算公开。我想，余叔岩当年如有这样的出版物，何至一夜不眠！从我个人来说，1921年我七岁，随先叔祖去北京的华乐戏院听高庆奎的《连营寨》。叔祖一直想学此戏的两段[反西皮二六]唱词，嘱咐我也帮助记忆。那天我们坐在靠通道的座位，叔祖一句话不说，专心记，我也记了不少；可是到了第二段[二六]哭张飞时，有一个人从通道走过，手里拿着一把扇子。他走过我的身边时，一下子正碰到我的后脑勺，我一害怕，叫了一声，叔祖也不由得一惊。这一来我们不单是第二段[二六]唱词听不下去了，连带把第一段所记住的也忘了。回家之后，叔祖很难过，一再说今天的戏白听了，一句也没记住。这件事我一直难忘。直到1924年以后，我听到了百代公司所出的王又宸的《连营寨》唱片，看到了《唱片剧词汇编》上记录的唱词，这才初步化解了几年来的遗憾。在这基础上，后来余叔岩演《连营寨》时，我学余的戏词、唱腔，就有了很大的方便。

当代八位学界泰斗倾力推出的“大家推荐大家读”丛书，产前辈学者毕生思索、探寻、追求而得到的智慧的选择；是他们积一生治学之丰富经验，满怀挚爱向广大文学爱好者奉献的珍贵的礼物。十多年过去了，八位学者中，有的已经作古；而当年为本丛书作注的“弟子们”，如今也已成为中国古典文学研究领域的中流砥柱。因此，这一套丛书，包含了两代学者过去、现在、未来的崇高、美好的祝愿。文学的不朽的。愿这套包今当代中国学者心血的丛书，能长久地与您相伴，直到永远。

《〈鱼美人〉舞剧音乐组曲》内容包括：海滨拂晓、人参舞、鱼美人和猎人的双人舞、珍珠舞、珊瑚舞、二十四个鱼美人舞、三女妖舞、婚礼场面群舞等。

李玉是明末清初最杰出的传作家。他的作品题材广泛，构思新颖，并茂，故能倾动当世，不少至今还在舞台上演。反映时代斗争云的《清忠谱》，本书辑集了这位多产作家的十七种剧作，其中包括罕见的本，并附录了相关的参考资料。戏曲傅奇到了明末，犹如唐诗到了晚唐，形式与技巧虽然工致，却失去了全盛时期的那种清新与蓬勃，出现了衰飒的趋势。然而，在明末清初的苏州，却有一批为梨园撰戏的寒儒，自张一军，脱颖而们汲取现实和历史的题材，有意识地反映社会与人生，一扫浮艶绮靡，形成了个性鲜明、雅俗共赏的艺术风格。戏曲史称这些忧伤家为“苏州派”，李玉正是其中最突出的代表。

本书集中了作者近年来有关20世纪中国戏剧的主要研究成果，主要内容包括对20世纪中国戏剧的整体观照，对当代戏剧现状与命运的深入剖析，对50年代以来中国戏剧进程的开拓性研究，以及对当代戏剧部分个案的具体研究。

游戏是儿童的主要活动。虽然游戏的种类甚多，但都离不开体力和智力。所谓智力，是指五种心理功能，即：注意力、观察力、记忆力、理解力和创造力。而愉悦的游戏能赋予孩子无穷的智慧和力量，他们在游戏中学习、交友、进步、成长。著名儿童教育家——孙敬修先生曾说：“游戏可帮助儿童认识世界，受到教育，获得知识，锻炼身体。”本书的游戏皆较短小，5～10分钟即可完成1～2个游戏。由于形式生动活泼，又是和父母一起玩耍，孩子们的愉悦心情可想而知了。同时，也使父母在游戏中得到放松，调整其工作中的紧张度，可谓一举两得。可以在游戏前将音乐录好，可采用孩子唱、父母唱或三人合唱的形式。或录好伴奏，游戏时全家现场演唱，这能增强游戏的趣味性和现场感。

本教程包括声乐基础知识、声乐基础训练、中国声乐作品、外国声乐作品、外国音乐剧选曲、声乐作品简析。

《李玉戏曲集（全三册）》讲述的是戏曲传奇到了明末，犹如唐诗到了晚唐，形式与技巧虽然工致，却失去了全盛时期的那种清新与蓬勃，出现了衰飒的趋势。然而，在明末清初的苏州，却有一批为梨园撰戏的寒儒，自张一军，脱颖而出。他们汲取现实和历史的题材，有意识地反映社会与人生，一扫浮艳绮靡，形成了个性鲜明、雅俗共赏的艺术风格。戏曲史称这些剧作家为「苏州派」，李玉正是其中最突出的代表。