《动感空间》介绍了中国现代舞的发展，舞蹈发生学假说，香港芭蕾，广东现代舞，“韩国式”舞蹈、古典舞的新面、柏林舞展等。

《梨园声韵学》是研究和阐述表演艺术语言规范的，根据汉语语音特点，用语音学和声韵学原理，阐明艺术语言的发音要领，对声、韵、调进行科学分析，澄清某些不正确的学说。全书分十二章，除艺术语言的共性知识外，着重叙述了方言语音的分歧规律，京剧的尖团字、上口字、湖广调，并进行了渊源考证。《梨园声韵学》是作者几十年来的学习的心得、舞台实践和近三十年教学成果，对于艺术语言工作者的吐字发音，具有指导作用，为建立完备而系统的表演学科声韵学奠定了基础。

《话剧殉道者》内容分：一、大学生是这样从艺的；二、一个奇人的“旅行剧团“梦想；三、在古都的草创岁月令人神往；四、往昔的明星原来大多从这里升起；五、谁率先将《雷雨》搬上舞台；六、是中旅在大上海“演热”了曹禺三部曲；七、他们是抗战话剧的中流砥柱；八、飞龙阁上刻下了他们的风风雨雨。

本书分为“高教舞蹈管理论”、“高教舞蹈学术论”、‘高教舞蹈学科论”、“高教舞蹈创作论”、“高教舞蹈交流论”五个专题，对我国高等舞蹈院校的教学及中国舞蹈的发展具有借鉴、指导意义。

舞台技术所涉及的范围比较广，应用技术也比较多。从大的范围来说，剧场的舞台技术、布景制作技术、灯光技术、音响技术、绘景技术（指绘制布景表面效果）等都可以称作舞台技术，从小的范围来说，主要指布景制作技术，此外还包括幕布制作和流动性舞台机械制作技术。 《舞台技术基础》从四个方面来谈舞台技术。一是布景制图，着重研究布景制图的方法和对绘制图样和图线的一些约定。二是幕布，重点研究幕布的具体制作技术。三是布景制作，主要研究布景的基础制作和拆卸、安装以及演出迁换的具体方法。四是舞台临时机械设备及特殊效果，这部分研究舞台临时机械设备的制作方法，专为流动演出使用的，属布景的组成部分。

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”三大特色和优点。

本书的内容分为两大部分：其一，从历史的角度阐述布景绘画艺术发生发展的源和流，以及发展过程中与戏剧、绘画、建筑、雕塑、科学技术、宗教，相互影响和互为因果的关系。其二，从技术和艺术表现的角度介绍布景绘画的具体操作方法，其中既有硬件部分，如绘景车间的各种设备和规格要求、绘景工具的种类和规格、绘景的颜料、调料和材料等。也有软件部分，如绘景的工艺流程、绘景的常规方法和特殊方法、透视和透视布景、绘景与灯光等。另外专有一章介绍绘景中的肌理构成，它是与戏剧演出形式的多元化发展同步的、具有前瞻性的布景绘画艺术。本书对初学绘景技术的人来说，是一部入门的教科书；对已经掌握了一定绘景技术的人来说，是一部技术规范的手册参考。

中国杂技艺术，无疑是中国艺术的重要组成部分，因而也是中国文化的重要组成部分。但是如果仅仅从这个角度来看待和评价中国杂技史那是远远不够的。从历史上看杂技和它的前身角抵、百戏等，与历代（特别是封建社会前期）的礼乐制度、文学和中西交通、宗教、民俗等等有着十分密切的关系。当今舞台上的杂技节目在昔日曾与显赫庄严的宫廷宴享、绚丽多彩的诗词歌赋、丝绸之路上的友谊篇章、香烟缭绕的梵刹道观、丰富多彩的民间节目联系在一起，于是有杂技与礼乐、汉赋、唐诗、宋词中的杂技，中西交通与杂技等等一系列专题可以进行深入的研究。可惜的是迄今为止对于杂技史的研究者寥寥无几，遂使有关古老的杂技艺术的学术研究成果远远比不上后起之秀的兄弟艺术戏剧、曲艺等等。究其原因，无非是长期以来统治阶级对杂技艺术的歧视，很少有较高文化修养而又懂得杂技艺术本身的有志者来进行研究。 书中阐述了狩猎生活、农牧劳动等与杂技起源的关系，杂技从角抵戏、百戏、宫廷杂技、都会杂技到“跑马卖辞”（即沦落江湖）以及现代杂技艺术崛起的历史过程。作者从浩如烟海的史籍中搜集、爬梳杂技史料，广采博征，逐条考订，使本书的立论和诠释具有坚实的基础。作者简介：傅起凤，杂技理论工作者，中国杂技文艺家协会会员，杂技艺术家协会北京分会理事，现任中国杂技团艺术处副处长。傅腾龙，知名魔术家，中国杂技艺术家协会会员，杂技家协会上海分会理事，曾任上海魔术团副团长。傅氏姐弟二人合著或单独著有《中国杂技》、《中国杂技古今谈》、《中国杂技》、《中国的魔术》、《魔术万花筒》等艺术专著及论文多种。目录：第一章 杂技的起源 一、狩猎生活与杂技起源 二、农牧劳动与杂技起源 三、部落战争与杂技起源 四、原始宗教与杂技起源 五、上古乐舞与杂技起源第二章 杂技雏形的出现 一、民间乐舞游戏的新兴 二、尚武精神的发扬 三、士和客的作用 四、倡优的贡献 五、春秋战国时期杂技的雏形 六、角抵戏的出现第三章 百戏的形成 一、百戏新兴的基础 二、汉代百戏演出的形式 三、西域杂技的影响 四、汉代杂技的成就 五、百戏创作的题材第四章 百戏杂技向纵深发展 一、中原百戏的保存 二、边疆杂技的融汇与充实 三、江南百戏杂技的发展 四、魏晋六朝杂技的成就与特点 五、宫廷杂技全盛时期的到来第五章 宫廷杂技盛极而衰 一、散乐百戏从限制到发展 二、盛唐杂技的特色 三、中外杂技交流的新高潮 四、杂技由宫廷转向民间第六章 都会杂技的繁荣 一、民间杂技繁荣的原因 二、不同特色的演出活动 三、技艺的提高和新节目的涌现 四、少数民族对杂技的贡献及辽金元杂技第七章 沦落江湖与现代杂技的萌发 一、宫廷杂技的衰落 二、民间作艺的几种形式 三、迎神赛会和行香走会与杂技 四、特殊背景下的中外技艺交流 五、明清杂技节目系统 六、杂技艺人第八章 现代杂技艺术的崛起初版后记

本书是北京市高等教育精品教材立项项目，普通高等教育“十五”国家级规划教材，北京舞蹈学院“十五”规划教材。以北京舞蹈学院正在使用的少数民族舞蹈（藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族）教材为主体内容。由动作基本形态、具体做法、动作短句三部分构成，内容由浅入深，为教师的行课选择和重组提供了可能。图文并茂，动作描述准确，分析透彻、鞭辟入里，具有教材动作词典的功能，适于职业与非职业民间舞学习者使用。

本书系北京市精品教材项目之一。其编写从音乐分析、音乐创作的角度出发，介绍了歌剧音乐的构成、歌剧中的宣叙性段落、歌剧音乐形象的刻画、歌剧的发展趋势等，系统地阐释了歌剧音乐中特有的规律性问题。纵向概括歌剧音乐的发展历史，横向分析西方歌剧中的经典作品。并且对经典歌剧进行了具体而细致的分析，使学生对歌剧音乐有了深入的了解，为学生创作歌剧提供了可参考依据。本书除适用于高等师范音乐院系作曲、音乐学、指挥专业师生使用外，也可作为音乐爱好者的自学教材。