《舞台美术设计实践与技巧》一文，是把自己40多年的舞台美术设计的实践与舞台美术设计的规律和舞台美术设计的发展三者联系起来，因此带有个人艺术小结的色彩。文章中表达的是个人的观点。《探索演出形式是舞台美术的主要任务》、《儿童戏剧的舞台美术》、《争奇斗妍的演出形式与舞台美术》、《新的探索　新的收获》四篇，是从历年来发表的十几篇文章中挑选出来的。前两篇着重谈了儿童戏剧的舞台美术设计，是作者从事舞台美术专业几十年点滴，一篇是国外见闻、一篇是国内评论文章，都是向同行学习的体会。《小剧场运动与儿童戏剧》是1994年中国儿童艺术剧院创伤室理论研讨会的文章。本书意在抛砖引玉，希望舞台美术界同行今后用笔记录成功的经验和教训，这对我们共同的事业将会是有益的。

河南大学重大学术项目基金资助。本书收入的《大马戏团》《夜话》曾在20世纪40年代话剧舞台引起极大轰动；独幕历史喜剧《伐竹记》、《列御寇》和四幕历史剧《西门豹》充分展现了作者深邃精湛的艺术功力；另有未刊手稿——电影剧本《历史无情》《洋场狼舞》。

本书根据同名闽剧传统喜剧改编的，据说清朝道光年间，在福州台江有家丝线店老板马骀顺，以他出奇的自私、刻薄、吝啬而闻名。马贻师是一个家钱如命，处处主较的小商人，是那种才智不高、整天盘逄想占便宜，却往往事与愿建的市井小人，因此常闹出许多忍俊不禁的笑话，他的故事在当地流传下业，他的名字“贻顺哥”已成为“吝啬鬼”的同义词，书中诙谐有趣的情节和真实生动的语言，给人留下深刻的印象，使有要笑声中得到教育和启迪。

戏曲角色创造课的开设，是为了弥补过去戏曲表演专业的学生在专业主课学习方面的不足。戏曲传统教学的剧目课，作为中国民族传统的成品教学模式是行之有效的，可以全面培养学生唱、念、做、打的综合表演能力，但局限性在于容易养成学生模仿意识强而创造意识弱，不善于对传统戏的角色进行再创造，也不适应演新编古代题材戏和现代戏。近些年开设的戏曲表演史论课，可以提高学生戏曲表演方面的理论水平，但理论与舞台实践的结合，尚缺少中间的过渡环节。开设戏曲角色创造课，就是为把剧目课与表演史论课有机地结合起来，力示理论与实践的紧密结合。对演员来说，要在剧本、导演、音乐、舞美创作的基础上进行再创作，即表演的创作，结合所学剧目，用理论来指导实践。剧目课好比鸟的主体，而表演史论课和角色创造课犹如鸟之双翼，可以促使学生更快地起飞，更好地进行传统戏角色的再创造和新编古代题材戏、再代观的角色创造。

在我国，对民族民间戏剧的研究还处于起步阶段，系统研究成果更不多见，而以云南民族民间戏剧的研究而言，重要的系统研究专著，这更是第一部，足以开人眼界、启人遐思。万事起头难，“筚路蓝缕，以启山林”，本书开创之功，即已值得大书一笔。

《古典芭蕾教学法》是在学习和借鉴俄罗斯芭蕾学派教学法的基础上，结合我国50年来的芭蕾教学实践，总结出具有实用价值的芭蕾教学法教材。系统地介绍了古典芭蕾1～7年级的教学方法．不但对法文芭蕾术语做出了精确的中文解释，而且对每个芭蕾动作的要领做出了详尽的讲解．同时还对动作的训练目的、训练方法做了归纳和分类。尤其是对芭蕾1～7年级的教学大纲以及需要完成的教学任务做了全面、详细的分析。《古典芭蕾教学法》是可供芭蕾舞教师、芭蕾舞演员教学、训练使用的教材，同时也是古典芭蕾爱好者的学习参考书。

明朝时，福州施佾生高中状元，衣锦还乡，又择日完婚，并为寡母叶氏获旨旌表贞？冢彩铝倜牛貌蝗饶帧？ 不料，厄运环生，接连发生了母亲自缢、父子饮毒、妻子撞碑等不幸遭遇。故事通过施家团圆之后，家破人亡的悲剧，无情的揭露了罪恶的封建社会吃人的纲常制度。连环画根据同名莆仙戏改编，该居曾被中国著名现代剧作家田汉先生称为可以列入世界悲剧之林、毫无愧色的经典之作。本书1963的初次出版，此次本社根据原稿修订再版，以飨读者。

清朝嘉庆年间，福州游渡鸡口姓姜的一户人家，因家中蒸在锅里的鸡肉不翼而飞，造成婆媳失各。婆婆诬赖媳妇偷吃，媳妇蒙冤受屈，愤而上吊，险些丧命。知县王绍兰办案回衙路过此地，明知清官难断家务事，但还是要为百姓雪冤，便亲自审理。用巧妙的方法查清案情，使一家重归于好，避免了一场命案。百姓称赞王绍兰太爷巧审鸡肉案，清官能断家务事。

全书分为演出资料、导演计划、评论、其他四部分。主要内容包括：曹禺在1979年看《北京人》意见、演出说明书、写在第三次重演《北京人》之前等。

本书从明清以来戏曲如何表现江南地区特有的宗族社会理念之视角，概要考察了江南地区在明清时期的演剧空间及其产生的戏曲作品的性质。