一个国家的艺术发展程度直接影响着该国家在国际上的形象，多出优秀作品，是繁荣文化的首要任务，优秀舞台艺术作品是一个时代，一个国家文化建设水平和综合实力的集中反映。实施国家舞台艺术精品工程不仅是一项繁荣文艺事业的重要举措，而且与是贯彻党的文艺方针政策、落实十六大精神的具体措施。实施精品工程的现实意义和历史意义，将在中华民族文化积淀中，逐渐体现出来。对于一个经济持续增长，正在迅速崛起的当代中国，国家文化艺术形象的重塑造与建设已成为国家发展的战略目标。而艺术，以其在文化交流中的语言障碍优势，将超越国界，超越不同民族的文化差异，向世界展示中华民族的创造智慧与成果，宣传艺术的当代中国形象。正如许多中国人心目中的美国形象来自于好莱坞的电影作品及其文化产品一样，法兰西、美利坚、英伦人民心目中最直观的中国形象也将得之于当代中国的艺术作品。从这个意义上说，代表一个时期最高艺术水平的国家舞台艺术精品剧目，信托了国家经济实力和国际政治地位的不断提升，随着中国文化产业的发展和在国际学艺市场中竞争能力的提高，将会更多更强地向世界传播，并以此重塑造艺术的中国形象。

本书分上下两篇，上篇题为“古代乐官概论”，需要声明的是，本书以中央官廷乐官为主要研究对象，地方政府的乐官制度主要模仿宫廷，地方乐吏的地位和影响力也远不如宫廷乐官之大。因此，非牵涉重要内容，一般不论及地方乐官制度。研究古代乐官，有三方面内容最为重要：第一是古代乐官制度，第二是古代乐官所具有的功能，第三是古代才名乐官及其事迹。第一、第二方面尤为重要，分见本书第一、第二章，第三方面则散见于第一、第二章中。本书所限定的研究时间虽在古代，但以两宋以前为重点，比如论乐官功能一章，所举诸例，便多数是宋以前的事。所以如此，原因有二：其一，两宋之后，乐官制度的发展空间已不大；与此同时，乐官职能的变化也不大。其二，时至两宋，中国戏剧已出现成熟的剧本和表演样式；宫廷雅乐、燕乐也逐渐让位于民间世俗之乐，乐官对戏剧的影响不大如前。故本书不把两宋以后乐官的研究作为重点，亦因此，戏剧成熟以后的问题也较少涉及。

本书是从上千出的京剧传统剧目中，精选出近百出戏中常见的约三百段经典唱段。唱段按京剧各行当和主要演唱流派分类，并附有剧情简介和简要注释。传统唱段一般是口头流传下来的，所以字句往往有所不同，这里尽量择其文理通顺或流传较广者选入。建国后某些新编剧目，已经广泛流传者，也酌予选入。现在京剧爱好者日益增多，他们首先从爱好清唱开始，这就很需要熟悉传统剧目中主要唱段的唱词。我们编选本书，就是为了满足戏迷这方面的需要。

《中国昆曲精选剧目曲谱大成·浙江永嘉昆曲传习所卷》选编的十个剧目是永昆在各个时期上演的一些较有代表性的剧目：《琵琶记》、《荆钗记》、《钗钏记》、《虐媳报》、《开金锁》是永昆从三、四十年代至“文革”之前经常上演的传统剧目；《百花公主》、《樊梨花》上演于七、八十年代；《张协状元》2000年经改编后搬上舞台。从这些剧目中，我们似乎也看到了永昆在漫漫的历史长河中，历经磨难走到今天的艰难历程和足迹。抢救永昆，刚刚起步，振兴永昆，任重而道远。令人倍感鼓舞的是：中国昆曲被联合国教科文组织授予“人类口头和非物质遗产代表作”；党和国家领导人多次为振兴昆剧作出重要指示和具体部署。这一切都预示着永昆的前景将会春光明媚、一片灿烂。雨露阳光和风暖，姹紫嫣红满园春。永昆这朵空谷幽兰，一定会在中华民族的文艺百花园中绽放出更加绚丽多姿的风采。

常香玉1923年9月15日出生在河南省巩县（今巩义市）董沟。原名张妙玲。9岁随父张福仙学戏，后拜翟彦身、周海水为师，兼学花旦、小生、武生诸行当，10岁登台，总汇于旦角。得王镇南先生帮助，13岁主演六部《西厢》，名满开封。她原习豫西调，后在演出中逐渐融豫东、祥符各调于一炉，并广征博采，收各家各派及一些姊妹剧种之长，大胆创新，开豫剧唱腔改革之先河。后因病不能再演武戏，乃更加潜心钻研青衣、花旦之表演艺术。日寇侵华，她首演抗日时装戏《打土地》，显示了她作为一位爱国艺人的民族气节。1938年西向长安，在陕甘演出，名声大振，得“豫剧皇后”之誉。1948年在西安创办香玉剧校，致力于培养青年演员，后改建为香玉剧社。1951年为支援“抗美援朝”，率剧社巡回西北、中南各地义演半年。以演出收入捐献“香玉剧团社号”战斗机一架，受到中国人民抗美援朝总会和西北军政委员会文化部等部门嘉奖。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，以《花木兰》一剧获荣誉奖。同年赴维也纳出席世界和平大会，并访问苏联、匈牙利等国。1953年率团赴朝鲜为中国人民志愿军和朝鲜人民军慰问演出半年；1954年又到天山南北为边防战士和新疆各兄弟民族慰问演出4个月。特别在对越自卫反击战的1979年，常香玉的歌喉响彻了广西边防。1987年12月，她自筹资金22万元设立“香玉杯艺术奖”以奖掖河南地方戏曲的优秀人才。常香玉从艺70多年来，在艺术上一直表现着炽热的追求。其唱腔舒展奔放，变化自如，达到了很高的美学境界和艺术造诣；表演上刚健清新，细腻洒脱，已形成了众所公认的“常派”风格。代表作《花木兰》早在1956年已拍摄成戏曲影片。常演剧目还有《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《破洪州》、《五世请缨》和现代戏《红灯记》等。1956年曾担任河南豫剧院院长，20世纪80年代初期又担任河南省戏曲学校校长和中国戏剧家协会副主席、河南省剧协主席、河南省文化厅顾问等。是戏曲界公认的豫剧大师。

本书包括：京剧的形成和发展；京剧的艺术特色；京剧的行当、流派和名家等内容。

十九世纪挪威杰出的作家易卜生在世界文坛上占据着一席重要的地位。他走过了从民族抒情诗人到“现代戏剧之父”的光辉道路，被人们誉为世界戏剧史上的“罗马”和“伟大的问号”。早在1891年，挪威诗人、1920年诺贝尔文学奖获得者克努特•汉姆生说过，促使挪威文学进入“世界文学之林”，易卜生的贡献“比任何人都大”；丹麦著名的文艺批评家、文学史家乔治•勃兰兑斯曾强调指出“用文学语言来说，他的声誉堪称全国声誉”。易卜生确实是一位使挪威人、斯堪的纳维亚人乃至全人类永远又惊又喜的文化巨人；他的绚丽多彩的二十五部戏剧丰富优美的诗歌，还有发人深思的书信，文艺论文等，已融合为一部详实而生动的“巨人传”。不仅如此，易卜生的文学作品和著述还反映了十九世纪中后期挪威所经历的从来没有过的最伟大的进步的变革。

歌德曾经感叹：说不尽的莎士比亚！的确是这样，将近四个世纪过去了，这位戏剧大师所留给后人的宝贵文学遗产，以及他所塑造的那一系列不朽的典型人物，至今仍然是莎翁的爱好者、推崇者，专家们津津乐道的讨论和研究的题材，看来即使再过四个世纪，莎学将仍然是一门宏大、活跃的显学，说不完、道不尽，永不枯竭。本书以著名作家莎士比亚为对象，务求展示该作家的文学精华，成为该作家的一个全貌缩影。该精选集是社会文化积累的最佳而又是简便有效的一种形式。同时可以满足阅读欣赏、文化教育以至学术研究等广泛的社会需要，便于广大读者全面收集与珍藏外国文学名家名著。

本书是一部关于现代文化人的喜爱喜悦、喜剧悲剧、嬉游嬉戏、嬉笑怒骂、戏剧戏曲、戏园戏院等的随笔散文集。本书所记述的现代戏剧界名流：吴祖光、新凤霞夫妇、黄宗江、黄宗英兄妹、赵丹、赵青父女，以及曾被誉为“今屈原”的郭沫若，还有以演技、艺品、人品独步一下倾城倾国的“蜧界四大名旦”，大都是笔者的老师或老友，甚至其中有近新及日常称呼爷爷老爹伯父伯母叔叔阿姨者。本书乐于刻画他们在戏台上下、戏前戏后、戏内戏外的罕为人知的真情实意的一面，不作戏说，但偶有戏言，没大没小，童言无忌。本书还描述了我国特色的“戏园子”和戏院、影剧院等等。

《戏剧知识100问》是一套知识问答系列通俗读物，是一把“入门的钥匙”。首批推出的八册中，均为艺术门类中的品种，包括电影、舞蹈、音乐、戏剧、戏曲、工艺美术设计、绘画与雕塑、民俗等知识。世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。这套艺术丛书包括戏曲、戏剧、电影、绘画与雕塑、音乐、舞蹈、民俗和工艺设计八个方面，这每一个门类的艺术，无论古今中外，都有非常珍贵的知识，不看不知道，越看越奇妙。不过，尊重知识，但不能成为知识的俘虏，拿着这套书去欣赏一幅画，去看一出戏，然后对号入座，也是不妥的。因为艺术是仁者见仁，智者见智的。你喜欢齐白石，我喜欢吴昌硕，你喜欢“麒麟童”，我喜欢马连良，你喜欢梅兰芳，我喜欢程硕秋，都应该说是艺术的知音，都是对的。总不能偈算术题一样，必须有一个统一的答案。所以我非常赞成让大家学习一些基本常识，去欣赏艺术，掌握艺术，因为艺术就是生活的美化，本来就是属于大家的。我祝贺这套为使艺术更广泛地走进大家的生活所设计的，深入浅出的常识性的小册子出版。